犹太裔的德国作曲家吉科莫·梅耶贝尔（Giacomo Meyebreer，1791～1864）于1826年迁居巴黎，在罗西尼的支持下，他的第一部法国大歌剧《恶魔罗柏特》（Robert le diable，五幕）于1831年11月首演，轰动一时。剧情是传奇性的，叙述13世纪意大利一个关于恶魔的传说，表现善与恶的冲突斗争。歌剧脚本由法国有名的“情节剧”作家斯克里布（1791～1861）所撰写，讲究舞台的戏剧效果，他善于按照法国观众的爱好趣味，在剧中妥当地运用一些咏叹调和芭蕾舞的穿插，表现出鲜明的浪漫主义色彩。梅耶贝尔用音乐体现剧作家对戏剧舞台效果的要求，将歌剧变成一种用戏剧音乐加以美化的豪华场面的庞大舞台表演。其后，他与斯克里布合作写的3部5幕大歌剧《新教徒》（Les Huguenots，1836）、《预言者》（Le Prophéte，1849）和《非洲女》（L’Africaine，1849～1860），都有这种特点。他强调乐队与合唱在歌剧里的重要作用，又非常注意独唱部分的技巧性，同时增强重唱的分量。为了造成舞台效果，在配器、和声和各种音乐风格运用等方面都有不少独创的尝试，形成大歌剧特有的富丽堂皇的场面，布景色彩绚丽丰富，舞台表演规模宏大而结构严密的风格。他谱写的歌剧音乐是按照场面活动而精细计算的，诸如庞大的仪仗队，浩浩荡荡的士兵行列，众人参加的会议，骑马上场的王公诸侯，载有大主教和异教徒失事的大船，倒塌的大教堂，大炮的轰击等等，都用有强烈的戏剧效果的舞台音乐来衬托和渲染，令观众瞠目结舌。梅耶贝尔与斯克里布热衷于表现爱情的纠纷，宫闱秘史般的描绘，追求舞台外在效果，主题思想不集中，人物刻画不深刻，艺术意境不高。在第二帝国时期，法国大歌剧成为供王公贵族和大资产阶级悦目玩赏的舞台景物展览和各种身穿历史服装的人物的舞台表演。舒曼、门德尔松、瓦格纳等，对这种歌剧是持否定态度的，汉斯立克、巴尔扎克、乔治·桑等则持肯定和赞赏的态度。西方音乐学者历来褒贬不一。(www.daowen.com)