《富春山居图》，元代书画家黄公望晚年的力作，可以称得上是画作之冠。长636.9厘米，宽33厘米，纸本水墨画，1347年开始着手，十年完成。

黄公望是元四家之一，四人时常互赠诗画，切磋画艺，开创了属于自己的独特画风，并致力于意境章法与绘画的有机融合，进而把中国文人的绘画推向更高的境界。其他三家为王蒙、倪瓒、吴镇，四人之中，当属黄公望的成就最受推崇，后世称其为元四家之首。

黄公望，本姓陆，在他六岁的时候被过继给一位姓黄的老翁，老翁“望子”

很久了，便给六岁的小孩子取名黄公望，字子久，晚年号大痴道人。前半生曾经为官吏，谁料却被牵连入狱，出狱后的黄公望从此不再关心政事，埋首儒释道，寄情山水。后来就参加了全真教，全真教主张儒释道合一，开始超脱于红尘。大概五十多岁开始练习画画，只是凭借自己对人生的冷暖感受、世态炎凉以及自己的悟性不停的练习。黄公望的书画在晚年时才流露出耀人的光彩。他的的生活清苦，仅靠卜卦为生。因为长期浪迹山川，对江河山川产生了浓厚的兴趣。为了真正领略山川的情韵，他经常风雨无阻的观察虞山的朝暮变，心中便藏着大丘壑，呼之欲出的时候，便在纸上挥毫泼墨，得心应手。据说，他在居住在富春江时，身上总是带着装有画具的皮囊，一旦看到山中的美景，就会取出纸笔，描绘下来。

在《山水诀》中，黄公望写到：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”据载，周遭的农民和打渔的人看到他的时候，不是住在山洞里面，就是在用瓦盆喝酒，要么就是在没由来地狂笑。黄公望的笑在大家听来，像是神仙的笑一样，并且据说他都八十多岁了，还是一副“童子脸”。他为人痴癫，画风淡雅，是画坛上的一个传奇。

《富春山居图》就是黄公望在年过八旬时完成的山水长卷，它凝结了黄公望毕生的心血，称得上是山水画的最高境界。此图描绘的是初秋富春江两岸的秀丽景色，叠翠的峰峦，挺秀的松石，沙汀村舍，云山烟树，美不胜收。布局更是疏密有致，笔墨清润，意境深远，整个江南山水的浩渺绵延全部收入其中，真可谓达到山川浑厚，草木华滋的境界。这幅画始画于1347年，当时的黄公望已经年近八旬，据画中文字显示，黄公仔作画之前就已经揣摩了三四年之久。在《图画精意识》中，张庚记载了董其昌关于这幅画的赞誉：“神韵超逸，脱化浑融，不落畦径。”因此，《富春山居图》素有画中兰亭的美誉。

《富春山居图》和《兰亭集序》一样，有着曲折的流传史。1350年，黄公望把自己的作品送给了无用上人，这是《富春山居图》的第一位收藏主。于此，这幅画便开始了它在尘世中600多年的颠沛流离。明成化年间，这张图被沈周收藏，有一次，他请人为此图题字，没想到却被这个人的儿子私藏，最后不翼而飞。后来，这幅画早市面上以高价出售，而沈周无力购买，只得放弃。而后，此图又经历了很多人的转转。清顺治年间，这幅画被吴洪裕收藏，吴十分爱惜，在《瓯香馆画跋》中，恽南田记载：“于“国变时”，吴独带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。”

1650年，吴洪裕卧病在床，已经到了弥留之际，气如游丝的他一直盯着枕头边的宝匣，家人明白，他这是至死也没忘自己心爱的那幅山水画。有人取出画，放在了老人的面前，吴洪裕满眼泪水，半响，仅吐出了一个字：“烧！”在场的人个个呆若木鸡，这难道是要焚画殉葬？据记载，焚《千字文真迹》，吴洪裕亲视。焚《富春山居图》，到火盛，吴洪裕便不忍再看，回到了卧室。就在国画即将付之一炬，就此消失的时候，有一个人从人群里猛地窜出，抓住画的一角用力一甩，竟是把画抢了出来。这就是吴静庵，吴洪裕的侄子。为了掩人耳目，吴静庵又往火中投了另外一幅，总算是保住了《富春山居图》。但是这幅画的中间却少出了好几个洞，断为两段。从此，这幅国宝就一分为二了。(www.daowen.com)

1652年，得到画的吴寄谷，把烧焦部分细心揭下，又重新接拼后，可喜的是居然有一山一水、一丘一壑的景致，根本看不出是剪裁拼接而成。这便是人们常称的《富春山居图·剩山图》。保留原画主体内容的那一部分，吴寄谷在装裱时将画尾的董其昌题跋割下，放在画首，这样就掩盖了火烧的痕迹，这一部分就是《富春山居图·无用师卷》，就是乾隆皇帝得到的那一卷。由此，一幅完整的《富春山居图》开始了长期的身首异处。重新装裱后的《富春山居图·无用师卷》，即使不是全貌，但黄公望先生清润的笔墨、简远的意境仍是鲜明可见。几经辗转之后被安岐收藏。

1745年，乾隆皇帝见到一幅《富春山居图》，后爱不释手，便把它珍藏在身边，时时取出来欣赏，在上面赋诗题词，加盖了玉玺。第二年，他又得到一幅《富春山居图》，但是两幅十分相似，真假难分。其实，此前乾隆得到的那一卷也称子明卷，是明末文人临摹的《富春山居》无用师卷，为了牟利后人便伪造了黄公望题款。事实上子明卷的漏洞很容易发现，只是乾隆皇帝的鉴赏水平还没有达到足以辨别真假的地步，再加上众大臣的溢美之词，所以即使真品在第二年来到乾隆面前的时候，他也没有发现。而乾隆皇帝之所以把第二幅收藏的原因就是仿的很好，几乎看不出破绽。直到1816年，嘉庆帝命人编纂《石渠宝笈》，胡敬等人才为《富春山居图》正了名，洗去了尘冤。

就这样，安岐收藏的《富春山居》真迹从此进入宫廷，在乾清宫里，它静地安静的躺了近200年。1993年，故宫的重要文物开始南迁，所有的珍贵文物要分5批先后运抵上海，最后到达南京。如今，台北故宫博物院收藏着两卷真假《富春山居图》，同时也见证着中国书画史上的这一段笑谈。

而另一幅《剩山图》则于1669年让与王廷宾，后来长期辗转于各个收藏家之手，长期湮没。一直到抗日战争，吴湖帆得到了这幅《剩山图》，据说他是用古铜器商彝还来的，十分珍惜，并且从此称自己居住的地方是“大痴富春山图一角人家”。沙孟海得到这个消息时，心里久久不能平静，他觉得国宝，在辗转过程中很难保存，应该由国家收藏，才是万全之策。于是，他多次劝说吴湖帆，动之以情，晓之以理，但是几经劝说仍然没有结果。但是，沙先生并没有放弃，请出谢椎柳、钱镜塘等名家从中交涉。吴湖帆最后被沙孟海的坚持所打动了，最后同意把画交于国家。1956年，《剩山图》来到浙江博物馆，从此成为浙江博物馆“镇馆之宝”。

现如今，《富春山居图》已经不仅仅是一幅画，而是被赋予了更深的涵义。2010年3月14日的两会新闻记者会上，在回答台湾记者提问时，温家宝总理讲了一个故事：“元朝有一位叫黄公望的画家，79岁的时候完成了一幅著名的《富春山居图》，不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，如今，一半放在杭州博物馆，一半放在台北故宫博物院。我希望两幅画可以尽快合成一幅。画是如此，人何以堪。”温总理的话，形象的说明了两岸之间血浓于水的同胞情谊，也对两岸充满了深深的寄托。

诸多年来，两岸画家和有识之士一直在努力，致力于有朝一日这一幅完整的《富春山居图》能够“破镜重圆”。台湾多家媒体都重点报道了温家宝，希望两幅画能早日合成一幅画的愿望。青年诗人舒子原也以温总理《画是如此，人何以堪》为题创作了抒情诗，都引起很大反响。《联合报》上的文章指出，这也寓意着温家宝总理的希望两岸早日由分走向合的心愿。在两岸人士的共同努力下，终于这幅画在历经300余年的分离后，实现了合璧。2011年6月9日至9月25日，浙江省博物馆和台北故宫博物院联合主办了“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”。这次展览揭开了两岸文化交流的新篇章。