文化繁荣有多种形式可呈现，动漫的繁荣也是文化繁荣的体现。什么是动漫繁荣?应该是整个世界为之不懈努力，大众欢迎喜闻乐见。那动漫产品是什么内容才能吸引国际目光?什么是国际化，时尚化，与时俱进?以笔者的浅见来看，国际化和时尚化只不过是作品成功后的一种标称，并不能给我们的创作带来借鉴意义，与时俱进应该是旧瓶装新酒，多体会现代人的诉求和审美。动漫产品之所以能成为经典，主要还是有着它特有的文化，是文化繁荣的象征。虽然我们经常说地球实际上是一个大村庄，但这不过是从国家与国家之间的交流上来说，这与国家与国家之间存在着各自间的差异化并不矛盾，如果民族与民族间，国家与国家间连文化也变得毫无差别，那么就不可能有姹紫嫣红的绮丽故事，也不存在异域风情，国家之间的彼此探索也将黯然失色。其实，有些文化人类实际上一直有着共鸣，比如，“爱情”、“友情”、“亲情”、“喜怒哀乐”、“悲欢离合”、“公平”、“善与恶”、“正与邪”、“勇敢与胆怯”……这些情感体验是不分国界彼此都是心灵相通的，即使国家之间存在着语言和文化的差异，但是因为有了这些情感的纽带，彼此间仍然可以认同对方，因为认可，所以缩小国际间的误会，消除隔膜，和谐社会。国际之间的融合并不等于要消亡各自之间的差异，恰恰各自保有的特点才能让世界更精彩，而保留差异化的象征唯有文化，而这种文化是历史的沉积，对于中国而言，继承是文化最好的保护。

说到继承，对于许多国人来讲，继承说来容易做起来并不轻松。要做好继承首先要做到的是我们自己要熟悉自己的文化，而这一点，没有多少人能真正懂得中国文化，懂得的人几乎没有几个是从事动漫事业的。就拿中国的饮食文化来讲，是最为悠久的历史之一，中华民族是一个民以食为天的民族，就菜系分派就有八大派，犹如武林传奇。谈到饮食不得不让人联想到央视拍摄的纪录片《舌尖上的中国》，这部片子明显不是拍给外国人看的，通篇都是在拍摄老百姓身边的家常美食，看得大家意犹未尽，还想着《舌尖上的中国》什么时候拍续集。其实《舌尖上的中国》里面并没有什么山珍海味，也没有多少稀奇古怪，在这部作品的背后传达着一个民族传统美德，象征着民间的淳朴与善良，歌颂着人民的智慧和勤劳，而这才是美食的真谛，也是中国人自己所认同的世界观，很快受到全国人民的关注，获得好评之声不绝于耳。这就是一个典型的传承的优秀案例，首先我们看到作品的创作者显然非常了解中国美食的内涵到底在哪里，即使是再鲜美再顶级的昂贵食物，大多数人没有体验过，也只能作为看客，永远也不会达到心灵的交汇。就算是顶级优秀的厨师，曾经也尝试过各式山珍海味，但是归根结底，触动他灵魂的绝不是那些奇珍异兽，而是一些曾经给他带来过温暖的小家常。而来自民间的美味更是一道诱人的旅程，它才是最具人气的人间美餐，美不胜收，物美价廉，平凡中透着深刻，所含有的文化是温情脉脉，如涓涓细流丝丝如心，撩拨心弦，感人至深。所以，第一步，我们首先要了解自己的文化，对文化的根要懂得透彻，发掘感动点，找到那些与观众达成共鸣的线索，然后再有的放矢地进行创作。

其次，我们要做我们自己的文化，要做我们自己能看得懂的文化，要把我们自己中国的观众作为最重要的传播对象，而并非给那些奥斯卡的评委或者是海外观众。这与忽视海外市场并无关联，如果你尊重自己的本土市场，那么实际上就是针对其他市场，因为民族的才是世界的。动漫作品在投放之初肯定会在本土进行宣传和扩张，毕竟这是自己的主场，更何况中国的市场连外国人都非常重视，如果能在主场获得好感，就相当于在亚洲引起了轰动，而这种影响也会波及其他市场，起到连带作用。前面已经提到过了，由于国家与国家之间的一些情感诉求是相通的，在世界观上大体也是一致的，只要这种规律不去违反，即使有些文化上的不理解也不会为推广造成大的困惑，也不影响国际间的推广，有些小差异更能促进市场的排他性和特异性，反而更利于在市场上占有一席之地。所以，我们在文化继承上要多去了解自己的观众，特别是本土观众，我们首先要对得起家里人，在家门口赢得赞誉，获得支持，海外自然也同样会获得好的回报，这是显然的。(www.daowen.com)

最后，继承也要与时俱进的差异化塑造能力。虽然美国、日本、韩国在动漫形象或者肖像上都做了国际化的面貌，但是在塑造形象性格上，都会有本国特有的民族特色，而且非常具有典型性特征。由于美国崇尚地球村概念，再加上，美国的人文文化不浓厚，所以在人文关怀的民族特色上表现得比日本和韩国不太明显，只体现在性格上。在分析中，我们不难发现，美国是一个重视个人主义的国家，也是一个博爱的民族，所以，在动漫产业中的形象塑造和动漫衍生产品的附加人文特点上，更具有国际性的眼光，对于故事、性格、历史等，都采取拿来主义，没有任何禁忌，做事比较张扬的个性特点。日本和韩国，特别是日本，他们在动漫产业中，以及动漫衍生产品开发上，都具有典型的民族特色，崇尚民族性，地域特色，使传统通过动漫产业得到了很好的继承和发扬。这三个国家都喜欢用具有中国民族特色的元素来打造自己的动漫衍生产业。美国的功夫熊猫、日本的七龙珠、韩国的PUCCA(中国娃娃)等，这些世界知名的动漫形象，都是取自中国元素，他们利用这些典型的中国元素开发出动漫衍生产品，进而又在我们身上赚取利润，而这些却是我们自己看不到的商机，这些事实证明我们在动漫产业上的道路压力不小。人文需要历史，更需要故事，中国不缺少这些，只缺少动漫人文环境。日本对机器的偏好是具有非常典型性的特征的，无论是“机器猫”还是“变形金刚”或者是“七龙珠”，再或者是“皮卡丘”，都是与电子、机械、机器人有关联。在现实社会里，日本也是非常重视机器人研发的国家，所以日本动漫衍生产品的发展促进了机器人的发展，还是机器人的发展促进了当代日本动漫衍生的发展，总之，日本具有崇尚机器情结的人文特色。韩国因为是后起之秀，前面的美国、日本两大巨头在动漫产业中的霸主地位已经雄踞大半个世纪之久，能在夹缝中求得自己的天地实属不易，比财力比不过美国，比环境比不过日本，所以，韩国只能从本土特色的人文主义出发，从独特性出发，发展属于自己和适应时代的特色动漫人文。这里的传承并不一定要是本国的，要在思想上转变观念，只要是好的，都可以拿来，都可以传承，都可以借鉴，不要去计较国家的归属而破坏思维的发展。在这一点上，美国和日本都善于此道，并发挥得淋漓尽致。

总之，传承经典实际上也是一种很好的宣传方式。由于历史典故本身就非常具有群众基础，对于大众而言，熟悉的故事本身就能起到很好的推广作用。迪士尼公司就非常善用这种技巧，虽然美国是一个年轻的国家，对于本土文化而言不能与其他古老文明的国家相比，但是，这丝毫不能影响人们对古老文化的崇拜和喜爱，因为这些久远的故事是世界的财富，使用这些版权丝毫不需要付出任何的费用，这么一本万利的好处，被美国的迪士尼公司用起来是一发不可收拾，他们是用完了欧洲，用非洲，用尽了非洲，再用亚洲，纵观他们使用过的动漫素材，大有把全球所有的传统经典故事用尽到底之势。但是不管美国的动画作品引用的是哪个民族的文化，他们非常尊重这个民族的特色与特点，在其精髓不变的情况下加入了一些符合现代审美的新鲜元素，给人们带来欢乐，这才是最为重要的根本，也是值得我们学习的方向。我们学习美国的精益求精的学习品质，善于调研开发的能力，最为关键的是我们还需要有一些娱乐精神，否则我们的作品看起来太沉重，太累。