教学目标：

1. 理解并能够用简洁的语言表达不同肌理所带来的独特感受。

2. 运用拓印、绘画等多种手法，表现出1-3种不同的肌理效果。

重点难点：

1. 是否能明白肌理的具体含义。

2. 能否准确描述不同肌理给人的感受与印象。

教具准备：

多媒体设备、各种肌理材料、拓印工具与绘画材料。

教学过程：

一、导入阶段

1. 触摸与表达：

教师引导学生通过触摸周围的物品，发现那些常被忽视的自然细节。通过这个过程，学生不仅用眼睛去观察，更用手去感知，让他们体会到肌理的美，积累不同的视觉和触觉经验。

2. 材料展示与讨论：

教师展示自己带来的各种肌理素材，同时鼓励学生分享自己所收集到的材料。通过观察和触摸，学生将在交流中表达每种材料带来的感觉，如树皮的粗糙、丝绸的柔滑、金属的坚硬与冰冷等。此外，引导学生进行对比，了解不同肌理之间的细微差别，比如棉布与丝绸的粗糙程度，青叶与枯叶的滋润感。

3. 拓印探索：

展示一些拓印的图片，激发学生的好奇心，让他们猜测这些肌理来源于哪些物体。通过这种方式，学生将更深入地理解肌理这一概念。

4. 分享与思考：

鼓励学生思考如何进行拓印，分享他们的见解和经验，以此激发他们的创意。

二、发展阶段

1. 拓印方法学习：

教师演示两种拓印的方法：一种是将纸张覆盖在实物上通过铅笔或油画棒将纹理直接描摹；另一种方法则是在物体表面涂抹水粉画颜料，用吸水材料的纸张吸印下纹理效果。教师也鼓励学生探索其他方法，激发他们的创造力，尝试用绘画方式表现斑纹。

2. 实践与讨论：

尽管上述拓印方法不复杂，但要获得理想的效果需要不少实践。教师应该给予学生充分的时间进行尝试，在过程中组织讨论，分析成功和失败的原因，分享在操作中遇到的困难以及解决方案。这样的交流能够帮助学生更快掌握技巧。

3. 作业展示：

在完成作品后，学生将有机会评估自己的作业并互相评价，这一过程不仅有助于提高他们的审美能力，也能增强他们的自信心。

三、收拾与整理

考虑到课堂中使用多种材料，结束前留出一些时间让学生整理教室，保持环境的整洁。

四、课后拓展

若学生对拓印产生浓厚兴趣，教师可以介绍更多的方法，例如：在光滑的物体表面（如玻璃）涂抹水粉色并覆盖纸张，创造出偶然的肌理效果；或者在水面上滴入墨汁或颜料，待其稍微扩散后用宣纸吸附，即可获得意想不到的艺术效果。这样的拓展不仅丰富了学生的知识面，也激励他们在课外进行更多的艺术尝试。

板书设计：

天然的纹理及其表达方式

教案：星空的艺术探索

教学目标：

1. 通过课前研究与资料查阅，使学生了解宇宙的特点，并在交流中启发彼此的想象力。

2. 引导学生掌握刮蜡画技法，创作出具有个性特色和艺术形式感的星空图，增强他们的艺术表现能力。

重点难点：

- 利用多种知识背景丰富学生的想象力与创造力，使他们在创作中大胆表达自己的思想。

教具：

- 多媒体教学设备

- 刮蜡画工具

- 画纸及各种颜色的蜡笔

教学过程：

一、组织教学

- 检查学生画具和其他材料的准备情况，确保每位学生都能顺利参与课堂活动。

二、讲授新课

1. 引导阶段：

- 教师提问：“你对星空了解多少？”引导学生分成甲乙两组，进行小组讨论，交流各自对星空的理解与想象。

- 通过小组竞赛的方式（如计时交流），看哪一组的知识量更丰富、想象更独特，激发学生的参与热情。

- 鼓励学生根据各自的理解进行设想的交流，让他们互相启发和学习。

- 观看部分与星空相关的科幻片，拓宽学生的视觉认知，讨论影片展示的宇宙奇观和星空特点。

2. 发展阶段：

- 刮蜡画技法介绍：

- 教师进行演示，展示刮蜡画的基本步骤，包括如何设计背景纸、选择颜色等，激发学生的创造灵感。

- 鼓励学生勇于尝试不同的表现方式，运用点、线、面等元素，构思出一幅具有独特风格的星空图。

三、学生作画，教师辅导

- 作业要求： 清晰说明创作任务，强调发挥个人特色与想象力的重要性。

- 在学生作画时，教师进行个别指导，鼓励他们突破常规，表达心中对星空的幻想与感受，充分肯定和支持他们的创造性表达。

四、作业展示

- 展示学生的创作作品，组织“星空交流会”，让每个学生有机会分享自己的创作思路和灵感来源，互相学习、激发更多灵感。

板书设计：

- 星空的联想

- 宇宙特点

- 科幻片观后感

- 刮蜡技法

- 个人作品展示

通过这次美术课，学生不仅能在实践中提高绘画技艺，也在探索宇宙与艺术的交汇中、培养了丰富的想象力与创造力，激发他们对未来学习的兴趣与热情。

绘制快乐的回忆：美术课教案

教学目标：

1. 激励学生回忆生活中一件令他们感到快乐的事情，并通过绘画将其表现出来。

2. 通过绘画与创作，提升学生的观察能力、创新精神和再创造能力。

重点难点：

学生能够回忆并通过绘画表现出自己经历过的快乐时光。

教具：

多媒体设备及绘画工具（如水彩、蜡笔、画纸等）

教学过程：

一、导入阶段：

1. 开始课堂时，邀请每位学生带来与他们快乐的回忆相关的照片或小物件，利用展示台分享给同学们。

2. 鼓励学生描述他们的快乐回忆，谈论这些回忆中所涉及的事物和人，以及当时的气氛和色彩。（通过分享激发他们的创作热情和灵感）

3. 在学生们讲述的过程中，教师适时引导，引导他们想象那些美好的瞬间，激发感性体验。

二、发展阶段：

1. 通过提问帮助学生更细致地回忆他们快乐的时刻，如：“回忆中有没有家人或朋友在身边？那时候的天气又是怎样的？”

2. 鼓励学生大胆发挥想象，根据自己的回忆进行绘画创作。

3. 作业要求：

- （1）运用点、线、面等基本绘画元素进行作品创作。

- （2）合理使用色彩，使画面更具感染力。

- （3）鼓励他们拓宽思维，勇敢表达自己的想法。

三、学生作业时间：

1. 播放轻柔的音乐，营造创作氛围。

2. 学生两人一组，合作完成一幅作品，在合作中提升团队协作精神。

3. 教师巡视，给予指导与建议，关注每个小组的创作进度。

四、作品讲评：

1. 课堂结束时，选取几幅优秀作品进行展示与点评。

2. 对造型美观、色彩鲜艳、整体效果好的作品给予表扬与鼓励，同时也表彰表现突出的搭档。

3. 通过正面的反馈，培养学生的自信心与创作欲望。

五、课后拓展：

1. 鼓励学生在课后进行进一步创作，通过泥塑或剪纸等形式表达他们的美好回忆。

2. 提醒学生将创作的作品带到下一节课分享，让这些快乐的回忆得以永久保存，并激发更多的创作灵感。

板书设计：

- 快乐的回忆

- 创作要素：点、线、面

- 色彩运用

通过这一课程设计，希望学生能够不仅在绘画中找到乐趣，更能在创作的过程中回忆与珍藏生活中那些美好而快乐的瞬间。