小学一年级上册美术课：我们一起动手创作如何(3篇)

新标题：小学一年级上册美术《创意排列大挑战》课件

新内容：

教学目标：

1. 鼓励学生运用日常生活中的物品，如水果、纸张、瓶子和玩具，自由组合，创造出独特的造型。

2. 启发学生通过不同材料的搭配，探索形状和色彩的美，感受艺术的无限可能性。

3. 培养学生的团队协作能力，在共同创作的过程中学会倾听与分享。

教学重点：

引导学生观察和体验各种材料的特点，通过排列与组合，激发他们对艺术创作的热情和兴趣。

教学难点：

激励学生勇于表达自己的创意，克服因缺乏自信而不敢尝试的心理障碍。

教学过程：

一、准备阶段：

1. 在课堂开始前，老师和学生一起收集不同的日常物品，如纸盒、瓶子、旧玩具以及自然材料（如树枝、叶子等），为后续活动做好准备。

二、引入新课：

引导学生分享自己收集到的物品，讨论这些物品可以用来创造哪些形状和造型，激发学生的兴趣和想象力。

三、实施阶段：

1. 思考与交流：

学生分组展示自己带来的物品，鼓励他们进行讨论，激励学生进行大胆想象，并发掘这些物品组合后能形成什么样的新颖造型。

2. 创作与探索：

引导学生动手实践，利用收集的材料进行排列，可以尝试不同的组合方式，创造出抽象或具象的艺术作品。在这个过程中，学生可以相互观摩、学习，并对各自的作品提出意见，进行修改和提升。

3. 整理与分享：

在作品完成后，督促学生一起整理工具和材料，保持课堂环境的整洁。此外，组织一次小型的作品展，邀请每个小组分享他们的创作过程和灵感，互相学习。

四、课后延伸：

1. 鼓励学生在家中继续使用各种物品进行排列，尝试创造更多不同的图形，激发他们的创意潜能。

2. 在排列的过程中，鼓励学生大胆探索各种造型，并使用更多的材料，让他们在艺术的海洋中自由遨游，享受创造的乐趣。

标题：小学一年级美术课《我们的创意天地》

课程时长：1课时

课程材料：学生自己收集的各种日常用品和创意材料，例如海绵片、纸杯、旧报纸、树枝、布料等，鼓励学生发挥想象力，发挥创意。

教学目标：

1. 通过对身边材料的综合利用，提高学生的立体造型制作能力和空间想象力。

2. 培养学生之间的合作能力，增强团队精神，让他们在互动中共同成长。

教学重点：引导学生观察和思考身边各种材料的形状与特征，尝试创造出新的造型。

教学难点：激发学生的创新思维和艺术表达能力，引导他们用不同的视角去看待材料。

教学内容：

1. 从日常材料出发，鼓励学生进行自由联想。

2. 组织分组讨论，尝试不同的组合和造型方式。

3. 将纸张、布料等进行剪裁、折叠、粘贴等手法，创作出寓意丰富的艺术作品。

教学过程：

1. 学生在操场上聚集，教师通过激励性的问题引导学生分享他们收集的材料和灵感。例如：“这个瓶盖可以变成什么？”或者“纸杯能做成怎样的艺术作品？”

2. 教师展示一些简单的创意作品，鼓励学生大胆想象。比如，利用纸杯制作小动物、用废旧材料搭建房屋等，激发学生的创造欲望。

3. 学生分组，每组4至6人，选择所带材料进行讨论和创作。鼓励他们利用不同的材料组合成有趣的造型，展示小组的创造力。例如，一个小组可以尝试用树枝和布料制作一个“自然之家”。

4. 各小组展示他们的作品，进行评比。可以设置“最有创意奖”、“最佳团队协作奖”等，激励学生相互欣赏和学习，促进团队间的积极互动。

5. 教师在点评时，强调每个作品的独特之处，鼓励学生谈谈自己的创作思路，进一步巩固他们的表达能力和自信心。

6. 课程结束前，对当天的创作过程进行回顾，表扬学生在合作中展现出的齿轮精神和思维的碰撞。

课后反思：

考虑到一年级学生的探索欲和创造力，若课程时长能延长，以便进行更深入的创作和反思，将极大提高学习效果。让孩子们在艺术的世界中自由探索，将不仅有助于他们的思维发展，还有助于提升他们的审美能力和团队合作意识。

新标题：小学一年级美术课《一起动手创造》

内容：

教学目标：

1. 激励学生使用不同的日常物品，如石头、沙子、瓶盖和其他小玩具，进行小组合作，创造出具有立体感的艺术作品。

2. 鼓励学生用多样的材料表达自己的想法和情感，探索物体的形态之美，培养对艺术的感知能力。

3. 在合作创作的过程中，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

教材分析：

本课旨在通过实践活动，使学生在轻松愉快的氛围中增强对美术的兴趣。本次教学将安排在室外进行，以促进学生与自然的接触，并建议提前一节课布置家庭作业，让他们寻找可利用的创作材料。

教学难点：

保障课堂气氛的活跃与合作，同时确保活动安全有序。

课前准备：

教师与学生一起收集可用于创作的材料，如可乐罐、沙石、瓶盖及其他小玩具，并进行分类整理。

教学过程：

1. 分享与讨论阶段： 学生们展示自己准备的物品，讨论这些材料能组合成什么样的形状或图案，促进头脑风暴，激发想象力。

2. 小组展示与思考阶段： 将学生分组，让他们展示各自的材料，与同组成员探讨创作的可能性，从中寻找灵感，借助名家作品进行美学启发。

3. 创作实施阶段： 带着材料到操场，让每个小组积极参与，共同排列组合出一幅抽象或具象的作品。各组之间交流理念，互相学习，调整和优化自己的设计。

4. 整理与反思： 在作品完成后，提醒学生整理工具与材料，保持环境整洁，并回顾整个创作过程，总结经验教训。

课后拓展：

鼓励学生在家中尝试使用不同物品进行创作，不论是用玩具、书本还是其他废旧物品，继续发展他们的创意。强调创造性思维的重要性，让孩子们认识到美术无处不在。

教学评价：

1. 学生是否自行准备好课前材料。

2. 学生能否通过观察和讨论，获取创作灵感。

3. 小组活动中，学生是否能积极参与并展现团队合作精神。

4. 学生是否能够灵活使用身边的物品进行艺术创作。

教学反思：

本课有效地启发了学生的创造力，尤其是在他们发现生活中的普通物品也能转化为艺术材料时，反应热烈。第一次班级的材料准备虽然丰富，但学生的主动性不足；而第二次班级的探索性使用自带文具的做法鼓励了他们主动发现和体验美的乐趣。通过这种方式，学生们不仅找到了创造的乐趣，也增强了对生活中美的敏感度，真正理解了美术教育的本质。艺术教育的目标在于让学生能够探索、体验，进而感知身边的美。因此，在今后的教学中，我将继续借助日常生活中的小物件，引导学生发现美、创造美。