时尚跟我们的生活关系越来越紧密，“Fashion”这个词不再遥不可及。时装周是设计师们为服装准备的一场盛宴。每到时装周，就会有大量富有品牌创意的新衣呈现，而当每次大秀结束大家又开始期待下一季的新创意。

历史上第一次的时装周并不叫Fashion Week，而是叫“Press Week”。1943年，由时尚评论家Elenor Lamber在纽约发起。是“二战”时官方组织新闻记者到巴黎采访时装周的结果。纽约时装周慢慢发展壮大，发布周让美国设计师摆脱了法国服装的光环，在世界服装界开始占有一席之位。还有一件很有趣的事情是，最初时装买家是不被允许观看时装秀的，他们只能到设计师的展示间去参观。发布周将所有的活动和典礼都集中到一起呈现，让设计师们在短时间内有被传媒高度关注的机会，还增加了所有时尚从业者的交流互动。伦敦、巴黎和米兰很快也开始了效仿，并分在1961年、1973年和1979年开始他们的发布周。而真正的时装周始于20世纪90年代初。从17世纪开始，巴黎一直在巩固它的“世界时装之都”的名声地位。1910年，作为“时装潮流风向标”的巴黎时装周应运而生。作为世界四大时尚之都里的米兰，开始时装周是最晚的，但如今却已独占鳌头。

除了四大时装周，每个品牌也会定期发布自己的品牌大秀。每一次品牌大秀都会引得世界各地的明星纷纷出席，而现如今出席奢侈品大秀的除了明星、知名媒体以外还会有一定数量的知名博主。这样可以将品牌秀最大限度地扩散到世界各地，在原有基础上扩大品牌的知名度，为品牌当季产品做推广，最大程度的吸引消费者的关注。

如果说设计师的奇思妙想是场心血来潮，以利润为导向的奢侈品集团通常更为现实。“从1990年代起，时尚界展开了一场军备竞赛。”法国巴黎银行奢侈行业分析师Luca Solca发现，时装屋们绞尽脑汁，试图用秀场和布置惊艳四方，给买手与媒体留下深刻印象。

起初，时装屋通过代理公司寻找制作公司。慢慢地，品牌与秀场设计、搭建公司的距离越来越短，总部位于荷兰的大都会建筑事务所（OMA）便是其中之一。从2000年起，OMA开始为PRADA设计各地店铺、展览馆、艺术中心，最后连秀场也承包下来。“我们和时装设计部门同时开工，双方由同一个概念出发各自设计，互相启发、补充。”项目负责人Ippolito Pestellini Laparelli表示：“和设计其他空间项目的不同之处在于，我们必须体现时装秀的功能性。”

由OMA设计的秀场从来都不是一览无余式的传统路线。OMA为PRADA 2015秋冬系列设计出了一座宫殿。把不同大小的房间等比例地由大到小排列起来，在视觉上创造出一种“延绵不绝”的效果。设计团队还选用了质感厚重的蓝黑色大理石材质作为墙面，营造了秀场“高冷”宫殿的基调。在天花板、地面和房间门框处，几何形镂空的铝片被大面积使用，为整个秀场带去了持续的动感，如图10-3所示。(www.daowen.com)

图10-3　PRADA 2015秋冬系列秀场（资料来源：www.sohu.com）

花样百出的时装秀不光有漂亮的销售数字为报，还可以帮助品牌迅速打开新兴市场。“这或许就是路易·威登选择巴西，FENDI选择长城的原因”，Armand Hadida分析说。而2007年的FENDI长城秀被看作中国时装大秀的一块里程碑，如图10-4所示。

图10-4　FENDI长城秀（资料来源：www.sohu.com）