兰、蕙之所以被古人所推崇，是因为它们有浓香。在古人眼中，兰、蕙是君子的象征，这不仅仅因为他们身上独特的香味，更因为他们身上有君子一样的气质和品格。 自古就有孔子作《猗兰操》，就是以兰花自命，以兰花为题。屈原作《离骚》言，“纫秋兰以为佩”，“朝饮木兰之坠露兮”。后来，也有不少士大夫纷纷效仿，他们或歌咏兰蕙，或图写兰蕙，以抒发自己的情怀。郑思肖也曾借兰抒发自己的情意，《墨兰图》就是他的代表作。

此处插入图片：郑思肖像

郑思肖（1241—1319），父亲是郑起，号菊山，字叔起。郑思肖年少的时候受父亲影响很大，谦虚好学，义胆忠肝。二十岁左右，就称得上是太学的优等生，还参加了博学鸿词的考试，后来被授为和靖书院山长。

据传，元军南下时，郑思肖曾叩宫门，上疏皇帝，怒斥很多大臣恃权误国，建议皇帝革除弊政，重振国威。但因言辞激烈，被奸臣扣压，并没有上报于皇帝。南宋灭亡后，郑思肖效法不食周粟的伯夷和叔齐，不但茶饭不思，而且连家业夜无心打理。他自称孤臣，不臣服元的统治，还把自己居室的名字改为“本穴世家”，“本”下之“十”移入“穴”，即“大宋世家”，以此来表示自己对大宋的忠诚。

郑思肖平生精工墨兰，兼作墨竹。他的创作，运思立意多取兰竹花木傲霜耐寒的自然特性，以寄托他幽芳高洁的情操，以及于宗邦沦覆之后不随世浮沉的气节。如果说楚国诗人屈原是以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的咏兰诗句，比拟他的志洁行芳，给人以哲理性启示的话，那么郑思肖则是通过爽利秀劲的墨兰形色，象征自己的高风亮节，给人以形象化的感染。他画的兰，目的在于唤起人们的联想，进而把人们的思想引向高深境界，可见作者之用心。这件《墨兰图》就蕴藏着这种思想倾向。(www.daowen.com)

《墨兰图》，纸本，水墨写意画。其中作者用寥寥几笔就勾勒出了一丛简叶疏花的幽兰。兰叶流畅中透着婉转，奔放中亦有深厚，有一股刚劲挺拔的姿态。茎短花幽，更能显示出它的清雅馥郁和经久不凋的生命力。从整体上看，虽然简单拙大，却也形象鲜明，耐人寻味。画上的题跋更是为这件花卉的内涵起着点睛的作用“向来俯首向羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”。于此，墨兰的格高韵胜便生动的展现在画面上，同时画家的那种如兰一样的高贵品质也内蕴其中，让人浮想联翩，赞不绝口。郑思肖一生中有关墨兰的画有很多，并且每幅画都有或者豁达或者隐晦的诗文。

郑思肖之所以经常画墨兰，除了折服于兰高贵的品质外，还与他年少时的成长环境有着很大的关系。据说，郑思肖从小就喜欢兰花，还经常亲手照料自家小花园里的兰花。郑思肖一有时间就会去那里，有时候专心欣赏兰花的丰姿，有时候泼墨挥毫描绘兰花的样子。久而久之，他便有了自己的一套画墨兰的方式，并且画技也有了很大的进步。关于郑思肖的墨兰，有这样一个故事。一天晚上，思肖梦见一位兰花仙女来到了他的画室，并且瞬间就隐入了自己的笔管里。从此，他的画技更是突飞猛进了。不久，郑思肖的画就成了极品，人们都说他画的兰花新鲜得就像刚摘下来一样，还隐隐的透着花香。

晚年的郑思肖隐居在姑苏寺庙，他一生没有娶妻，孑然一身，七十七岁病逝于苏州古刹。临终之前，他对自己的好友唐东屿说：“我死后，请你为我写一个牌位，‘大宋不忠不孝郑思肖’。”说完便去世了。郑思肖一生孤傲，耿直不阿，更是义薄云天，忠心不二。据《梧溪集》记载，一位县官曾经向郑思肖求兰画却不得，县官便以“赋役”威胁他。对此，郑思肖怒不可遏：“头可断，兰不可得！”

总之，郑思肖的画和他的人一样，出乱世而不染，洁已身而无垢。而他借花木寄情的创作手法，简明大胆的画风更是在中国绘画史上和他的精神一样，源远流长。