事实上，现实与想象存在着对立与融合的关系，对立主要体现在现实与想象很容易形成差异化，而差异化太大，人类的思想很快会否定这种虚幻的存在，从而让观众离开虚幻中，产生挫败感，那么对于这种虚幻的创作对消费者而言并没有达成幸福和快乐感，因此后续的共鸣不可能产生，对人类的思想产生断层，移情和代入感戛然而止。所以，在虚幻世界中创作的元素必须要有节制，不能离大众的接受力相差甚远，高深莫测只能失去观众的热情，这不是对大众的关怀呈现。

融合的方法与技巧主要体现在作品在创作中一方面找准消费群体的偏好，另一方面需要在创作中做到虚虚实实，在空间里达成双方的博弈关系。比如《变形金刚》的虚实融合案例，虚的是汽车人等这类外星人，实的是地球人类，虚的是汽车可以变形成外星人(机器人)，实的是地球人使用的平凡汽车，我们对此非常熟悉。汽车还是我们日常使用能看到的汽车，这是真实可信的，而且，故事里的亲情、友情、爱情、背叛、生死、正邪等情感都是人类熟悉的，占主导地位，贯穿始末，这里还包括人物性格，外星人(机器人)的个性都来自人类，外观只不过是个虚壳，核心还是人类，其他都是想象，就像一场游戏，一场梦一样，这样才能给观众带来震撼和代入感，以至于观影结束，走出影院那种汽车能变形的错觉仍然存在。再比如《机器猫》，它的百宝箱里总有着稀奇古怪的玩意，不过在使用过程当中总会有这样那样的缺憾，这也就符合了趣味和高效的目的，实际上也就是顺理成章地从虚走向实的过程，每次的转换看起来比较自然，不会给人生硬之感，虽然每次都是以失败的结局告终，但是仍然盼望着下一个道具带来的趣味和意想不到的结果，意犹未尽。机器猫虽然没有帮助它的主人达成所愿，但是通过相处，机器猫传递的除了新奇的机器以外，还有许多友情饱含其中，从失败的教训中体味好好学习，天天向上的道理。虚的是机器猫以及它的未来发明机器，其他全部都是实的部分，实体部分还来自机器猫的个性与体征，比如有五官和手脚，走路说话与人类无异，思想与人类无异，爱吃铜锣烧，害怕老鼠……这些也都与人类没有差异，除了它的百宝箱，这个是虚体，其核心仍然是人类自己。我们在创作动漫作品时也要注意把握虚实的对立与融合的关系问题，什么时候需要虚体，什么时候又需要实体，要有节奏和节制地呈现在观众和消费者的面前，不要认为观众是傻瓜，也不能不尊重消费者的热情，更不能以国产自居就需要国人的大力支持，市场是残酷的，要付出全力才能得到相应的回报和尊重。(www.daowen.com)