奢侈品具有打动人心的品质，无论是柜台上的奢侈品还是艺术馆中的奢侈品，很多人对它们都有很高的热情。但是，人们对艺术和艺术性的内涵理解过于狭隘，对奢侈品中的艺术性缺乏足够的认识，再加上人们对奢侈品的偏见又阻碍了对奢侈品的正面打量与研究。实际上，奢侈品进入艺术馆是一种现代审美现象，它与现代民主政治（普遍有效的公民身份、自由审美的权利）、市场经济（自由市场与全球化）、文化等方面密不可分。而对奢侈品进入艺术展览馆的争议，则涉及对艺术内涵的理解以及传统美学在现代的转型。

奢侈品作为一种商品进入艺术馆，是生活世界与艺术世界之间界限不断模糊的重要体现。实际上，生活世界与艺术世界之间经历了几大阶段。在原始社会或古代社会，艺术世界与生活世界之间并不存在截然的分离。生活世界与艺术世界的分离是一种现代现象，其标志就是生活与艺术边界的修建以及有关这一界限观念与知识的传播。而在当代审美文化中，艺术与生活的二元分离规划了两种基本的结构秩序：第一是以纯粹的艺术品为活动区域的审美文化。第二是以具有审美意味的非艺术品为载体，以一般生活世界为活动区域的审美文化。而奢侈品作为非纯粹艺术品进入艺术馆，正是体现了艺术与生活界限的逐渐模糊，也反映了审美从自律到“日常生活审美化”。另外，作为设计物的奢侈品要具有艺术性或审美价值，除了物品本身的感性力量，还取决于审美“惯例”。正如乔治·迪基的“惯例”所示，艺术惯例中最重要的是审美态度的习俗。只要有了为业界认同的审美态度，就会有社会普遍的审美期待。只要物是人造物，它就可以被称为“艺术”。

当奢侈品在美术馆被展览，人们与奢侈品之间功能性的使用关系，转化为一种欣赏与被欣赏的关系。由于这种关系的转化，导致了物的外观形式与人的感觉直接的遭遇，这是一种人的本能感觉与物的形式之间的一种遭遇，是物品本身的外观形式所具有的感性力量或感性冲击力对人的击中。同时，它也打破了日常生活与艺术之间的界限，冲击了这种艺术界限之上的传统艺术体制，解放了人们的艺术创作力，扩大了人们审美活动的范围。著名奢侈品珠宝品牌梵克雅宝于2018年在北京今日美术馆进行为期4个月的展览，此次展览主题为梵克雅宝藏臻品回顾展。包含最新收藏的作品在内，近400件来自世家典藏及私人藏家的艺术珍品于2018年4月21日至8月5日期间在今日美术馆中亮相。这些世家珍宝由有“黄金之手”之称的梵克雅宝工艺大师代代传承，“When Elegance Meets Art雅艺之美”力图展现梵克雅百年间的风格演化历程。

著名奢侈品品牌爱马仕于2015年在上海举行了名为爱马仕“奇境漫步”的展览。“闲情漫步，诠释着行走于都市的自由艺术，它是爱马仕的第二天性，甚至可以说是我们的本质。”爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas先生如是说道。漫步，并非在闲暇中消磨时光，而是于司空见惯的事物中发现非同凡响的惊喜。当漫步者踏上一段旅程的时候，他的步履里蕴藏着两种关乎漫步本质的精髓：追求梦想的理念以及好奇心的驱使。在此次展览的策展人Bruno Gaudichon先生眼中，这正是“奇境漫步”展览的出发点所在。

本次展览展品甄选自émile HERMÈS珍藏系列、爱马仕档案馆系列以及当代系列作品。爱马仕将闲情漫步所代表的生活态度贯穿于品牌精髓及文化理念中，将对梦想和精神自由的永续追求融入血脉，当其与极致的工艺相遇，优良而考究的材质于顷刻间在工匠的手中化为臻美艺术品，一切只为完美诠释出“漫步”艺术的真谛，如图10-5所示。

图10-5　2017年爱马仕“奇境漫步”展览（资料来源：www.fashion.sina.com.cn）(www.daowen.com)

凡是时装老牌，都多少经历过几数次创意总监的更迭，当每个设计师都试图把自己鲜明的个性融入品牌设计的时候，就是品牌在保持初心和取其精华中艰难前进的时期。幸运的是，ChristianDior先生卸任后，接手Dior的设计师个个才华横溢。展览为每位继任创意总监都设置了一间单独的展厅，观展者在穿过这六个厅的时候，能够明显感受到礼服在不同设计总监手下风格发生的不同变化。Dior的可贵之处，不是商业，也不是明星效应；Dior的可贵之处，大概就是给了所有已经长大的女孩那些早已破灭的公主梦，一个美梦成真的机会，如图10-6所示。

图10-6　Dior巴黎时装展览（资料来源：www.sohu.com）

由于经济不景气，奢侈品品牌一边是一家一家地关门店，一边却对办艺术展兴致颇浓。而品牌对中国市场也相当看重，国内消费者尤其是千禧一代对于奢侈品品牌的艺术展也相当买账。一方面品牌通过展览能够更直观地向消费者解释设计的灵感来源，传达设计师的理念与思考。这是一种提升消费者对品牌忠诚度的有效途径。通过这样一种沟通方式，让消费者理解品牌与设计，形成情感上的信赖。等到下一次购物时，“我能理解这个设计”的亲切感无疑会促成购买的决策。

另一方面，品牌希望借艺术展传递给消费者一种，我所穿的不仅仅是服装而是艺术品的感受。而这一招可以说是投其所好。直白地说，人们无论是出于何种理由追随奢侈品，炫耀也罢真爱也罢，与艺术挂钩的奢侈品无疑更能提高人们的购物欲，甚至能为消费者们的自我安慰提供充足的理由。

那么不难想象，在未来奢侈品展览的频率并不会下降。首先，举办一场展览可以体现自己的文化，让更多的消费者来通过展览这样一个形式快速地了解该奢侈品品牌的历史文化，在此基础上更可以激发忠实消费者的品牌归属感。其次，可以很大程度的扩大自己的曝光度，吸引大量的潜在客户。奢侈品在做展览的同时还可以促进品牌文化交流，甚至是地域文化交流。而千禧一代对于这种展览形式的体验方式非常热衷，不仅可以增加自身对品牌的了解，还可以将与自己审美相符合的产品加入自己的购物清单。