人教版小学六年级美术《中国画与油画》教案

教学目标：

1. 让学生了解中国画和油画各自的艺术特点和表现形式。

2. 帮助学生感受中国画的艺术境界，提升他们的审美能力、感受能力和表达能力，从而深化对艺术的理解。

教学重点：

- 理解中国画与油画的不同特点。

教学难点：

- 感受中国画的艺术境界，并掌握欣赏中国画的基本方法。

教学准备：

- 教学课件，包括油画和中国画的代表作品图片。

教学课时：

- 一课时

教学过程：

一、导入（展示作品，激发兴趣）

通过展示多幅油画和中国画作品，吸引学生的注意力。首先引导学生观察并比较这两种绘画形式，找出它们在构图、色彩运用和表现主题等方面的不同之处。

二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点

1. 西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较

- 欣赏意大利画家卡拉瓦乔的《水果篮》与北欧画家丢勒的《野兔》。这些作品色彩华丽、细节逼真，突出光影变化，展现出西方油画的真实写照。

- 对比中国明代画家徐渭的《鱼蟹图》，强调其用墨的随意与水墨的流动感，以及用笔所传达的情感。

2. 西方油画人物作品与中国人物作品的比较

- 欣赏委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》和卡拉瓦乔的《女占卜者》，展示西方油画在人物刻画上的真实性与情感深度。

- 对比南宋梁楷的《李白行吟图》和《对话的人》，讲解中国画更注重表现人物的精神内涵和情感状态，而非外在形象的精细描摹。

3. 油画与中国画的特点总结

- 油画的特点：写实、追求真实的自然形态和光影效果。

- 中国画的特点：情感表达、以心传心，更多注重意境和哲理的传达。

三、感受中国画的艺术境界

1. 中国画的核心艺术理念

- 强调“以形写神”的重要性，介绍苏轼与倪瓒在中国绘画史上的贡献，二者通过将笔墨与思想情感结合推动了中国画的发展。

2. 艺术表现与心灵共鸣

- 通过欣赏梁楷的《泼墨仙人图》和《布袋和尚图》，探讨这些作品如何通过简单的笔墨表现出丰富的内容和深远的意境。

- 同时欣赏郑思肖的《兰花图》，使学生理解中国画并不追求形似，而是关注“神似”，带给观者情感上的共鸣与内在的反思。

四、总结与延伸

在总结环节，鼓励学生分享他们对中国画与油画的理解与感受，激发他们继续探索不同艺术表现形式的兴趣。考虑到后续课程，可以设置实践活动，让学生尝试用中国画的方式表达自己的情感或故事，深化对所学内容的理解和应用。

通过本课，学生不仅能够较好地区分中西方绘画形式，还能够在艺术欣赏中找到属于自己的理解与表达方式。

教案：小学六年级美术《中国画与油画》

学习目标

- 知识目标：让学生了解中国绘画的发展历史，以及中国绘画与油画的主要表现技法。增强学生对美学的认知，提高他们的审美能力。

- 重点难点：引导学生积极参与，通过讨论和体验，在绘画作品中找到触动自己的地方。

教具

- 范例作品

- 多媒体课件

教学过程

一、导入课堂，激发兴趣

- 向同学们展示一系列准备好的中国画作品，让他们从中观察和感受。通过提问引导学生辨识哪些是中国画，哪些是油画，并激发他们的好奇心：今天的课堂将会揭开这两种画作的神秘面纱。

二、创设情境，自主参与

- 逐一介绍展示的作品内容及其表现的深刻含义。鼓励学生们进行思考和创作交流：“如果你是这幅作品的作者，你会如何设计画面？你希望在画面上表达哪些元素？”

- 例如，学生可以说：“如果我是作者，我会把天空画成火红色，因为那象征着热情与希望。”

三、组织教学，体验发现

- 通过展示罗中立的作品，引导学生观察其细节，鼓励他们讨论：“从这幅作品中你们想到了什么？画中的人物手中拿着食物又代表了什么？”通过这种互动，学生能够更深入地理解作品的内涵。

四、引导创新，应用实践

- 讨论结束后，鼓励学生总结今天所学知识，探讨如何表达作者的不同情感与思想。引导他们思考：“如果我要创作一幅画，你会用什么样的角度与方式来表现你的思考与感受？”这样不仅能激发他们的创造力，还能培养他们的独立思考能力。

五、反思小结，巩固提高

- 请学生们总结课堂中学习的知识，用他们自己的观点来解释所见作品。同时，强调在掌握中国画工具与类别的基础上，更要深入挖掘作品背后的深刻含义，这将有助于他们提升艺术理解能力。

六、研究性作业

- 鼓励学生在了解中国绘画理论的同时，主动探索更多相关书籍或资源，进行深入阅读，总结其创作背后的意图和思想。

板书设计

- 中国画与油画

- 一. 中国画

- 工具：毛笔、墨、颜料、宣纸

- 分类：工笔、写意（人物、动物、山水、花鸟）

- 二. 油画

- 工具：广泛，包含油彩、画布、调色刀等

通过这样细致的教学安排，学生不仅能够理解中国画与油画的基本知识，还能在实践中提高他们的创作能力与艺术欣赏能力。

教学计划：人教版小学六年级美术《中国画与油画》

教学目标：

1. 了解中国画传统写意花卉的技法和特点，提升学生对中国画作品的欣赏能力，从中体会画作的意境，激发学生热爱祖国、珍惜生活的情感。

2. 学习中国画写意菊花的基本画法，掌握笔墨的基本功，通过实践训练提高绘画技巧。

教具准备：

- 学生用具：中国画颜料、墨汁、两支毛笔（狼毫小笔用于勾线，羊毫用于点染与上色）、调色盘、水罐、一张旧报纸作为垫布、八开生宣纸。

- 教师用具：完整的绘画工具一套、放大的菊花范画、分步绘画步骤图、空白生宣纸一张。

教学重点：

本课的重点是提升学生对中国画的认知，练习用毛笔和宣纸进行写意花卉的绘制技巧。

教学难点：

本课的难点在于如何控制用笔用墨以及掌握适当的水分，以表现不同浓淡的墨色。

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教学过程：

一、组织教学

- 检查学生的学习用具准备情况，确保每位同学都有必需的材料。

二、导入新课

- 回顾四年级时学习的中国画写意画法（荸荠、樱桃、西瓜），今天我们将学习菊花的写意画法。板书课题：“菊花中国画”。

三、讲授新课

1. 启发讨论

- 提问：菊花通常在哪个季节开放？引导学生回答并讨论为什么菊花能够在深秋独自盛开。这展现了菊花的坚韧与不屈，并引发对其深层意义的思考。

- 列举唐代诗人黄巢的诗句，说明菊花所承载的情感与寓意，带领学生感悟菊花的精神内涵。

2. 读画

- 观察展示的菊花范图，讨论菊花的构成部分（花瓣、叶子、枝干）及其各自特点，感受不同品种的菊花表现出丰富的变化。这将为后面的绘画打下基础。

3. 作画步骤

- 进行现场演示，介绍绘制过程：

1. 勾花瓣：使用浓墨从花心向外勾出花瓣层次。

2. 绘制枝干：描绘枝条时需有节奏，以体现自然的流畅感。

3. 画叶：用淡墨先画叶形，再用浓墨表现叶脉的细节。

4. 临摹练习

- 学生们在空白生宣纸上布局菊花的构图，逐步进行花瓣、枝干、叶子的绘制。教师巡回指导，确保每位学生掌握技法，同时给予鼓励和个别指导。

四、巡回指导

- 重点讲解勾线技巧和点染方法，并提醒学生注意笔墨间的浓淡变化。倡导保持画室环境的整洁，培养良好的习惯。

五、小结

- 展示学生的作品，进行集体评价，共同探讨作品的优缺点，并提出改进建议。

六、课外学习

- 鼓励学生欣赏与菊花相关的美术作品，思考画家如何通过菊花表达艺术理念，若时间允许，可进行写生或临摹菊花的写意图。

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通过这一系列的教学活动，旨在帮助学生不仅掌握中国画的基本技能，更激发他们对传统文化的热爱与理解。在愉悦的学习氛围中，培养学生的审美能力和创造力。