四年级上学期艺术教学计划三(3篇)

四年级上册美术教案

教学目标：

1. 培养学生的动手能力和想象力，激发他们对艺术的兴趣。

2. 通过切割与移位的方法，帮助学生感受艺术形式的多样性，理解移位作品的独特风格与视觉效果。

教学重点：

指导学生掌握切割的基本技巧，为后续的作品创作打下坚实的基础。

教学难点：

引导学生进行有序而富有创造力的排列，使作品呈现和谐美感。

教学过程：

1. 欣赏环节：

- 通过对比的方式，引导学生欣赏不同的艺术作品。可选择一些经典的拼贴艺术作品，展示切割再组合后的奇妙效果，让学生感受到这种艺术形式的独特魅力。

- 组织学生进行讨论，寻找视觉排列的规律。通过示范，学生能够理解图像可以通过横向或纵向的切割进行不同的排列，进而激发他们的创造思维。

2. 发现环节：

- 引导学生思考，经过变形处理的作品会有怎样的效果。鼓励他们提出更多可能的创作对象，比如动物、植物、风景等，拓宽他们的艺术视野。

3. 动手切割要点：

- 方法指导：使用尺子标记切割线，确保每条线的间隔均匀。在切割时，将尺子稳稳固定，注意掌握刀具的力度和角度，以保障切割的平整和安全。

4. 重新组合要点：

- 在完成切割后，指导学生将拼贴好的图像摆放在作业纸上，关注不同图像之间的间距和整体效果。在确定好位置后，再使用胶水进行粘贴，确保作品的稳定性。

5. 布置作业：

- 学生根据自己选择的图片进行切割和重组，创作出一幅富有趣味和个性的作品。鼓励他们在作品中表达自我的想法和情感。

6. 教师巡视指导：

- 在学生创作的过程中，教师应积极巡视，关注那些遇到困难的学生，适时给予他们帮助和指导。同时，注意提醒学生在使用刀具时要注意安全，避免出现意外情况。此外，教授合理的粘贴方法，确保作品质量。

7. 作品展评：

- 在课堂结束前，组织学生进行作品展评。根据本节课的教学要点，对每位学生的作品进行积极的点评，保持鼓励和建设性的意见，激发学生对美术创作的持续兴趣。

通过这节课，学生不仅能够掌握切割与拼贴的基本技法，还能在实践中不断探索和发现艺术的乐趣，提升他们的创造力和表现力。

四年级上册美术教案：对比色的魅力

教学目标：

1. 让学生了解对比色的组成以及背后的色彩原理。

2. 培养学生运用对比色进行创意设计，制作独特的贺卡。

3. 提高学生的审美能力，激发他们对自然美的感知和想象力。

教学重难点：

- 重点：引导学生理解和识别色彩对比的重要性。

- 难点：如何将对比色运用到实际的创作中。

教具准备：

- 多媒体课件（视频、图片）

- 儿童优秀美术作品展示

- 彩色铅笔、纸张、剪刀、胶水等美术工具

教学过程：

一、导入阶段

首先，通过播放马蒂斯和凡高的作品，引导学生进行初步欣赏。询问学生对于这些作品的感受，激发他们的思考，并自然过渡到色彩对比的主题。可以提问：“你们发现画中的哪些颜色让作品更加生动？”从而引出对比色的概念。

二、发展阶段

1. 认识对比色

在色相环上，介绍基本的对比色对（如红与绿、黄与紫、橙与蓝）。通过色相环的展示，帮助学生更直观地理解对比色的关系。

2. 寻找对比色

鼓励学生在色相环上找出并指出不同的对比色，如将其与日常生活中的色彩联系起来，加深记忆。

3. 欣赏优秀作品

展示一些儿童和知名艺术家的优秀美术作品，分析其中对比色的运用。同时，提问学生：“哪些色彩搭配让你感到醒目或和谐？”培养他们的观察能力。

4. 对比色的日常应用

讨论对比色在生活中的应用实例，可以提到衣物、工艺品、家居装饰等，引导学生思考如何运用对比色使事物更具吸引力。

5. 欣赏对比色贺卡

展示教师自制的对比色贺卡，让学生欣赏造型的独特性，以及对比色面积的巧妙运用。引导他们讨论这些贺卡表达的情感和节日氛围。

三、学生制作与教师指导

让学生动手创作自己的贺卡。在创作过程中，教师巡视课堂，给予个别指导，鼓励学生大胆运用对比色，提升作品的美感和创意。

作业要求：

强调合理利用对比色，确保制作精美的同时体现独特创意。鼓励学生在贺卡上表达自己的祝福和情感。

四、作业展示与交流

完成作品后，组织学生进行展示。每位学生介绍自己的作品，分享创作过程中的思路与灵感。引导同学之间相互观摩、交流和评价，增强他们的自信心和团队合作精神。

通过这样的教学过程，不仅让学生掌握了对比色的基础知识，更激发了他们的创造力和对美的追求。

四年级上册美术教案

一、教学目的：

1. 引导学生重新体验生活中有趣和快乐的时刻，并通过绘画或纸版画的形式将这些记忆表现出来。

2. 学习和掌握纸版画的基本技法，尤其是运用吹塑纸进行创作的方法。

3. 通过绘画和创作活动，培养学生的观察能力、创新精神和实践操作能力，激发他们对美术的热爱。

二、教学重点：

重点在于学习纸版画的制作流程和技巧，以帮助学生更好地掌握这一艺术形式。

三、教学难点：

学生在进行纸版画印制时，需要掌握水分控制和颜料厚薄的技巧，这对他们的创作质量至关重要。

四、教具准备：

准备好吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔，以及一些用于印制的工具，比如滚筒和印刷板等。

五、教学过程：

1. 引导阶段：通过让学生带来记录他们快乐回忆的相片，在班级展示台上分享这些瞬间，激发整个班级的氛围。鼓励学生互相欣赏并讲述，提升班级的互动性和参与感。及时抓住学生的注意力，提醒他们要认真倾听，珍惜这次难得的分享机会。

2. 发展阶段：组织学生欣赏多种版画作品，老师引导他们进行观察和讨论。通过有引导性的问题，帮助学生理解纸版画的独特表现方式。探讨如何将传统绘画与纸版画进行对比，以及两者在视觉效果和表现手法上的不同之处，让学生开阔视野。

3. 技法学习阶段：

⑴ 向学生展示制作简单纸版画所需的材料——吹塑纸，激励学生思考如何使用不同的工具和方法进行创作。鼓励他们大胆尝试，利用刻、划、撕等多种手法，创造出内容丰富、形态独特的纸版画作品。

⑵ 在完成纸版基础后，指导学生探索如何拓印出多色纸版画，提高他们的实验能力和审美意识。

4. 情感升华阶段：通过引导学生认识到，只有通过敏锐的观察、创新的思维和对身边材料的合理利用，才能创造出具有个性化和高质量的艺术作品，从而提升他们对创作过程的热爱和重视。

5. 动手操作阶段：让学生在欣赏教材中的优秀作品后，运用纸版画或绘画的方式进行个人创作，真实表达内心的感受与快乐。

6. 交流阶段：通过问题引导，鼓励学生分享他们的创作经验和心得。查看彼此的作品，自省在使用工具和材料方面的合理性和创造性。同时，老师给予及时的反馈，以帮助每位学生不断提升自己的艺术创作能力。

通过以上环节，学生不仅能够掌握纸版画的基本技能，还能在交流与分享中增强自信心，进一步激发他们的创意和想象力。