琴歌在中国音乐文化百花园中韵味醇厚、风姿绰约。中国古代的琴歌是以古琴伴奏，自弹自唱的声乐作品，亦称有歌词的琴曲。古琴在历史的延承中，积累了浩瀚的琴学史料，保留了3000多首不同谱本的曲谱，其中600多首是琴歌，歌词不同的有300多首。琴歌的内容、体裁、创作手法、音乐风格都是丰富多彩，从不同侧面折射出了古琴音乐文化的多样性特点。

（一）琴歌并用

琴歌与其他形式的中国古典诗歌歌曲相比，最大的特点和区别，在于它是由琴曲填词并以古琴为其伴奏的弹唱形式，其自身不可避免地打上了古琴艺术审美思想和美学形态的烙印。琴歌，作为有歌词的琴曲，它与琴曲两相比较来看，不同的只是在于表现音乐形式上，琴歌加入了人声演唱，辅以琴声，为琴曲音乐情感的发展表达插上了羽翼。声腔化的出音方法，音色上的人声效果，使古琴在情感表现、刻画音乐形象方面也获得了生命。人声与琴声，在琴歌艺术中走到一起，两者的搭配可谓水乳交融、珠联璧合。

（二）琴、诗、声、调的完美融合

琴歌的音乐色彩与诗词表现内容融人声天籁佳音，再加上音乐在调式和调性的变化给原来单一的古琴演奏增添了音乐色彩和艺术层次，让音乐塑造更为丰满的艺术生命。

（三）琴歌来源于民间文化艺术

艺术来源于生活又高于生活，任何一种艺术形态都脱离不了民间艺术的养分，琴歌的创作也是与民间音乐密不可分的。孔子篇篇弦而歌之的《诗经》的体例分为“风、雅、颂”，其中的“风”大多为采自各地的民歌。“楚辞”也是屈原运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵而形成的民歌式的体裁，琴歌《苏武思君》《胡笳十八拍》都是后人根据这一体裁的拟作。琴歌作品还有取材于民间歌谣和民间歌舞等不同的形式，例如《竹枝词》和《花鼓》。

（四）琴歌与传统文学关系密切

琴歌由曲子和歌词两部分组成，而琴歌里的歌词都为古典诗歌诗词，因此琴歌反映的正是传统音乐与文学的结合。古典诗歌诗词中蕴含的节奏和韵律、声调天然地具有音乐的元素，与唱歌的韵律完美合一，并且诗词与音乐融合后也更加丰富了诗词的内容和意境表达，更好地传达人们内心的情感。郑樵在《通志乐论》“正声序论”中讲得最为透彻“古之诗曰歌行，后之诗曰古近二体，歌行主声，二体主文。诗为声也，不为文也。浩歌长啸，古人之深趣。……凡律其辞则谓之诗，声其诗谓之歌，作诗未有不歌者也”。道出诗与歌的关系是不可分离的。^[3]如下面这首宋时著名女词人李清照的《凤凰台上忆吹箫》，其词大气磅礴、委婉细腻，完美再现了琴歌以上的这四大特点。

1.见【谱例】8

凤凰台上忆吹箫

2.【原词】

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。(www.daowen.com)

惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

3.【注释】

①金猊（ní）：狮形铜香炉。

②红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。

③宝奁（lián）：华贵的梳妆镜匣。

④者：通“这”。

⑤阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。

⑥武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开再去便找不到路径了。

4.【作者】

李清照（1084—1155？）号易安居士，齐州章丘（今山东济南）人，以词著称，具有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。其所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世。情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史。情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

5.【题解】

这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，此词是南宋著名女词人李清照的早期作品，创作地点在青州。自1107年起，李清照与赵明诚屏居乡里十余年。赵明诚何时重新出来做官，史无明载。据陈祖美《李清照简明年表》：“公元1118至1120年（重和元年至宣和二年），这期间赵明诚或有外任，清照独居青州，是时明诚或有蓄妾之举，写出了她对丈夫的深情思念。同期作《点绛唇》《凤凰台上忆吹箫》等。”

这是南宋著名女词人李清照的一首代表作。这首词情真意切，怨而不伤，曲牌名从历史的爱情故事而来，与词的内容非常贴切。上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态。下片着重写怀念和痴情。笔触细腻生动，抒情极凄婉。李清照和丈夫赵明城在文章事业上同心共曲，并且为恬淡生活中的伴侣。一旦亲人远游，他的无限离愁别苦，只能借助笔墨歌声（宋代的词章都可吟唱）来尽情书写。“新来瘦非干病酒，不是悲秋。”“瘦”是整首诗词情绪的自我感受，它把笔者的惆怅、盼望的哀伤都寄情于每一个字当中。这首词清新流畅，孕育着丰富的形象思维，整首词中蕴含着丰富流畅跳动自如的音乐，给曲作者和演唱者提供了丰厚的二度创作基础。

6.【演唱分析】

这首乐是昆曲乐工所谱配，《凤凰台上忆吹箫》词牌名，又名《忆吹箫》。全词21句59字，双调、平声韵。乐曲原见于清代《九宫大成南北词宫谱》^[4]，曲调流畅，能较好地体现文辞意境。现今经过曲作者的改编创造，把节奏、旋律加以拓展，润色、变化，在行腔和间奏方面也给予了多层次的扩展及渲染，使乐曲更进一步地深入细致地表达了人物的内心的销魂思绪。如在前奏的结尾中，演唱者要在睡眼惺忪之际，感觉到、闻到香熏已尽，轻轻一吸，随即以柔雅的声音吐出“香冷”二字。这是一个人物情态的开始，一段曲境的开始，一曲声音奠定风格意境的开始。这一点如果掌握不准的话全曲意境都会失去，感情无所适从。在“梳头”二字之后的间奏中，必须从气息和情态上，有一个扶床欲起，又颓然软座的情绪和动作，才能继续处理好下面的唱句。“凝眸处”中间有一个短暂的顿挫，形象地刻画了这一“凝眸”之间的惆怅。最后结尾“一段新愁”，则是一段极慢散板的行腔。在音乐的演唱处理上尾音要淡然消逝，做到余音未尽，方为完美。此曲为中国艺术研究院王迪老师谱曲，为原词原曲。

琴歌《凤凰台上忆吹箫》只是中国古诗词曲谱之中保留下来的一个代表，所以词人无论从内容创作、音乐谱曲上都深刻地道出了整首作品含蓄、空灵深远虚幻之处。从词的内容到音乐创作上都会给世人一种虚幻中带着离愁，缥缈中又带着深情思念抒怀的意境，使人久久不忘，实属佳作。