一、学习目的

学习本课程有三个目的：一是能表现服装的形象美，体现服装的穿着整体效果，迅速地表现服装的美感，并从感性认识上升为理性认识；二是能从工艺设计的角度来审视服装成衣的技术性，熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法和各种工艺技术，并应用于服装设计、生产和制作之中；三是能够生动地、准确地画一手漂亮的服装画，培养良好的艺术审美习惯，开发时尚的服装款式，体现精妙的设计创意，这些都是服装设计师应具备的基本素质和能力。

二、学习方法

服装画与服装工艺设计是为服装服务的。学习服装画应首先对服装的人体结构、服装效果图、平面结构图、制作工艺、面料质感、配色技巧等知识有所掌握，不断地学习各种表现技法，尝试使用各种工具，使服装画更能适合服装工艺设计的要求。

1.熟悉人体比例

学习服装设计之前必须熟悉人体结构和人体解剖方面的知识，如人体比例及人体骨骼和肌肉的构造，男性、女性的不同体态特征，人体各部位关节活动范围及运动的基本规律。在学习中，可以通过画石膏人体、素描人体及速写来仔细研究人体结构；也可以找一些人体解剖的书籍进行临摹和速写，借此提高对人体的了解以及对线条的把握能力。

2. 掌握着装表现

着装是服装成衣的最终目的，要将服装穿到人体上才能体现出服装的立体效果。在表现人体着装时首先要在人体画的基础上画出服装的外轮廓线，注意服装与人体之间的紧贴与宽松的关系：贴体的部位应体现出人体肌肉线条的起伏；宽松的部位应体现出服装与人体之间的空间感。除此之外，还应考虑到因人体运动而产生的衣纹变化，特别是肘部、腰部和膝部关节处的衣纹变化。画衣纹时贴身部位的线条要明确、肯定，人体宽松部位的线条要轻松、流畅。然后再画出服装的局部细节和配饰品。服装的局部细节要根据人体运动后产生的透视变化来表现。例如，身体平侧时，人体的中心线也相应地偏向一边；在表现服装的左右口袋、扣子、领子等细节部位时，在视觉上要给人以平衡感。

3. 加强临摹与写生(www.daowen.com)

服装画的表现能力是通过造型和技法的训练体现出来的，若想在短期内迅速地提高服装画的技能，就要加强临摹与写生训练。

临摹的目的是为了认识和掌握服装画的规律，可先人体后着装，先简单后复杂，循序渐进。临摹可通过以下两个途径进行：一是临摹他人的优秀服装画作品；二是临摹时装摄影图片。在临摹过程中，不断地观察、分析、琢磨、实践，积累经验，从而做到心中有数，得心应手地表达自己的服装设计意图。

写生的目的是培养眼与手的配合能力，使理性与情感、现实与理想在服装画作品中获得完美统一。写生是直接面对真人真物进行描绘的一种表现方法，其重点是人体外形和比例结构。描绘时，要注意加强对人物动态的捕捉，生动、准确地刻画各种性别、年龄、神态的人物形象，以培养服装的造型能力和创作的想象力。

4.采集时尚信息

服装设计是时尚行业，作为其表现形式的服装画，也要体现时尚感。国际上许多顶级服装设计师都是非常优秀的服装画家，主要在于他们对时尚信息的敏感，以至能时刻引领流行、创造流行，有些大师的服装绘画作品至今仍引人注目。现代社会捕捉信息的方式很多，如当代绘画艺术、摄影、音乐、平面广告、电影、各类媒体等向我们传递出很多时尚的信息，我们可以对这些信息进行及时、准确的处理，并将其吸收到服装画中。

5.重视服装工艺

对服装生产的每一道工序，如打版、选料、裁剪、配色、图案设计、缝制、试穿补正、整烫等都要全面掌握，只有这样才能使服装工艺与服装画的效果图一致，并符合服装设计师的设计意图、风格和美感。服装成衣以最大限度地符合服装工艺设计的可行性、经济性和方便性为原则，使服装造型更加新颖美观、衣缝结构更加精致、线条更加简洁流畅，从而引导消费者的选购和接受。