初中美术课程《中国山水画》教学计划(3篇)

初中美术教案——《中国山水画》

一、教学目标

知识与技能目标

学生将在本课中学习欣赏中国山水画的基本理念，感悟其独特的意境美。同时，学生将掌握山石和树木的基本画法，并学习如何按照步骤创作一幅简易的山水画。

过程与方法目标

通过欣赏和讨论中国山水画，学生将探索历代画家如何利用山水景致表达情感和思想。通过亲身实践，学生将能够体验到山水画的基本技法，从而提高绘画能力。

情感态度价值观目标

学生将感受到传统艺术的独特魅力，建立起学习与传承传统绘画的兴趣与愿望，从而更加热爱中国传统文化。同时，学生也将领悟到艺术与自然之间的深刻联系，并学会利用艺术丰富内心情感，提升文化素养。

二、教学重难点

重点

学习山水画中的勾、皴、擦、染、点等表现技法，并尝试创作一幅简单的山水画作品。

难点

使所创作的山水画能够体现出丰富的笔墨情趣和个人情感。

三、课前准备

教具： 多媒体设备、山水画所需工具。

学具： 风景照片、山水画作品、纸张、墨、笔等中国画的基本工具。

四、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

教师播放乐曲《高山流水》，引导学生思考这段音乐给他们带来的联想和画面，进而引入中国山水画的主题。

环节二：作品赏析，直观感知

1. 教师展示《万山红遍·层林尽染》，邀请学生讨论他们的感受和想象。

学生分享自己的看法，教师总结道：《沁园春长沙》给予观众一种雄伟、壮阔的感觉。

2. 继续提问，探讨画作中描绘的景物和传达的情感。

学生思考并回答，教师归纳道：画面展现了万山红遍，层层树林仿佛被精心染过。画中既有工整的构图，又流露出自然的情感，强调了笔墨的韵味，朱砂色的大胆使用使得画作明亮而富有层次感，展现出艺术家的热爱和情感。

环节三：比较欣赏，形式分析

1. 教师引入《富春山居图》，引导学生从作品中感受和联想。

学生进行观察，教师总结：相较于《万山红遍·层林尽染》，《富春山居图》更关注整体的山水风貌，而少细致描绘物象。

2. 教师询问关于《富春山居图》的笔墨特点。

学生讨论，教师总结：画作以水墨或淡彩为主，运用变化丰富的淡墨干皴技法。

3. 教师继续询问黄公望在作品中体现的意境。

学生作答，教师总结：通过独特的布局和笔法，黄公望在《富春山居图》中创造了空灵隐逸的境界。

环节四：示范讲解，学生创作

1. 教师展示黄山和张家界的照片，引导学生观察山石和树木的特征。

学生讨论后，教师总结：黄山的山石以长短结合的纹理为主，张家界的山石则呈现方正之态与横折线纹理。

2. 教师示范山石的绘制步骤（勾形状-皴结构-擦质感-点苔）。

3. 教师布置作业要求：运用中国画工具尝试画一组山石，并选择一首古诗来创作一幅中国山水画。学生在创作时，教师将巡视并给予指导。

环节五：实践展评，小结作业

1. 师生共同展示和评议作品，主要从构思、笔墨技法与作品意境进行评价。

2. 课堂总结，复习所学内容，并布置作业：将山水画装裱起来，展示在墙上，让更多的人欣赏，并感受中国山水画独特的意境之美。

通过本次教学，学生不仅学习了中国山水画的基本技法，还体会到了传统艺术背后的文化内涵和情感表达。

初中美术《中国山水画》教案

教学目标：

1. 知识目标：让学生认识中国山水画的基本艺术特点，欣赏其独特的文化魅力。

2. 能力目标：引导学生运用中国传统绘画技法，能够清晰地表现远近层次分明的山水画作品。

3. 情感目标：培养学生的自主探究能力，增强他们对中国传统艺术的热爱与自豪感。

教学重点：

- 学习运用中国传统画法，创造出富有远近层次感的山水画作品。

教学难点：

- 如何巧妙控制水墨的浓淡，以精准表现出景色的远近层次。

教学准备：

- 教学课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等绘画工具和材料。

教学流程：

一、欣赏导入：

1. 通过展示自然风光与中国山水画的结合，吸引学生目光，使他们感受山水画的独特艺术魅力，激发学习兴趣。

2. 引入课程主题，板书《初中美术：中国山水画》。

二、新课讲授：

1. 名家作品对比欣赏：

- 选择数位著名山水画家的作品进行对比，引导学生体会不同画家用笔技法和表现风格的差异，感受其独特艺术效果。

2. 赏析画家作品找变化：

- 指导学生观察并找出近景、中景和远景的表现手法。

- 讲解墨色的浓淡变化及其在表现深度和空间感中的重要性。

3. 实践、探究：

- 教授中国画的用笔方法，让学生实际练习。

- 鼓励学生体验墨色的浓淡变化，理解如何利用这一变化增强作品的层次感。

4. 教师示范并讲解：

- 示范如何概括表现山水画的近景、中景、远景。

- 讲解山水画的基本技法，包括勾、皴、点、染等，帮助学生掌握各种表现手段。

5. 欣赏与分析：

- 分析学生的作品，启发他们思考山水画的表现方法和构图形式，提高观察能力。

6. 学生作业，教师巡视辅导：

- 作业：构思并创作一幅美丽的风景画，运用中国山水画的技法表现出近景、中景和远景。

- 要求：

- 大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

- 选择合适的表现技法，并适度施淡彩。

- 确保作品制作的环境整洁。

三、展评：

1. 作业展示、评价：

- 鼓励学生展示自己的作品，进行小组讨论和互评，加强自我反思和对他人作品的欣赏。

2. 教师总结：

- 总结本次课程的重点内容，鼓励学生继续探索和实践中国山水画，传承与发扬这一传统文化艺术。强调艺术创作中坚持探索、创新的精神，以及对中国传统文化的尊重和热爱。

教学目标：

1. 使学生了解中国山水画的历史背景、文化内涵及基本技法，培养审美能力。

2. 通过临摹和创作实践，使学生掌握中国山水画的创作步骤和技巧，能够独立完成一幅简单的作品。

3. 激发学生对美好自然和家乡景色的热爱，培养他们对中国传统艺术的兴趣和认同感。

教学重点与难点：

重点：掌握中国山水画的基本特征与技法，理解水彩静物的干画法和湿画法在创作中的应用。

难点：对中国山水画表现技法的理解与灵活运用。

课前准备：

教师需准备多媒体课件、参考范画、静态物体以及中国山水画所需的工具和材料。学生需准备课本及水彩绘画工具。

教学过程：

1. 欣赏环节

- 教师展示课件中中国画、水彩画及油画的选集，激发学生的观察兴趣。

- 选择一幅典型的中国山水画，介绍其概念、特征和文化背景，引导学生理解其艺术价值。

- 与学生探讨水彩作品，询问他们的观察：这些画在色彩、构图和笔触上有什么相同之处和独特之处？

2. 讲解环节

- 学生欣赏两幅中国山水画，领略作品的气韵和意境，加深对山水画的直观感受。

- 设置配图选择题，让学生辨别哪幅作品是中国山水画，通过思考加深理解。

3. 分析环节

- 展示几幅结合水彩技法的山水画，鼓励学生思考创作过程。

- 通过小组讨论，学生们可以分享自己的观点，教师在旁引导，帮助他们更深刻地理解绘画技法的运用。

4. 示范环节

- 教师亲自示范中国山水画的创作步骤，说明每一个环节的注意事项。

- 学生观看示范作品，体验中国山水画的创作理念，学习如何从构思到完成一幅作品的全过程。

5. 实践环节

- 学生使用准备好的水彩材料，运用所学技法进行创作，尝试表达自己心中的山水情怀。

- 完成作品后，教师进行悉心指导与评价，鼓励学生互相给出评价，增加互动性。

6. 拓展环节

- 向学生介绍其他有趣的中国山水画技法，例如撒盐法、压印法等，激发他们的创作想象力。

- 鼓励学生在实践中不断探索与尝试，使他们在中国山水画的学习中体会到乐趣与成就感。

通过以上流程，学生不仅能够掌握中国山水画的基本技巧，还能通过创作增强对自然与传统文化的热爱，培养个性化的艺术表达能力。