作为形式艺术,颜色、构成、点线面、细节、肌理、节奏构成抽象画的图式与意境。
颜色是抽象画的第一要素。颜色的选择也是艺术的选择。
有一种颜色是几乎所有的艺术家都不会拒绝的,那就是红色。
康定斯基喜欢光亮的颜色,他从野兽派的色彩那获得了灵感,常常画暖色调的抽象画。蒙德里安常年使用红黄蓝三原色,而且是平涂,颜色从不混杂,颜色的秩序如此冷酷。而马列维奇偏爱黑白红。红色也是他喜爱选择的颜色。
抽象艺术的理念并非是社会政治化的理念,颜色的选择也并非是出于某种社会革命精神。而是出于一种本能,出于生命天赋对颜色的敏感与喜爱。(www.daowen.com)
除了蒙德里安和马列维奇,西班牙画家米罗也喜欢运用红色作画。他用的红也是原色红。米罗的作品浪漫而富有诗意。红色在他的画中往往起到画龙点睛的效果。
美国抽象表现主义画家中,霍夫曼、波洛克、德库宁、罗斯科等都钟情于用红色。霍夫曼是将欧洲抽象艺术带往美国的先驱,美国抽象表现主义阵营中几乎有一半是他的学生。他的代表作《门》,正中间的一块红颜色象征着画中的“门”,周围是动态的色彩笔触,动与静构成了几何与色彩相间的抽象。波洛克的滴撒法据说来自霍夫曼的影响,他于1948年创作的那幅红色的《1948年,第五号》曾经在2006年创下当年世界拍卖的最高价(竞拍价1.4亿美元)。德库宁的抽象画以狂野表现而闻名,他画中的红颜色往往如同火焰般的燃烧。即便是温柔的女人体,在他的画中也被“野兽”化了,红颜色张扬、迷乱,一副不烧毁世界绝不罢休的模样。
美国抽象表现主义大师中,最有魅力的画家非罗斯科莫属。他是色域绘画的代表人物,作品巨大无比,构图和颜色都很简单,只是在不同颜色的相交处,细微的过度与色彩肌理折射出画家独具匠心的隐喻,他试图通过这种界域明显却不露声色“花边”镶嵌着中间巨大而宁静的色彩话语,这种语境具有东方哲理的空灵,冥魂般的诡异,宁静却具有张力,震撼人的心灵。他轻易的做到了,竟然有观众被他无言的色域结构打动而泪流满面,而这正是罗斯科梦寐以求的艺术效果。
他的大色域喜欢红色系列,又从大红转向浅红、深红,每一种红都被他淡淡的色彩情绪赋予了一层淡淡的哀伤,哀伤中弥漫着人生压抑的激情和超理性的诗意。他是一个精神的倾诉者,他希望表达人的基本情绪,悲剧的、狂喜的、毁灭的。和他的前辈抽象艺术家一样,他追求一切与观念无关的东西,追求艺术的纯粹精神,那是生命真正的价值。2012年,他一幅抽象派画作,《橙、红、黄》,在纽约佳士得拍卖场上以8690万美元成交,创本人拍卖最高价纪录。
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