动漫衍生产品因为是动漫作品的一种延续，是从虚拟二维空间呈现现实世界的三维产物，所以本身就具有移情、把玩和欣赏的功能，所以即使动漫衍生产品本身不带现实意义上的其他使用功能，仍然受到消费者的欢迎。当然，如果有使用功能的动漫衍生产品在市场上比较多见，主要是因为动漫衍生产品在很大的程度上讲，对有些产品而言实质上就是贴牌，产品与动漫角色的关系并不大，就拿第一个授权的动漫明星“米老鼠”来说明，“米老鼠”的第一次授权贴牌是使用在桌子上，而桌子与米老鼠的创造者没有一点关系，与米老鼠也没有太大的联系，但是因为有了这位著名的卡通明星“米老鼠”代言，桌子的销量得到提升，从此就有了动漫形象代言授权业务的产生，就是如今的动漫衍生产品的来历。事实上，授权贴牌是动漫形象的衍生使用权，而掌握该权力的是该形象的创作团队，家喻户晓的特征是被授权的真正原因，而迪士尼的高明之处在于给这些动漫明星们创造了一个梦幻之家——迪士尼乐园，让迪士尼创造的所有动漫明星们有了一个永远活下来的理由，而迪士尼乐园实际上是所有迪士尼创造的卡通形象的家园，是它们的衍生产品，但从其功能上而言，迪士尼乐园本身是一个独立的商业体，它自身仍旧可以衍生出相关的衍生产品与服务，实质上迪士尼乐园与迪士尼产生的动漫明星之间存在着交叉利用和错综复杂的产业链，而这种关系也是很难去效仿和超越的。许多国家都开发过主题乐园，但是从全球性知名度和受欢迎程度而言，确实没有哪一个主题乐园与之媲美，而这个最大的秘密就在于迪士尼主题乐园里有许许多多世界知名的并且活着的动漫明星，是它们让乐园充满了无限乐趣。所以动漫衍生产品功能的最高体现还是在于服务。

动漫音乐是一种艺术形式，音乐是无国界的，也是非常能打动人的一种元素，是最能体现和表达人文关怀的因素之一。声音是传递情感的最佳方式之一，声音的特殊性在于，它不通过图像一样可以传播到任何地方。声音传递信息与动漫角色形象要吻合是动漫产业发展壮大必须重视的一个巨大因素。想让动漫衍生产品具有生命的体征，首先动漫产品本身就要给人带来视听上的震撼。在20世纪80年代，中国由于电视媒体形式不多，影视也不发达，动画片的播放环境宽松，也没有什么电视广告和其他的竞争，因此这些动画片的歌曲一时间成为少年儿童广为传唱的流行歌曲，传唱率颇高的有《一休》(日本)、《花仙子》(日本)、《咪咪流浪记》(日本)、《蓝精灵》(比利时)、《黑眼睛》(中国)、《舒克贝塔》(中国)、《奇奇号》(中国)、《邋遢大王》(中国)、《草原小姐妹》(中国)、《雪孩子》(中国)、《巴巴爸爸》(法国)(绕口令一般的开场白)……虽然这些歌曲是20世纪的产物，但有些歌曲至今仍然是青少年儿童广为传唱的佳曲，由此可见，音乐的传播率和宣传作用是不容忽视的重彩之笔。音乐策划在人文上的体现直抒胸臆，因为音乐是最能感染人，激发人类想象的艺术形式之一，所以音乐体现的人文关怀比较直接，且与故事背景紧密相连。动漫作为精神食粮，一部作品没有好的音乐是非常遗憾的，更何况，动漫音乐本身就可以派生出许多动漫衍生产品来，所以重视动漫音乐是动漫衍生产品体现人文的重要手段之一。声音对形象的塑造也确实非常关键，清晰、明快的声音，温柔甜美的声音，像俊男、美女的声音都是一种温馨幸福的人文关怀。

动漫音乐分为片头曲(OP:opening)、片尾曲(ED:ending)、曲目、音轨(也可缩略为TRK)、背景音乐(BGM:BACK GROUND MUSIC)^[3]。日本在这块的工作比较细致，美国每次在动漫作品中的投入都是大手笔的，也是专业班底从事这项工作。比如具有划时代意义的经典名作《狮子王》的配乐，当时不仅获得奥斯卡最佳配乐奖，而且其音乐相关的销售业绩也是迄今为止未有超越者，可见动漫音乐的重要性和地位的特殊性。美国动漫体现人文关怀的声音都是具有温柔甜美的特质，给人带去温暖的人文关怀的感受，目前一般喜欢用大牌明星加入配音阵营，增添形象塑造的时尚性。美国的配乐是大制作大投入，非常重视动漫衍生周边的音像市场的份额。

在日本，关于配音有专业为动漫配音的职业，称为声优，从字面上可以解释为声音优美的人，但声优不仅仅指代的是声音优美的人，还代表着有个性声音的人，能很好地诠释动漫角色声音的人，更是赋予动漫形象活力的重要环节之一，也是建立动漫衍生产品人文关怀体现的关键要素之一。由于日本对动漫声音的重视，所以日本动漫的声音都非常传神，使人产生联想，传递的人文关怀也是最深刻和深入人心的，所以这种经验我们应该借鉴。日本在音乐配乐上更是讲究，其重视程度不下于美国，虽不算是大的资金投入，但是对于艺术性要求很高，也比较重视音像市场的潜在优势，比如:漫画大师宫崎骏的配乐师久石让先生举办宫崎骏动画音乐世界巡回演奏会，吸引无数漫画迷观看。比如久石让先生的动漫名曲“天空之城”，成为动漫史上的经典名曲。在日本，有动漫广播剧，这也是动漫衍生产品之一，就是利用声优录制动漫节目，有些时候也可以用来推广新动漫，这种广告大大节约成本，这些方面我国还处在空白阶段。

韩国动漫体现人文关怀的声音几乎没有太多具体的特征和特点，相比较前两者而言，韩国的动漫产业经验并不多。在配音上，话语很少，语调比较多，主要以儿童的声音为主。韩国的音乐在游戏动漫上也非常专业化，韩国的配乐主要是游戏市场，在动漫市场上还未能提到世界前列的位置，因为韩国在动漫产业的发展上另辟蹊径，毕竟在动漫产业的格局上，美国已经占领了影院的头筹，日本占领了动画片和漫画书籍的市场，在游戏上，日本和美国也都有自己的领地，而FLASH这一小块领地，短片式动漫和小游戏都还没来得及顾及，因此韩国分析动漫市场的空缺，从美国和日本占领市场的其他方面入手发展，音乐创作上也根据自身的发展来努力。(www.daowen.com)

我国在动漫的配乐上意识并没有打开，对动漫音乐的关注不够，对动漫衍生产品产生的连带效应理解程度不高。虽然我们的动漫衍生产品不会发出声音，但是这些产品已经附带了动漫作品中的形象，当然也包括声音形象，所以我们在购买动漫衍生产品时，自然会联想到与之联系的动漫作品，声音在此时起到了决定性作用。声音也变成了动漫形象的符号，就如同为“唐老鸭”配音的配音演员李杨，他一出声，我们就会联想到“唐老鸭”的具体形象，以及它在动画里的滑稽表演。所以声音同样可以体现出人文的概念。有的声音给人温暖感，有的声音给人感觉很美好……《喜羊羊与灰太狼》在配音上比起以往的许多国产动画来说，也算是比较注意的，我们可以根据报告了解到，喜羊羊和灰太狼等主要角色的配音在这几百集的动漫作品中一直都是原班人马，包括在有关喜羊羊的电影里，喜羊羊和灰太狼的配音还是保持着原状，这也为今后成为一种声音符号留下较好的基础。因为这种声音符号已经与喜羊羊的角色融为一体，它代表着喜羊羊的全部形象特征，是充满着传达乐观、自信、勇敢精神的人文关怀。

但就中国动漫音乐的磅礴性和恢弘性要求上远远不够，还未把动漫音乐提到一个高度来研究和制作，对动漫作品的精益求精的态度未能端正，总还是认为这是给儿童观赏的产物，不必过于认真，差不多就可以了!这种对观众的不尊重也会反馈到消费者的行为中，种什么瓜得什么果。假如说我们没有看过《狮子王》我们确实难以想象动漫作品可以使用交响乐来配合恢弘场面，假如我们没有听过《天空之城》我们也难以想象动漫音乐可以如此地引人入胜，但是现实是这些作品我们看过，我们也听过，所以我们不能自己欺骗自己，既然有了楷模，有了前车之鉴，有了高标准，如果不去达标，不去超越，事实上就是失败的结局，就是没有重视的结果。

中国历来是不缺少文化的民族，因为我国是一个有着浓厚文化底蕴的文明古国，然而，对于动漫的发展而言，是缺少人文关怀的，动漫都缺少人文关怀，就不用谈末端的动漫衍生产品的人文了。我国的动漫其实是不缺经典的，但是由于动漫文化背景处于亚文化，我国错过了黄金的发展阶段。那些已经久远的动漫形象到今天看来都还是非常醒目和亲切的，如九色鹿、阿凡提、诞生、雪孩子、齐天大圣、黑猫警长……这些形象都非常生动传神，而且故事也是曲折过目难忘的。本人觉得动漫有教育意义没有错，这也是一个中国特点，只要是好看就好，在调查中发现，虽然以前中国有很多经典作品，但是这些作品有个显著问题，那就是动画情节要么太艺术性，要么情节不直接，不像美国动画直接快速地吸引人的眼球，很快被带入角色。最重要的人文缺失是文化的被遗忘，放弃了这么多的经典，无论是以前拍摄过的经典也好，还是我国许许多多经典名著也好，这些都是可以利用的平台，我们不关注，反倒被别国所利用，这就是最大的人文缺失。比如:《花木兰》、《功夫熊猫》、《七龙珠》等这些作品都选自我国的文化，利益却与我们无关，这些动漫产生的动漫衍生产品收益可观得难以想象。就拿《七龙珠》来说，《七龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售3亿6 000多万本(一套漫画42本，完全版34本)，并改编成电视动画在全球60多个国家(33种语言)播出，而动画电影(剧场版)也推出过近二十部，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”^[4]。由此可见，我国的动漫衍生产品确实非常缺失人文气息和氛围，所以这样的产品也无法对消费者产生关怀的心理作用。