奢侈品历史源远流长，从身份地位的象征演变成如今宏观经济的一部分和文化生产的形式。20世纪的社会民主化、消费能力的提高、全球化和通信化进步打破固有的社会秩序，成为奢侈品行业的四大驱动力。随着全球经济化的快速发展，奢侈品消费在全世界迅速增长，各个奢侈品品牌为了能够持续吸引消费者的光顾，开始关注奢侈品消费者的购买行为及动因，探索各种与艺术的跨界合作形式，为奢侈品品牌的发展注入了新的动力。奢侈品定义可以划分成最重要的三个方面：稀有性、时间以及梦想价值。奢侈品品牌是由创始人创立的并具有其独特的品牌特性，奢侈品消费者最关注的是品牌背后的历史、文化、审美、享乐、梦想等因素加起来所呈现的自我价值。艺术则反映了社会生活及自我思想与情感的某种形式上的创作，艺术家就是在每个时代里创造这些能够表明当下的社会现象、生活习俗及审美追求的“社会时代记录者”。

奢侈品消费者的购买原因将成为奢侈品品牌与艺术家跨界合作的首要原因，根据马斯洛的社会需求层次理论，奢侈品消费者在购买艺术家与设计师共同设计的奢侈品时，其认知和审美需求都同时得到了提升，稳固了奢侈品作为审美需求层次产物的地位，艺术家的参与同时提升了奢侈品的价值和人们购买时的需求层次。

随着奢侈品市场的衰弱，奢侈品品牌纷纷转战电商或是与艺术跨界合作。奢侈品行业从来不缺乏把产品当作艺术品来进行经营和销售的人。早年的CHANEL“流动的艺术”展就是奢侈品品牌与艺术的跨界产品。早在20世纪80年代，时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克·贝兰（Alain Dominique Perrin）以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径，由此产生了赞助现代艺术发展的念头。卡地亚当代艺术基金会的展览涵盖当代艺术的所有领域，涉及设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演。基金会由此彰显了其在当代艺术上的造诣与立场，严谨有度，同时兼容并包，力求使当代艺术更加开放和普及化。从1984年成立起，基金会就开始支持艺术家的创作，到现在已经有许多艺术家参与。基金会也特别重视中国当代艺术家，除了与蔡国强的合作项目外，还为岳敏君举行大规模回顾展。

新兴消费阶层不断扩大，他们对于奢侈品的需求也不断增长，尤其是2008年金融危机之后有极大的反弹。消费者更新了奢侈品的定义，旺盛的需求使得艺术界、时尚界和设计界之间的界限也由模糊转为合作，并更懂得迎合市场。

卡地亚的当代艺术基金会通过资助艺术家的创作及倡导文化交流，成功的开启了新的艺术领域，为当代艺术界带来了无限新的可能性。从而得出本文奢侈品品牌与艺术家合作效益的结论：奢侈品品牌与艺术家跨界合作带来的是双赢的效果，艺术家可以让品牌显得更“艺术性”，而奢侈品品牌也可以为艺术家提供更广阔的天空，让他们可以更无后顾之忧地尽情创作；使得奢侈品品牌成为“慈善家”，快速融入新市场；使当代艺术家能无金钱困扰地进行自由创作、提高知名度，也给新锐艺术家更多展现的机会。奢侈品品牌的跨界行为，提供了艺术家自由创作的空间，为他们搭建展示作品的平台，并给更多的艺术爱好者一个深入了解艺术的机会，成为当代艺术发展的最大功劳者之一。

很多人是因为路易·威登而了解到村上隆与草间弥生，从而爱上斑点，甚至开始投资当代艺术品的。尽管不同的合作各自有着不同的商业目的，但这股跨界潮流，给了我们接触艺术的入门机会。当社会需求与审美多元化，品牌们就会有更大的想象力与魄力去发挥创意。这虽不免是在商言商的策略，但的确带来了更多不同的选择和体验。粉丝们多了一个分享作品的渠道和机会，不少艺术家也因此能为普罗大众所认识、亲近。

艺术家与奢侈品品牌的合作由来已久，近几年更是频频出现在大众视野里，不可否认，艺术家的作品为奢侈品品牌注入更多的活力，也创作出很多经典、受到消费者热烈追捧的产品。这其中，奢侈品品牌与行为艺术家的合作尤其令人好奇，一方面市场上鲜有出现奢侈品品牌跟行为艺术家合作，每次合作都伴随极大的市场关注；另一方面动态的行为艺术如何表现静态的奢侈品品牌概念也十分调动人们的好奇心。对于奢侈品品牌，他们与艺术大咖的合作，也许能开拓一个新的收藏领域，毕竟像安迪·沃霍尔、村上隆这样级别的艺术家，本身在艺术市场上一直就是叫价最高的几位。

精湛手工工艺和稀有珍贵原材料的完美结合，不仅为奢侈品创造了非凡的品质以及尊贵的体验，而最为吸引人的是，严谨极致的打造让奢侈品最终呈现出了无限璀璨的艺术之光。因此，于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，极致的奢侈品就是艺术品。奢侈品品牌选择与国际知名设计大师、艺术家合作，是赋予产品更多艺术生命力的方式之一，如今已逐渐成为一种潮流进行时。

如今当人们说到GUCCI总是会联想到一个字——新，由GUCCI创作总监亚力山卓·米开理所打造的“新”GUCCI不单单让我们看到了这个老牌奢侈品焕发的时髦新魅力，他为GUCCI所展开的一系列营销手段也让人为之赞叹。从掀起热议的“GUCCI已然未然”艺术展，到引发Instagram热点事件的GUCCIGram数字创意项目，让我们看到焕发艺术魅力的全新GUCCI，在网络时代感召出热力四射的创新活力。

GUCCIGram数字创意项目于2015年推出第一波，流行与文化兼收并蓄的GUCCI精神在此次活动中大放异彩。GUCCI邀请世界各地的艺术家们以Blooms花卉印花和Caleido星型条纹为题，为GUCCI献上了多种形式的艺术作品，全球各地的创意人才以完全自由不受限制的创作方法，创造出众多极富个性的艺术作品，并将作品发布在网络上，引起时尚人士和艺术家们的讨论。随着GUCCIGramBlooms系列和Caleido系列艺术作品的成功和热议，以艺术的角度看商品引发了众多粉丝和艺术家的关注。于是第二波GUCCIGramTian项目应运而生，根据GUCCI新推出的“Tian（天）”系列，一场关于GUCCI与艺术家的华丽盛宴再次来袭，如图10-1所示。

(www.daowen.com)

图10-1　GUCCIGram数字创意项目（资料来源：www.m.ifeng.com）

在中国文化中，“Tian（天）”代表天空或是天堂景象，GUCCI Tian（天）印花高贵典雅的形象，常出现于中国10世纪的花鸟绘画中。于是GUCCITian（天）印花采用书法般的精致线条勾勒出蜂鸟和蝴蝶图案，并搭配枝叶和花丛，营造出轻盈灵动的飞舞效果，极具东方艺术的幻美与精致，如图10-2所示。

GUCCI此次邀请来自亚洲的艺术家们参与到GUCCIGramTian项目之中，意在回归该系列印花的源头，希望通过作品，将不同时代的美妙艺术连接起来，达到不同领域文化的相互碰撞与融合。没有冲突，也没有哪一种文化凌驾于另一种文化之上。参与项目的艺术家们仍然会在Instagram上发布作品，他们的作品将带领我们突破想象，进入超现实世界，唤醒遥远的记忆，展望无限的未来。

然而，这只是营销层面的好处，GUCCI艺术家合作项目还有一个接地气的部分，是通过联袂产品迅速让合作变现。这样做的好处除了增加实际的营收，还是一种夯实艺术项目与合作关系的办法。通过发售联袂产品，GUCCI把自己寻找艺术家的成本分摊给了市场，还让其项目可以留存更长时间。毕竟，墙上的插画会被抹去和代替，但花了真金白金买回家的衣服可是能穿上好些日子，时间一长，消费者和品牌之间的情感联系自然巩固了。不得不承认，亲近消费者的做法是反奢侈的表现之一，但它也暗示了一点，GUCCI清楚地意识到风光一时的视觉盛宴难以长久的现状，培养相关人才的回报可能更高。

图10-2　GUCCITian

（资料来源：www.m.ifeng.com）

艺术和文化能提供的是难以衡量的精神价值，但这两者都并非一沉不变的，如何正确地预见这个时代所需的文化艺术动向，并将其运用到自身，才是关键。奢侈品品牌参与自主也引发了艺术家在品牌的结合中会失去艺术的自由性的担心。艺术批评家何桂彦曾表示，艺术家们在别人搭起的舞台上表演，尤其是西方人的舞台，往往会被赞助者们所规定或牵制，所以这些作品往往会出现与真正本土的文化问题相脱节的情况。而批评家王静也认为，是否这样会因为迎合奢侈品品牌的要求而丧失了艺术家的自由本性的决定权，主要还是掌握在艺术家自己的手中。“现在这个阶段，艺术和奢侈的联姻更多还是停留在了赞助的层面上。就是说奢侈品品牌的手里握着一笔巨额资金，他们有能力把钱拿出来放到当代艺术中去。至于是否会干预到艺术家的创作，主要看艺术家的底线在哪里。”

“时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。”这句话对于身处金字塔尖的奢侈品而言同样奏效。借助艺术的光芒，奢侈品品牌也期望超越短暂的生命周期，像艺术品一样得到永生。奢侈品品牌想要坐稳江山，需借时尚的扮相卖新鲜，然而光有时尚这个时髦的外表，难免肤浅、乏味、审美疲劳，艺术具有令单调时尚化腐朽为神奇的功效。艺术是最奢侈的时尚，玩时尚的奢侈品品牌也正变得越来越艺术。奢侈品与艺术联手会让奢侈品更具有生命力，同时以奢侈品为载体的艺术会更贴近人们的生活，使更多人感受到艺术的魅力。

奢侈品缺失了艺术价值一定会越来越粗俗，粗俗之后就会变成暴发户的专用品。没有艺术和人文价值在里面，奢侈品只会步向死亡，所以奢侈品与艺术的结合，同样是顺应市场发展的需要。