一年级上册美术教案

教学目标：

1. 通过制作“会动的小纸人”，培养学生的设计意识和动手能力。

2. 利用小纸人进行节目表演的游戏，提高学生学习美术的兴趣，增强他们的交流与合作精神。

教学重点：

- 小纸人的制作方法。

教学难点：

- 如何制作能够动的小纸人。

学生用具准备：

- 彩色纸、笔、剪刀、胶水等。

教学过程：

一、组织教学：

- 布置教室，确保每位学生都能舒适地进行创作。

二、导入新课：

- 老师展示一个精心制作的小纸人，热情地说：“嗨，同学们好！我叫小丁咚，今天我想给大家表演一个小节目！”然后微笑着问道：“大家喜欢这种可爱的小纸人吗？有没有想过它是怎么制作出来的呢？今天，我们就来一起学习怎样制作会动的小纸人！”老师在黑板上写下课题，引起学生们的注意和兴趣。

三、讲授新课：

1. 角色认领与讨论：

- 每个小组选择一个小故事（可以是已知的故事或自编的），并让每位学生选择自己喜欢的角色。老师引导学生思考：“你们心目中的角色有什么特别的特征？你们准备怎么表现这些特征？”通过此环节，激发学生的创造力和想象力。

2. 制作角色头部：

- 请学生们用撕贴、剪贴和绘画的方式先完成角色的头部，鼓励他们大胆表达自己的创意，突出角色的特点。

3. 观察与分析：

- 将小纸人分发到各小组，指导学生观察小纸人由哪些部分组成，并讨论其运动的原理。出示制作步骤图，请每组选择一名学生，负责拆解小纸人，一边拆一边对照步骤图进行观察和思考。“老师是如何制作这个小纸人的？特别要关注那些会动的身体部分是如何连接在一起的哦！”让学生在拆解中学习，培养他们的观察能力和思考能力。

四、制作小纸人：

- 学生们开始制作自己的小纸人。首先制作身体部分，完成后再拼装头部和其他需要的部分。在制作过程中，鼓励学生相互交流，遇到困难时可以拆解进行研究，或者请教同学和老师。对于动作较快的学生，可以让他们制作两个角色，甚至根据自己的小纸人编一个小故事，并设计出相应的场景。

五、表演环节：

- 在所有学生完成制作后，进行小组表演。每组利用自己制作的小纸人，表演故事中的某个情节，鼓励学生发挥想象力和创造力，尽情展现他们的作品。

六、整理与反思：

- 表演结束后，指导学生整理好制作工具和材料，保持课堂环境的整洁。最后，老师可以引导学生进行反思：“今天的活动有什么有趣的地方？你们在制作过程中学到了什么？”通过讨论，鼓励学生表达自己的想法，加深他们对美术课的理解和兴趣。

通过这样富有创意和趣味的教学活动，学生不仅能够在实践中提高自己的动手能力，更能够从中体验到创造的乐趣，增强团队合作意识。

一年级上册美术教案

教学目标：

1. 通过观察植物及利用废旧材料，培养学生在生活中发现美的意识和能力。

2. 激发学生丰富的想象力，鼓励他们进行创造性思维。

3. 培养学生对师长的敬爱之情，让他们懂得老师的辛勤付出。

教学重点：

合理运用各种材料制作纸花，掌握基本的制作技巧。

教学难点：

指导学生掌握纸花的卷制技巧，确保制作过程顺利进行。

学生用具准备：

旧挂历、彩纸、吸管、胶水或胶棒等，确保每位学生都有充足的材料进行创作。

教学过程：

一、组织教学：

开场时与学生进行简单的互动，询问他们对植物的了解，提升课堂的参与感。

二、导入新课：

1. 带领学生观察校园或教室内的植物，鼓励他们描述各种植物的外形特点与颜色变化。

2. 引导学生思考，今天我们将使用废旧材料来制作美丽的纸花，板书今天的课题“用废材制作纸花”。

三、讲授新课：

1. 引导阶段：

- 展示一些植物的图片或实物，让学生观察并分享自己的看法。询问他们认为哪些废旧材料可以用来表现所看到的植物。

- 在讨论中，可以介绍一些基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等，帮助学生理解如何将这些技巧运用到自己的作品中。

- 示范一些结构特殊的植物，如仙人球，教学生如何通过多次折叠实现独特的形状，这样让学生直观地理解折纸技巧。

2. 发展阶段：

- 在“奇思妙想阶段”，激励学生在已有植物的基础上，发挥想象，尝试将植物的形态进行创新，利用身边的废旧材料进行组合与创造，制作出具有个人特色的植物作品。

- 进入“情感升华阶段”，引导学生感受老师的辛勤与关怀，鼓励他们将独特的纸花赠送给老师，以此表达对老师的敬爱与感激之情。

四、收拾与整理：

在作品完成后，组织学生及时收拾工具和材料。示范如何区分可再利用的材料和不可再利用的废物，保持教室的整洁，培养学生良好的卫生习惯。

五、课后拓展：

1. 提出问题：“我们是否可以尝试用其他的材料和方法来表现各种植物呢？”鼓励学生进行更深入的思考与探索。

2. 让学生在生活中多加观察，发现更多的废旧材料，并思考如何将这些材料变废为宝，进行创造。

通过这次美术课的学习和实践，学生不仅能够掌握纸花的制作技巧，还能在过程中提升观察力和创造力，增强对周围事物的审美意识。

教学目标：

1. 了解与体验绘画多种媒体的特点，感受不同材料带来的独特效果。

2. 培养学生的造型能力、合作学习能力以及语言表达能力，使其能够更好地在集体活动中参与和贡献。

3. 通过集体创作的过程，让学生理解个人在群体中的重要性与作用。

教学重点：

通过多种工具和材料的运用，拓宽学生对绘画表现形式的认知，深入分析不同工具与材料所创造的艺术作品的特征。

教学难点：

合作完成一幅大型画作，并能够口头分享画面的故事和创作灵感，锻炼学生的语言表达能力和思维逻辑。

教学过程：

一、讨论课本：

1. 引导学生观察课本中的作品，讨论作品使用了哪些绘画工具和材料。

2. 邀请学生分享他们所知道的其他绘画工具和材料，鼓励他们积极参与讨论。

3. 通过提问让学生描述他们见到的小朋友所创作的内容，培养他们的观察力和表达能力。

4. 鼓励学生分享对这些画的审美感受，讨论为什么他们认为这些作品美，形成对美术作品的个人见解。

二、创作准备：

1. 将学生分成小组，讨论计划创作的主题或内容，鼓励他们充分发挥想象力。

2. 在小组中探讨所需的材料和工具，保证每个小组都有丰富的绘画媒材以供选择。

3. 明确各组成员的分工，让每个学生都有参与感，为后续创作做好准备。

4. 邀请小组代表向全班展示他们的构思与创意，教师对各组的分享给予积极反馈，鼓励他们大胆尝试与创造。

通过这一系列的教学活动，学生不仅能够掌握绘画的一些基础知识，还能在合作中学习如何与他人沟通和协作，提升他们的综合素质与创造力。

一年级上册美术教案

教学目标：

1. 引导学生利用石子、沙子、瓶盖、罐子及一些体育用品，进行集体排列和创造立体图形。

2. 鼓励学生运用各种材料表现具象与抽象物体形态，体验材料中蕴含的美感与创意。

3. 重视在创作活动中培养学生的团结协作精神，增强集体意识。

教材简析：

本课将通过一种行为艺术的形式激发学生对美术课的兴趣。教学将在校园内进行，旨在让学生亲近自然、灵活运用课外资源。为确保活动的顺利进行，教师需提前布置学生准备相关材料。

教学重、难点：

维持热烈而有序的教学气氛，确保每位学生都能积极参与并表达自己的见解。

课前准备：

师生共同收集可乐罐、沙子、石子、瓶盖及体育用品等可以用于排列的材料，为课堂活动做好充足的准备。

教学活动过程：

1. 交流阶段：

- 学生和教师共同讨论所准备的物品，分享所带材料能够排列成的物体与造型。鼓励学生积极表达自己的见解和想法。

2. 思考与讨论阶段：

- 学生分组展示各自准备的材料，教师引导学生进行思考和讨论，鼓励他们积极想象如何利用手中的材料，集体构思出独特的立体造型。同时，欣赏来自知名艺术家的作品以及本校美术小组的装置艺术作品，激发创作灵感。

3. 发展阶段：

- 带领学生携带好准备的材料前往操场，组织大家参与到排列创作中。每个小组可以将瓶罐重叠、向四周扩展并加入砂石，创造出具有抽象或具象特征的图案或造型。在此过程中，鼓励组与组之间的交流与合作，相互分享各自设计作品的优点和不足，促进思维拓展与作品的修改。

4. 收拾与整理：

- 在作品完成后，督促学生认真收拾所使用的工具与材料，保持环境的清洁与卫生，培养他们的责任感和公德意识。

课后拓展：

鼓励学生运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合的图形练习。强调在排列创作中需大胆想象，鼓励他们丰富材料的运用，尝试更加广泛的造型。

教学评价：

1. 检查学生是否在课前准备了所需的材料。

2. 观察学生是否能在课前观看一些行为艺术和名家作品，从中获得灵感。

3. 强调教学过程中对集体合作精神的重视程度。

4. 观察学生是否能够灵活运用废旧物品或当地特产，如小石头、沙、泥、贝壳等，来实现他们的主体造型。

通过本课的教学，不仅增强了学生的艺术创造力，还培养了他们的团队合作精神，为将来的美术学习打下良好的基础。

一年级上册美术教案

教学目标：

1. 引导学生认识各种美术工具和材料，培养他们的观察力。

2. 鼓励学生大胆使用不同的美术工具和材料，创作出独特的艺术作品，充分表达自己的想法。

3. 激发学生对美术的兴趣，通过实践让他们感受美术的魅力。

教材简析：

本课旨在引导学生初步认识美术工具和材料，通过让学生亲自操作和体验，以加深对工具特性和材料效果的理解，同时培养他们的审美能力和创造力。教师需准备多样的美术作品供学生欣赏，展示不同艺术形式的丰富性。

教学重、难点：

通过丰富的活动和实践，引导学生对创造性美术活动产生浓厚的兴趣和积极的参与态度。

课前准备：

1. 教师准备各种美术工具，如蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、陶土、剪刀，以及图画纸和宣纸等。

2. 收集可供绘画、雕刻、拓印、拼贴和编织的自然材料（如树叶、石头和贝壳等）和人造材料（如彩纸、布料和塑料片等）。

3. 搜集和准备由各种工具和材料制作的美术作品实例，例如中国画、水彩画、剪纸艺术、素描和雕塑等，丰富学生的视觉体验。

教学活动设计：

1. 引导阶段：

利用自制的挎包，将各种美术材料和工具放入其中。课前，教师进行神秘抽奖活动，学生随机抽取一种工具或材料，介绍它的功能和使用方法。通过这种互动激发学生的好奇心和学习热情。

在学生抽取并讨论完所有工具后，教师选择几种常用材料进行现场示范，展示不同材料的特性和各种美术作品的表现效果。

2. 发展阶段：

鼓励学生自由选择自己感兴趣的工具和材料进行创作，教师给予必要的指导和建议。在创作过程中，鼓励学生大胆尝试，表达个人的创意和情感，而非局限于特定的技法和形式。通过这种开放的创作方式，学生能够在轻松愉快的氛围中加深对美术的理解和兴趣。

3. 整理与收拾阶段：

在作品完成后，教师应引导学生主动收拾工具和材料，清理桌面，并保持教室的卫生与整洁。这不仅培养了学生的责任感，也让他们明白艺术创作后整理的重要性。

课后拓展：

鼓励学生在家中或周围环境中寻找可用来绘画、粘贴、拓印等的自然材料和人造材料，尝试进行创作。学生可以在下次课堂上分享他们的探险和创作体验，这样可以进一步激发他们的艺术探索欲。

教学评价：

1. 学生是否能够识别和理解一些常见的美术工具和材料。

2. 学生在创作中能否大胆运用所学工具材料，真实表达自己的创意。

3. 学生是否对美术课展现出浓厚的兴趣和积极的参与态度。

通过以上教学过程，旨在让学生不仅认识到美术的多样性和趣味性，还能在实践中提升自己的审美意识和创造能力。