亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin）1872年1月16日生在莫斯科一个外交官家里，母亲是一位钢琴家，在他出生不久即逝世。他从小由祖母和婶母抚养成长，受到严格的家庭教育，3岁时开始学钢琴就进步很快，表现出他的音乐天赋和多情善感的性格。10岁时，他按照父亲的要求进入幼年军官学校，仍迷恋于音乐，假日即去钢琴教授尼古拉·兹维列夫家里上课。1888年他进入莫斯科音乐学院钢琴班，师从萨福诺夫学钢琴，向塔涅耶夫、阿伦斯基学作曲，1892年以钢琴优异成绩获得金质奖章。毕业后，他得到富有的贝里亚耶夫的赞助，开始出版自己的作品。1896年起，他以钢琴和作曲家身份旅行演出，蜚声于巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹和欧洲其他城市。1898年他在莫斯科音乐学院任钢琴教授，1904年起侨居瑞士、布鲁塞尔从事创作。他同马克思主义者普列汉诺夫有过亲密的交往，两人经常围绕着哲学问题展开激烈的辩论，他同情俄国的1905年革命。1909年回国后，他经常举办音乐会。1915年4月27日因患破伤风感染症，斯克里亚宾在莫斯科病逝，终年43岁。他是一位交响乐作曲家，又是杰出的钢琴音乐大师，钢琴曲作品有200多首。

斯克里亚宾受肖邦、李斯特和瓦格纳的影响，又保持着俄罗斯和西欧古典音乐传统的继承，他有不满于现实而追求光明幸福的浪漫主义热情和强烈的感情冲动，在作品里着意于人的内心世界、爱情和大自然的音乐描写。但是，1903年起，由于阅读各种哲学著作，他开始醉心于神秘主义哲学的研究，企图用音乐来表达哲学的命题。第三C大调《神圣之诗》（The divine peom，op.45，1902～1904）即反映作曲家从泛神论进入个人精神自我解脱的过程，音乐内容是哲学性的。他于1908年写成的交响诗《狂喜之诗》（The Poem of Ecstasy，有称第四＃F大调交响曲，op.54，1905～1908）则体现一种物质毁灭、精神胜利的哲学理念和狂喜情绪。他在交响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》Poem of Fire，又称第五＃C大调交响曲，op.60，1908～1910）中大量运用四度和弦（按照泛音列四度排列的玄秘和声，亦称普罗米修斯和弦）表现了作曲家的一种神秘观念，音响结构怪诞，旋律支离破碎，节奏变幻不定，音乐充满着晦暗、神秘的气氛。斯克里亚宾认为这种音乐有通神的作用，有概括宇宙和改造世界的力量。他还力图将音乐、美术、文学等融为一体，把音乐发展成综合艺术，使音乐形象的描写变成抽象的、某种假设的象征，表现人们不易理解的神秘哲学。(www.daowen.com)