拼贴艺术探索——五年级美术课教案

教材分析：

本课隶属“造型表现”领域，旨在引导学生运用生活中废旧的纸张材料，创造性地进行拼贴和添画。借助旧画报、旧报纸、广告纸等多种纸张，学生将通过小组合作的形式，共同创作一幅拼贴画。在这过程中，学生将通过观察、比较、思考与讨论，感知绘画与拼贴画所展现的艺术效果的差异。

教学目标：

1. 通过思维活动，提升学生对绘画和拼贴画艺术形式的理解，增强其审美情趣。

2. 学习拼贴和添画的基本技巧，掌握剪纸、撕纸及粘贴的相关方法。

3. 培养学生的造型和动手能力，让他们在艺术创作中享受创造的乐趣。

教学重点：

使用收集到的废旧挂历、广告纸、彩纸等材料进行拼贴与添画的创作。

教学难点：

巧妙利用纸材，表现出创新的内容和形式。

教具准备：

准备范画、教学课件、各种广告图片、剪刀、胶水、彩笔、双面胶以及各类辅助材料。

教学课时： 1课时

教学过程：

一、欣赏导入

1. 欣赏艺术大师的作品，引导学生关注毕加索的拼贴画《吉他》。

讨论这幅作品所使用的材料，帮助学生初步了解拼贴画的艺术形式和多样性。艺术家们用被视为废弃的旧印刷品创造出了独特的拼贴艺术，令人感叹。

2. 课题呈现：拼贴添画。

二、观察探究

1. 观察各类拼贴画作品的图片，并思考这些作品传达了什么样的主题。通过对优秀作品的分析，初步学习拼贴画的制作方法。

2. 小组活动：

- 组员们集中收集的旧报纸和广告图片，进行讨论和筛选。

- 确定一个主题或主要内容，基于筛选出的图片进行创作构思。此活动将提升学生的资料整理和筛选能力，互相启发思维，创造出更具创意的构图。

3. 利用课件演示，教授画面的搭配技巧：

- 首先选择较大、色彩鲜明的图像作为焦点，随后再进行其他图片的组合。

- 进行小游戏，操作不同的小动物图片，探讨如何将其放置以增强画面的美感和协调性。

4. 教师示范：完成拼贴后，用画笔进行添画，进一步美化作品。展示不同的添画技巧，学生能够直观了解如何运用背景色以及具体景物来提升拼贴画的效果。

三、学生创作

根据作业要求，学生以个体或小组合作的方式，完成一幅拼贴添画。教师指导学生进行艺术实践，同时给予及时的反馈和鼓励，增强学生的创造热情。

四、课堂评价

1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和感受。

2. 进行互评，关注作品的和谐性以及表现力和适当的添画。

3. 教师根据设定的评价标准，对学生的作品进行反馈。此环节不仅能检测学生对新知识的掌握程度，还能提升他们的语言表达能力和艺术审美能力。

五、课后延伸

推荐学生继续欣赏以废旧印刷品为素材的艺术作品。鼓励他们在生活中多收集这些材料，运用自己的创造力将它们转变为美化环境的艺术品，真正实现“变废为宝”的理念。

五年级上册美术教案：动态之美的探索

教材分析：

本课旨在让学生了解古今中外不同风格和时代的歌唱与舞蹈，探索艺术家们多元的艺术表现形式，并通过这些活动来感受人类舞动的动态美。通过学习，学生将体会到人体的动态变化，并尝试用简单的线条描绘人物的动态造型，以培养他们的造型能力。

教学目标：

1. 让学生感受唱歌跳舞期间人物表情与动作的变化规律，学习一些基本的动画知识，体验多帧动画的美感。

2. 通过欣赏与创造唱歌跳舞的小动画，学生能够研究和发现多帧动画在表现人物运动过程中的独特效果，从而提升学生的视觉想象能力与创意能力。

3. 在学习过程中，培养对动画艺术的兴趣及对动画美的理解。

教学重点：

学生需学会将人物唱歌跳舞的表情与动作分解为多个帧，并通过简单的线描手法表现出来。

教学难点：

相邻两帧间的微妙变化的表现与捕捉。

教具准备：

线描笔、N次贴本、显示设备（如投影仪或电子屏幕）。

教学课时：

1课时

教学过程：

一、引入主题 - 观察与分享

- 开场时，提问学生：“观察四周，看看谁在快乐地歌唱和舞蹈？”接着出示《诗•大序》的相关句子：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，不知手之舞之，足之蹈之也。”引导学生思考艺术与情感的关系。

二、欣赏艺术作品 - 感受动态和情感

- 通过PPT展示多幅歌舞类艺术作品。请学生思考：这些作品如何通过哪些元素表达人物的感情？

1. 展示木质人物模型，注意观察四肢和躯干的运动。

2. 向学生发出邀请，让他们相互模仿和摆姿势。

- 小结此环节：表达的神态与动态是如何影响叙事的。

三、探索服装与道具 - 强化表现力

- 欣赏和讨论几幅华丽的舞蹈图片，鼓励学生谈论他们的发现，尤其是服装和道具在舞蹈表现中的作用。

- 小结此环节：书写“服装与道具”的重要性。

四、多帧动画示范 - 探索表现手法

- 教师展示示范作品，询问学生对这些舞蹈作品的观察与发现。通过N次贴本展示多个帧的画作，进一步深入多帧动画的概念。

五、讨论与指导 - 绘制技巧

- 师生共同讨论在绘制多帧动画时需要注意的事项。教师示范第二帧动画的绘制，讲解关键的影像定位问题。

- 小结此环节：强调定位与动势渐变。

六、学生演示 - 动态观察

- 学生们通过肢体动作来展示即将绘制的动画动势过程。这一环节鼓励参与性，增加互动。

七、创作时间 - 实践绘制

- 学生开始绘制自己的动画作品，教师在此过程进行巡视和指导，给予即时反馈。

八、展示与点评 - 学习分享

- 学生展示他们的作品，教师与学生共同参与作品点评，分享创作过程中的体验与收获。

九、总结 - 知识回顾

- 师生回顾本课学习内容，总结动态之美的重要性，鼓励学生在日常生活中继续观察和感受周围的动态艺术，激发他们的创作灵感。

通过本节课的学习，学生不仅能掌握基本的美术知识与技能，还能在愉悦的氛围中培养出对艺术的热爱与探索精神。

课题：色彩明度对比的探索与实践

教材分析：

本课在前一课的基础上，深入探讨了色彩的明度这一重要概念，旨在帮助学生们理解色彩在视觉表现中的变化及其相互关系。通过本课的学习，学生将能够识别基本颜色的明度变化，并运用水粉工具表现这些变化，以创造出富有表现力的艺术作品。

教学目标：

1. 了解色彩明度的基本概念，增强对色彩要素的整体理解。

2. 掌握明度处理方法，提高在绘画作品中灵活运用色彩的能力和技巧。

3. 培养学生的审美情操，激发他们用丰富的色彩来表现艺术美和生活美。

教学重点：

传授色彩明度对比的知识，使学生掌握明度处理的方法，从而提高他们在美术创作中的色彩运用技巧。

教学难点：

让学生理解色彩明度对比的理论知识，并运用到实际绘画中，这一知识到实践的转化过程需要精细的引导与操作。

教具准备：

1. 几幅优秀的范画，展示色彩明度的应用。

2. 颜色本身明度差异的纸条。

3. 示意图：展现色彩明度较强和稍弱的对比关系。

4. 相同题材但明度对比不同的作品。

教学课时：

1课时

教学过程：

1. 揭题：

开场与学生讨论本节课的主题：色彩与明度对比，激发学生的兴趣。

2. 提问环节：

- 什么是明度？

- 你能找到自己衣物上不同明度的颜色吗？

- 学习色彩明度对比对我们有什么帮助？

3. 明度演示：

- 利用彩色纸条进行演示，展示明度变化的现象。首先，展示红色纸条在拉紧状态下的颜色均匀性。

- 然后，将纸条折弯以观察不同深浅的变化，讨论其原因。

- 邀请学生选取其他颜色进行同样的操作，以增强实践经验。

4. 深入探讨：

- 讨论为何同一种颜色在不同光照条件下会出现明度变化，这一现象如何影响我们的视觉体验和艺术创作。

5. 演示明度变化操作：

- 通过具体的操作步骤，示范如何在纸面上利用白色和黑色调整明度。教师将颜色进行渐变处理，指导学生观察并记录变化。

6. 指导练习：

- 鼓励学生进行色彩明度对比的练习，让他们自由探索明度变化，创造个人风格的作品。

7. 作业讲评：

- 进行作业评析，强调多练习的重要性，同时鼓励学生在课外进行更多的色彩实验和创作。

8. 总结全课：

- 回顾今天所学的内容，强化色彩明度的重要性，鼓励学生在美术创作中不断尝试和运用所学知识。

通过这一系列的教学活动，学生不仅能够加深对色彩明度的理解，还能在实际操作中提升他们的艺术表达能力，培养更深的审美情感。