弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）1899年1月7日生于巴黎，1963年1月30日卒，终年64岁。父亲经营副食品业，母亲有相当好的钢琴素质，家境富裕。5岁时学钢琴，7岁开始作曲，15岁师从西班牙钢琴家里卡多·比涅斯（Ricardo Vines，1875～1943，有译维内斯或维纳），受其影响非常喜爱莫扎特、德彪西的作品，为他后来成为杰出的钢琴家奠定了基础。比涅斯鼓励他立志从事创作，并介绍认识萨蒂、福雷的门生A.卡塞拉（Alfredo Casella，1883～1947，意大利作曲家、指挥家）和奥里克等。1917年，为男中音、长笛、单簧管与弦乐四重奏、钢琴而作的《黑人狂想曲》（Rapsodie négre）在巴黎演出成功，以其轻松愉快而带有游艺杂耍音乐的气氛和格调，受到萨蒂和让·科克托的鼓励，他成为“新青年”小组成员。为了增强知识与技能，1920年师从夏尔·凯什兰学3年和声，自学曲式、复调、配器。亨利·科莱在文章中将他列入“六人团”，在于一开始从事创作就力求体现萨蒂与让·科克托的音乐理想，写出与浪漫主义音乐、印象派音乐截然不同风格的作品，从民间音乐、生活音乐中吸取灵感，确立个人独创的风格，表现各种不同的情感。他取材于让·科克托的词写了3首歌曲《饰结》（Cocardes，有译“帽章”，1919），用短号、小提琴、长号和低音鼓组合成类似街头小乐队来伴奏，具有巴黎街头即景歌曲的演唱特点，没有任何传统的痕迹。这种新颖的写法立即引起斯特拉文斯基的关注，将他推荐介绍给季阿吉列夫，为芭蕾舞团创作带合唱的独幕舞剧《母鹿》（Les Biches，英文：The Hinds，1923），他自己撰写脚本，采取混合风格，有爵士乐的特点又富于抒情性。正如他于1946年接受一家音乐期刊记者采访时所说，没有什么创作体系；没有任何体系来束缚他的创作；对他而言“技巧”就是体系。普朗克始终采取兼收并蓄的态度，早期作品与晚期作品、宗教音乐与世俗音乐之间没有任何风格上的差异，自然音列的旋律，不协和音的和声，不同乐器组合的配器，诙谐、优美又抒情的格调，整体表现出他的创作个性和特点。

四五十年代，普朗克写了3部歌剧：《泰勒西阿斯的乳房》（Les mamelles de Tirèsias，1944）二幕结构，1947年首演。剧情：丈夫与妻子互换性别，丈夫变成女性，不断地生育孩子，有40 000个，他感到形势难以控制，赶快与妻子将性别更换回来，为此向众人介绍其多子之奥秘。泰勒西阿斯是希腊神话中的盲预言者，曾变性为女，后又转换为男性。此剧是阿波里奈尔（Apollinaire，1880～1918）撰写的喜剧脚本，讽刺当时法国政府举棋不定的节制人口的政策。《加尔默罗女修士》（Le Dialogues des Carmélites，1953～1956）三幕结构，取材于电影剧本，1957年在米兰、巴黎、旧金山相继上演，1958年以《白衣修女》（The Carmelites）的剧名在伦敦演出。情节：法国大革命期间，一个贵族姑娘皈依天主教，入加尔默罗修会为修女，宁愿被判刑死在断头台上，她也不肯返俗改变信仰。独幕歌剧《人声》（Voix humaine，1958），让·科克托的脚本，1959年初首演。剧情：一个被遗弃的女人在电话中对丈夫倾诉和埋怨。从头到尾是管弦乐队伴奏的女高音独唱，像一部历时45分钟的女高音协奏曲。(www.daowen.com)

普朗克的器乐作品体裁形式多样，不拘一格，如羽管键琴与乐队的《乡间协奏曲》（1927～1928）、钢琴与18件乐器的《晨曲，舞蹈协奏曲》（1929）、管风琴、弦乐与定音鼓协奏曲（1938）等，还有木管、铜管乐器、小提琴、大提琴奏鸣曲。他一生没有中断过钢琴作品的创作，常写有文字标题。1940年至1945年写了一首钢琴叙述的《小象巴巴尔的故事》（Babar le Petit éléphant Histoire，让·布吕诺的词）是别出心裁的钢琴声乐叙事曲。声乐作品很多，有伴奏或无伴奏合唱占有相当数量，还有150首钢琴伴奏的歌曲。普朗克是虔诚的天主教信徒，1936年至1962年间写了一系列宗教音乐作品，构思深思熟虑，旋律、节奏、和声均处理得细致、贴切，表现出了词的内涵和韵律，复调手法确切而自然，传统技巧运用痕迹显明。普朗克不墨守成规，有相当的艺术造诣，没有像先锋派那样摈弃古典传统的格式，各种不同体裁形式的运用都力求自然，将不同时代、不同风格的手法加以融合，具有丰富的创造力。