初中七年级音乐上册课件：如何高效制作(2篇)

标题：初中七年级音乐教学探索：音符的奇妙组合

内容：

一、教学内容概述：

本单元着重于音乐的创造性表达，设置为三个主要层次：首先，学习如何随意组合七个基本音音符；其次，认识并体验这些音符组合所遵循的一些普遍规律，这些规律往往可以在传统民歌中找到影子；最后，通过分析和模仿已有的民歌实例，尝试创作出两到四小节的新曲调。这不仅能激发学生的想象力，还能让他们在实践中感受音乐的魅力。

二、教学目标：

1. 鼓励学生大胆参与音乐创作活动，享受音乐带来的乐趣与满足感；

2. 加深对中国传统民歌的理解和热爱，通过探索熟悉的音乐素材，观察曲调组合的基本规律；

3. 培养学生的音乐审美，提升他们的音乐表达能力和创造性思维。

三、课时安排：一课时。

四、课型：综合性音乐课堂。

五、教学过程：

（一）导入环节：

1. 播放经典音乐电影《音乐之声》中广受欢迎的歌曲《Do-Re-Mi》，引发学生的兴趣；

2. 通过提问激发学生的思考，提出课题：探索音符的奇妙组合。

（二）新课教学：

1. 教师展示七个音符的小卡片，向学生说明这七个音符的多样组合正如奇幻童话中的神秘小矮人，充满了无限可能。接着，学生跟随乐谱哼唱一段旋律，体验音符的跳动。

2. 学生尝试利用这七个音符进行自由组合。教师给出节奏示例，鼓励学生创建小旋律，同时邀请个别学生演唱，并在黑板上记录他们的创作，促使整体反思与交流。

3. 音符的组合和音乐的美感密切相关。教师引导学生思考如何使音乐更动听，并引入民歌的学习。

- 分析《我的家乡日喀则》的分句，让学生跟随琴声视唱；

- 教授《小白菜》，帮助学生理解乐句间的关系；

- 欣赏《嘎达梅林》，发现旋律的魅力；

- 学习《信天游》，分析其创作手法，鼓励学生自行命名；

- 通过讨论，找出其他采用“同头换尾”手法的歌曲。

4. 创作实践：

- 小组合作完成课后创作练习，教师先进行示范，再进行个别指导；

- 学生展示作品，进行集体点评，共同分享、讨论与改进。

（三）总结与反思：

教师归纳本课学习要点，强调创作的“同头换尾”技巧的重要性，并指出在创作过程中，尽管学生对民歌的分析掌握得较好，但在旋律创作时面临了一定的困难。接下来，教师可以安排更多的实践机会，让学生在反复创作中逐步提高技能，增强自信心。

通过这一综合课程，学生不仅提升了音乐知识和技能，也体验到了音乐创作的乐趣，为日后的学习打下了坚实的基础。

新标题： 从民歌到乐队：初中音乐创造力的启蒙

新内容：

一、课文主题分析：

本节课将通过台湾民歌《一只鸟仔》作为教学资源，目标在于让学生在音乐中体验创造力与合作精神。课程设计围绕“探索乐器使用”、“即兴演奏”、“团队展示”三个重要环节，旨在引导学生在亲身实践中了解乐器演奏的多样性和乐趣，深化对音乐的感悟。

二、教学目标：

1. 理解“添加花样”在乐器演奏中的具体意义，并能与同伴协作，进行旋律的丰富化。

2. 自创打击乐器，设计个性化节奏模式，并参与乐队伴奏，从合作中感受音乐的魅力。

3. 提倡环保与创新，利用身边的废弃物品制作打击乐器，参与小组演出。

4. 进行口风琴奏练习《划船歌》，巩固吸气与持续发音的基本技巧。

三、教学设计理念：

本单元共设三节课，课堂目标是让每位学生都有展示自己的机会，实践过程注重学生的主动参与和创造力的发挥。

第一节课重在旋律的美化。教师将演示如何根据需要对乐曲进行分段，并在段落结束时引导学生进行即兴填充。在此过程中，教师应更多关注学生感受而非过多的理论讲解。

第二节课以“团队展示”为重心，学生需在上节课制作的乐器上进行表演，激发他们的创作潜力，同时提振他们对音乐的兴趣，培养相互合作和支持的意识。

第三节课为再次的“团队展示”，每位学生都有机会展现自己的乐器演奏，进一步巩固对《划船歌》的理解与演绎，增强乐器演奏的自信心。

四、教学准备：

在第一节课结束前，布置学生回顾日常生活，寻找可用于制作打击乐器的废弃物品，并要求每位学生在下次课上带来一件精心制作的器乐。

五、教学过程：

第一节课：

1. 通过欢快的歌声开启课堂，与学生建立轻松的氛围。

2. 复习之前的呼吸技巧，为接下来的演奏做良好心理准备。

3. 用钢琴演奏几段旋律，吸引学生的注意力，构建新课主题。

4. 引导学生聆听《一只鸟仔》，分析乐句，并进行即兴的旋律添加练习，鼓励学生多尝试，培养他们的创新意识。

5. 演示多种打击乐器的制作，促使学生在日常生活中发现及创造音乐元素，增强学习的积极性。

第二节课：

1. 组织学习，鼓励学生通过旋律互动问好，培养即兴创作能力。

2. 复习为旋律加花的技巧，并借助《一只鸟仔》进行合作与实践。

3. 讨论利用多样乐器及生活中的简易工具丰富音乐表现，为后续的团队表演做好准备。

4. 观看优秀乐队的演奏录像，激励学生勇于探索音乐的乐趣，增强他们对乐队合作的期待。

第三节课：

1. 学生展示自制乐器，分享创作灵感与过程。

2. 组建多个音乐小组，鼓励他们为乐队取名并设计伴奏，促进集体创意和团队精神。

3. 学生推荐乐队进行表演，教师给予积极的反馈。

4. 通过精细的评论，帮助每个乐队提升演奏的质量和团队配合，培养对音乐表演的自信心。

教学总结：

在这一系列的音乐实践活动中，学生们积极投入，展示了他们的创造力与合作能力。希望他们能在今后的生活中继续探索音乐的魅力，将这份热爱带向更广阔的天地。