四年级上美术课教学资料分享(3篇)

标题：四年级美术课程：探索与创造属于自己的小船

课程目标：

1. 引导学生收集并观察各种船型的图片和模型，了解船的基本结构、历史和功能，并感受船在文化中的重要性。

2. 鼓励学生把握船的外观和特色，通过绘画表达自己对船的理解和喜爱。

3. 帮助学生了解不同材料的特点，学习手工制作木船的技巧与工具使用方法。

4. 培养学生认真观察的习惯和勤于实践的探索精神，以应对制作过程中的困难。

课程重点：了解船作为人类文化的重要载体，并锻炼学生的美术表现能力。

课程难点：掌握具体的手工制作技术，如贴画的基本技巧。

教学流程：

第一课时

一、引入探讨

1. 让学生在短短3分钟内通过线条快速描绘出一艘船。

2. 进行作品点评，分析船的外形和结构，如船体的梯形特征以及甲板上不同形状的组合。

3. 教师引导思考：怎样才能让画作更具美感和个性呢？

二、欣赏与交流

师生共同展示和讨论自己收集的船只图片，认识不同船型的外观和用途。

三、实操示范

1. 教师选择一个船模型进行现场描绘演示。

2. 提出讨论问题：

(1) 画作与模型的相似性。

(2) 船的不同部分如何表达？

(3) 船舱的表现是偏向平面还是立体？

3. 让学生选取自己的作品进行改进和描绘。

4. 分享写实绘画的技巧，着重表现立体感，注重物体的遮挡和交叠。

四、创作尝试

1. 学生根据自己带来的图片或模型进行创作。

2. 作业要求：仔细描绘出自己喜爱的船形外观。

3. 开展自由创作。

五、反馈与交流

1. 让学生互相比较讨论两次作业，分享感受。

2. 欣赏经典画作，感受艺术与生活的联系。

第二课时

一、激发兴趣

1. 观察木船的制作过程，打破常规引导思考。

2. 提出今日主题。

二、材料认知

1. 学生分享自己的材料，讨论其适用的船体部位。

2. 教师总结：长木板适合船体，薄木适合甲板，短小木块可用于内部架构等。

3. 提出问题：当材料无法满足设计理念时，该如何调整？

4. 通过示范教会学生如何切割和修整木材，如如何裁剪甲板。

三、合作体验

1. 让学生小组合作制作模型船，激发团队合作。

2. 提出相关问题：

(1) 如何设计符合水力学的船体？

(2) 让船体更具创意的方式有哪些？

(3) 如何增强船的稳固性？

四、解析与指导

1. 展示学生的作品，引导观察与反思。

2. 分享搭建船体的技巧，如搭建次第、平衡设计和材料搭配的细节。

3. 和学生对比成品，解决工艺中的技术困难。

五、构想拓展

鼓励学生将船的图片与自己的想法相结合，进行讨论与交流。

六、实际制作

学生两人一组合作完成一只木船，强调创意与美观的结合，同时体现在制作中的安全和环保意识。

七、趣味游戏

1. 漂浮展览：让学生的船进入水中测试浮力。

2. 提出思考：如何让船不下沉，尝试不同的设计和材料获取灵感。

标题：小学四年级美术课的创意探索与团队合作

内容：

教学目标：

1. 掌握纸版画的制作技艺，了解如何通过团队合作创作出大型纸版画，同时学习一些环境美化的技巧与方法。

2. 激发学生的创意思维，提高他们的审美能力及动手实践的技巧。

3. 增强师生之间的情感联系以及学生的集体归属感，体验集体活动的乐趣，培养团队协作精神。

教学过程：

第一课时

一、回顾班级活动，激发兴趣。

通过展示教师和学生共同参与活动的照片，引导学生回忆起欢快的班级时光，接着提出一个问题：怎样才能记录下这些美好的瞬间？

二、欣赏与探索，发现新方法。

同学们欣赏到一幅壮观的纸版画作品，进入对制作方式的探索中，知识点是“个人制作与集体印制”的结合。

三、互动讨论，方法尝试。

通过师生间的互动来理解如何表现出欢快的表情。利用小镜子，学生观察自己的面部特征，把握快乐时的变化。之后，学习如何制作底版，方法为：观察→绘画→裁剪→层次粘贴。学生在实践中进行多次拼摆，探讨分层粘贴技术的重要性。

四、自主创作，完成底版。

在教师指导下，学生们进行了个别辅导，并在集体创作中学习协作。在拓印过程中，教师演示了油墨的涂抹，鼓励学生尝试不同的拓印方式，了解每个拓印对整体作品的影响，讨论其布局和排列的合理性。

五、情感表达，回顾经历。

通过回顾班级活动，让学生树立积极的集体情感，强化团队意识。

第二课时

活动二：“六一”节庆活动的策划与实施。

一、庆祝活动畅谈。

围绕“六一”儿童节的主题，展开班级庆祝活动的讨论，激发学生对班级环境美化的想法。

二、策划方案，明确任务。

首先引导学生思考可以美化哪些地方，继而根据美化方案的要求，划分小组并进行分工。

三、小组讨论，方案呈现。

各组讨论并由指定代表展示他们的美化构思，包括装饰方式和位置，教师则从中引导讨论装饰物的制作方法。

四、合作学习，动手实践。

基于小组讨论的成果，学生们进行实践演示，解决各类装饰的制作细节，教师给予必要的辅导意见。

五、分工合作，落实方案。

每组选择一种具体的美化方式进行实践，组员们积极分工，共同制作所需的装饰物。

六、活动回顾，分享感受。

鼓励学生分享在活动中的体验与感受，各组进行自我评价，并对其他小组的创意与制作进行评价，教师也应引导学生关注合作带来的乐趣。

七、教师总结，拓展活动。

在对整个美化活动进行总评的基础上，鼓励学生结合美化后的环境进行简单的互动表演，增加活动的趣味性与创造性。

通过这堂课，学生们不仅学会了纸版画的制作方法，更在团队协作中体验到了创造的乐趣和成就感。

标题：在玻璃上探险：探索水彩艺术的奇妙之旅

内容：

教学目标：

1. 学习如何在玻璃表面进行水彩转印，了解这一技巧的独特魅力。

2. 感受水彩在不同材料上的表现，提升对艺术色彩变化的敏感度。

3. 培养学生的观察能力和创造力，让他们乐于探索身边的美丽。

教学重点：

掌握在玻璃上进行水彩画效果转印的技巧，体会水彩的奇妙之处。

教学难点：

激发学生的想象力，让他们能在创作中自发地发现并创造美。

教学过程：

第一课时

一、欣赏与启发

1. 通过展示一系列精美的艺术作品，学生们开始讨论这些作品的装饰效果和技巧。

- 导入的图片包括：晚霞映照下的山脉、海边的迷人贝壳及秋天五彩斑斓的枫叶。

2. 教师提问：“你们觉得这些作品怎样展现出自然的美？”

- 学生在讨论中意识到，艺术不是固定的，它源自我们对周围事物的观察与体验。

二、认识玻璃水彩

1. 利用一幅示范画，展示如何在玻璃上涂抹水彩，创造出色彩图案。教师细致讲解每一步骤。

2. 教师再次提问：“这幅作品是否让你联想到某种情景或图像？”

- 学生们畅所欲言，分享他们的想法，最终领悟到图画背后所蕴含的生机。

三、技巧指导

- 教师进行演示，学生观察学习：

1. 在玻璃上均匀涂抹水彩，然后用不同的工具进行渗化处理。

2. 轻轻覆盖纸张，采用不同的揭纸技巧，观察效果。

3. 讨论：如何通过这些技巧来发现美的形象和主题。

第二课时

四、创作实践

1. 作业要求：

- 学生在玻璃上进行1-2张水彩转印，尽量运用课堂上学到的各种创作技巧。

- 鼓励学生互相协助，共同分析作品中的形态与主题。

2. 教师进行巡回指导，提供建议与反馈。

五、展示与评价

1. 每位完成作品的学生可以自信地上台展示他们的艺术创作，分享作品的灵感来源。

2. 同学们主动进行互相欣赏与评价，增强对他人创意的理解和欣赏能力。

3. 教师做出总结，强调观察和创造的重要性，鼓励学生继续探索水彩艺术的无穷魅力。

通过本课，学生们不仅学习了涉及玻璃水彩的绘画技巧，还学会了如何通过不同的视角去发现和创造美。希望他们能够在未来的艺术之路上，带着这份对色彩与形状的敏感，探索更多的可能性。