创意在创业领域的作用自然是必不可少的，更是创意产业生存的基础。

创意产业包括工业设计、广告、平面设计、时尚产业、电影电视、文化产业等领域，没有创意是无法从事这些产业的。

中国创意产业在整体上的水平不高。举个例子，中国金融行业里，自从第一家机构将中国古代钱币作为标识之后，整个金融机构在标识设计方面就相当缺乏创意，不管是工商银行还是中国银行、建设银行、民生银行、华夏银行以及各证券公司，在标识设计制作中总是离不开古代钱币，好像除了古代钱币，中国金融机构就不会设计其他公司标识了。而反观国际金融行业，几乎没有一家金融机构的标识设计雷同。

21世纪初，中国有一次国际会议安排各国来宾穿着唐装，于是整个中国突然兴起了一股唐装设计风，一时间大街小巷唐装盛行，人人身着复古装。但是，流行一段时间之后，唐装就消失了。为什么它兴起的时候会成为整个社会的一股潮流？为什么很快就烟消云散？我觉得这个现象已经不是一个创意问题，而是一个民族脆弱的文化心理在作祟。

中国有全世界最多的电视台，每个省的电视台几乎在同质化竞争。每个省都有一个省级电视台通过卫星向全国发送电视信号，而只有中央电视台的十几个频道覆盖全国所有地方。这样，每一个地方电视台的卫星频道都为了争夺全国观众出奇招。有一段时间婚恋节目流行，几乎每家卫视都在制作电视相亲节目，但竞争下来，目前只有江苏卫视的《非诚勿扰》存活下来，几经改版之后成为一个非常有创意的节目。节目之所以最终赢得观众，我觉得不仅是因为有孟非这么一个优秀的主持人，更多的是他们在节目中注入了一个重要的创意，这个创意已经远远超出了相亲话题：通过相亲行为，在男女相亲者和孟非的交流过程中，折射了“80后”“90后”年龄段的各种引人关注的社会问题，这些问题的表现方式很幽默风趣，引人关注，发人深思，于是造就了这个节目一度辉煌的收视率。

中国的电视频道就是一个创意竞争的大舞台。虽然由于舆论的管控，有着各种限制，但为什么江苏卫视、浙江卫视、湖南卫视做得好，做得有特色呢？同样的市场环境，同样的管控措施下，这三个卫视就是靠多年来在节目创意上注重竞争力的打造，才能够长期立于不败之地。

从平民中海选明星、发掘明星，最早是从2004年湖南卫视的《超级女声》开始，它是一档复制美国的电视节目，连续几届，颠覆了传统的歌星发掘模式，几年下来成为中国的一个造星现象。直到今天仍红火的张靓颖、李宇春、谭维维、尚雯婕都是一夜之间直接从平民成为明星的。于是，《中国好声音》《跨界歌王》等同类创意节目不断涌现。

同样是中国的电视台，电视剧领域的创意竞争就显得非常缺乏想象力。打开电视换遍频道，几乎每晚的电视剧就只有几种类型。抗日剧有一段时间一定是每天都有的，并且各种各样的抗日电视剧几乎都是一个套路，我觉得最大的受益者应该是到中国来演日本鬼子的鬼子专业户演员；此外就是谍战剧，自从《潜伏》火了之后，无数部模仿《潜伏》的谍战剧占据着每天的电视屏幕；再就是古装剧，从各个历史时期挖掘出来的帝王类型宫斗剧、爱情剧、穿越剧也每天都在频道上混日子，但大部分如过眼云烟。

前不久我观看了加拿大太阳马戏团表演，其实从单个节目来说，以中国演员的敬业和勤奋的精神，编排这么一台马戏节目，不是找不到演员。要说难度，中国很多杂技的难度比他们都大，但是整个节目的创意和演出内涵在中国杂技节目里或者马戏节目里就很难找。

通过对F1（世界一级方程式锦标赛，FIA Formula　1 World Championship）赛事的了解、观察，我也很想推动完全体现创意、激情、高科技的一级方程式再次引进中国。在20年前，上海已经引进了一级方程式，据评价，上海一级方程式赛车场是全球最好的赛车场，但是面对这个全球最有活力的国家，一级方程式在中国的经营却是非常糟糕，以至于一级方程式的主席伯尼多年不愿意来中国观战。而对2016年年底完成重组，2017年年初取代伯尼，实际掌控一级方程式的CEO切斯凯里来说，第一次来到中国观看上海站的比赛，就让他一脸茫然：世界上所有一级方程式的比赛国和城市每年赛季到来都像过节一样，而在中国最发达也是最有国际品位的城市之一上海，即使走近嘉定区赛场，也难以感受到一级方程式的氛围，还不如中国的一个大型展览会热闹。我和我的国际合作伙伴2017年满怀信心工作很长一段时间之后，几乎完全失望，原因是整个中国都缺乏对一级方程式这个创意产业的完整理解。

F1是当今世界最高水平的赛车比赛，年收视率高达600亿人次，可以说是高科技、团队精神、车手智慧与勇气的集合体，全年的统筹安排、每站比赛的赛事组织、车队工作、电视转播等各个方面都井井有条，F1世界已经被打造得非常健全。但同任何其他事物一样，F1也有它的起源和发展过程，在前进道路上也有不少曲折。

从历史上举办首次汽车比赛的1894年（巴黎到里昂）到1900年间，没有出现“方程式”（Formula）一词。当时的汽车比赛很简单，只是按燃烧方法（汽油机与蒸汽机）和座位数来分组比赛。在那时，汽车至少有两个座位，直至20世纪20年代末，单座赛车才出现。1950年，国际汽联第一次举办了世界锦标赛（First FIA Drivers’ World Championship），一直到今天。这段时间，是F1稳步发展的阶段。2011年，F1赛车共12支车队的24名选手参赛，引擎供应商为考斯沃斯、法拉利、奔驰、雷诺，轮胎供应商为倍耐力，2011年赛季冠军为来自红牛车队（Red Bull Racing）的德国车手塞巴斯蒂安·维泰尔（Sebastian Vettel）。2013年HRT（Hispania Racing F1 Team，西斯潘尼F1车队）破产，全年共11支车队，22位车手参赛。

一级方程式的核心是汽车比赛，但是这些用于比赛的汽车都没有实际使用价值，不允许在公路上行驶。对于看重实用主义的现阶段中国经济来说，不仅自己缺乏这样的原创创意IP，即使对要学习国际惯例、走全球化道路的目标来说，距离这样的高水平创意产业也还是很远，缺乏现代的文化底蕴。一级方程式的创意逻辑是，设计世界上最快的汽车，培育世界上最好的车手，通过赛车场在全世界举办集中赛事，在吸引观众现场观战的同时，利用电视传播渠道引起全球关注。由于项目对车手的体能和综合素质要求很高，所以被称为是体育赛事，又由于这个项目具有巨大的商业属性和商业价值，实际上是一个体育产业；另外，因造车的成本、运营维护的成本、赛事成本、观看比赛的成本都很高，所以这项赛事也是一项高端消费，是工业文明高度发达的产物。

一级方程式还是高科技的比拼：(www.daowen.com)

一辆赛车从概念设计到制作完成需要2.5万小时的工作量；

顶级F1车队制造赛车过程中，需要生产数目惊人的零件，比如宝马·索伯车队（The BMW Sauber F1 Team）在12个月中生产了大约20万个零件；

F1赛车可以在2.5秒内从0加速到100千米/小时，在5秒钟内达到200千米/小时；

F1赛车有很强的制动特性，可以在1.9秒钟内从200千米/小时减速到0，刹车距离为55米；

使一辆赛车从315千米/小时减速到185千米/小时所需要的能量，相当于让一头大象向上跳10米的能量；

F1车手在比赛期间大约要换挡2600次，宝马车队曾经统计过，在大奖赛期间，一台引擎大约要点火800万次；

比赛中，F1排气管处的温度可以达到800℃。

所以这些数据都是常规汽车所无法达到的，但是掌握了这些技术，对于制造常规汽车来说，就是非常简单的事情。所以一级方程式锦标赛也是全球汽车技术的擂台，几乎汽车领域的所有最新技术都来自于一级方程式赛车企业。

对于这样的创意，中国首先将其理解为高消费，是奢侈品，不是社会主义的内容，是资本主义的游戏。另外，中国的体育还是以政府主导为主，体育和市场的距离大部分停留在口头上，数万亿体育产业在中国的发展还缺乏市场化推动机制。

这就是很多市场化体育项目在中国很难达到发达国家水平的重要原因。不是中国没有创意的市场，也不是中国人没有创意头脑，关键是创意产业在中国的发展基础还没有达到这个阶段，即使你有很好的创意，也很难找到这个创意的生存空间。

在国际电影界，最大的影响莫过于一年一度的奥斯卡颁奖礼。这个奖项已经创立90年了，至今每年有超过100个国家的观众通过电视及网络观看颁奖礼。这本身也是一个创意，依托于全世界每年大量上映的电影，这个电影行业的IP就是以发掘每年出现的优秀电影、电影明星来引起世界对这个年度盛会的关注，让自己成为世界电影市场生态的不可或缺的部分。

中国电影的百花奖创办于1962年，金鸡奖创办于1981年，后来两个奖合并为金鸡百花奖。在同样的创意领域，中国一年一度的金鸡百花电影节的举办就没有这么多人关注，每年谁得了影帝、影后，什么电影获奖，基本没有太多人关心，别说世界影响力，就是在中国国内的影响力也不断下降。它的中国主办方是中国文联和中国电影家协会，他们不会去考虑每年举办这个电影节需要获得什么认可，只是利用行政权力，每年让各个地方政府为了扩大地方影响力而申办举办场地，不停地在这个国家不同的地方轮流举办，就可以持续下去，这不需要太多创意。

2000年，我曾经给组委会提过一个创意，建议组委会在保障中国电影发展方向的前提下，把中国金鸡百花电影节作为一个IP，成立一个公司，把这个项目市场化运作，结果他们没有任何反馈，因为没有谁会对此做出决策。可能运作得再好和他们也没有什么关系，而运作不好，他们就要担负责任。