摄影也许从来也没有奢望过有一天会改变自己记录现实的功能而走上一条艺术的不归路，或许大多的摄影人都没有认为自己的摄影艺术和绘画的血缘是这样的近，近到可以不分彼此。摄影已经不仅仅是一个记录社会和个人瞬间的手段，在功能的不断的裂变中，摄影边缘化了，它的一部分跑到绘画那边去了，跑到现代艺术中去了，和抽象艺术成了好朋友，就有了抽象摄影。

什么是抽象摄影？抽象摄影还是不是摄影？

抽象摄影就是非理性、非具象的纯粹形式摄影。非理性是指作品没有主题也没有故事，没有逻辑也没有思想，甚至没有情绪。非具象就是作品里面没有具体的现实世界，没有具体的形象。纯粹的形式摄影就是以色彩、线条、构成、肌理组成的视觉空间。这个形式的视觉意义是能够唤起人的注意，吸引人的眼球，给视觉纯粹的审美和精神享受。我们习惯了在审美对象中寻找一个理性的道理或者意义，在抽象审美面前，就成为多余。抽象的境界是一种宇宙境界，它的意义和我们仰望星空、沐浴阳光、呼吸清晰空气一样，给人生命的价值。

抽象摄影当然是摄影。所谓摄影的概念是非常清楚的，凡是用相机和胶片或者数码相机拍摄作品，都叫摄影。新闻摄影、纪实摄影、舞台摄影、超现实摄影、抽象摄影，其摄影性质是一致的。

一切艺术向抽象靠拢，抽象艺术是艺术的最高境界。同理，对摄影来说，抽象摄影是摄影的最高境界。提出这个命题的是二百年前的叔本华，他的原话是：“音乐是所有艺术中最高级的，音乐的旋律和节奏不依附于自然，完全用其抽象的音符与旋律表达出作者的意涵，打动听众。”抽象艺术和抽象摄影就是视觉艺术中的音乐，因此是艺术的最高境界。

抽象是大自然中永恒的自然现象，是大自然的杰作。整个宇宙、星空是抽象的，生命的血象和细胞是抽象的，基因是抽象的，抽象是构成这个世界的形式本质。

习惯了用理性思维来看待周围的人和事的人群，是不太习惯非理性的思维方式的。非理性尽管是人的生命中的一半，是人的生命实质，但是在很多的时候都是被人们所遗忘的，原因就在于我们的日常生活的谋生方式，主要是靠人的理性来打拼天下的，人的交往和工作，都需要理性来维持，理性成为人与人之间交往的必要手段。人类社会以理性作为社会交往原则是道理的，人类只有理性的见解中，才能比较准确的作出生存和市场的选择，才能比较合理的找到人和人之间的利益的共同点，才能保持一个社会状态的平稳发展。

但是，人在表面上的理性主义并没有改变人的生命方式中非理性的本质特征。非理性是一种不用逻辑、理念和经验加以验证的感觉存在，人的非理性的感觉和行为方式主要表现在人的视觉、听觉、味觉、触觉、性觉和心觉上。我们在听音乐的时候，听觉是非理性的，什么声音好听什么不好听，人都有天然的本能识别。视觉也是这样，什么颜色好看什么颜色不好看，生命是有天赋的，不用任何人来指导，这种生命的天赋都是非理性的，非理性的生命方式是比理性更为古老和更加本质的生命方式。非理性的艺术就是纯粹为了人的非理性生命方式服务的，就是直接作用于人的生命本质的。

抽象摄影是抽象艺术，抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。(www.daowen.com)

抽象摄影在理论上已经不容任何人怀疑，怀疑的时代早已经过去。由于我国在意识形态领域里的长期偏食，使得整个中国在非理性生命方式和非理性艺术的研究和知识普及上几乎是零。所以，当抽象艺术已经成为地球上发达国家的主流艺术和经典艺术的时候，我们还在观望、犹豫和排斥。只是信息时代的信息快递让我们知道了世界上抽象大师的抽象作品在国际市场上有着天文数字的价格，使得虽然不懂艺术却知道钱和汇率的人们由于敬畏金钱而不得不向这个“抽象怪物”投以好奇和宽容。当然，这无疑是一个很有趣而幽默的开始，中国人集体意识中对抽象艺术的容忍和尊敬不是从精神上和它心有灵犀，而是被抽象艺术的市场价格敲晕后醒来才无奈接受的一个事实。这个世界当权力和主义不再统治或征服人心的时候，用钱来说话有时也未必是一个坏事，至少钱是赤裸裸的，它的清白和肮脏让人们一目了然。

抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。抽象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是抽象画面，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。

其实，现在世界在我们的视线里尽管是具象的，但是所有构成具象的局部或者细节都是抽象的。只是我们平时不注意发现现实世界中的抽象美。抽象因素无所不在，水纹、晃动的倒影、变异的投影、灯光的辉煌、礼花的怒放、老墙的斑驳、雨水的漏痕、钢筋错乱的线条、墙上的涂鸦、废墟与工地、建筑结构等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当摄影发现并选择攫取画面后，由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面，就是抽象摄影作品。抽象摄影在中国具有广阔的前景。

上海是中国抽象艺术开展最早也是艺术家人数最多的城市。上海的抽象艺术研究和创作在中国是领先的。上海有中国成立最早的专门研究、推广抽象艺术的抽象画廊，出版了中国最早的抽象艺术杂志《中国抽象艺术》和理论专著《中国抽象艺术学》，复旦大学在中国普通类大学中第一个开设《抽象艺术审美与创造》课程的大学，抽象摄影也成为课程中的一部分。前不久举办的“复旦大学首届学生抽象艺术展”中，就展出了不少大学生的抽象摄影作品。上海在抽象艺术研究、创作、推广等诸多方面都是全国领先的。

让人感到振奋的是，中国最早的抽象摄影沙龙也诞生在上海。在二十一世纪初的2000年，就有一群离退休的老年摄影爱好者，专门成立了一个抽象摄影沙龙，他们每个星期聚会，在一起交流抽象摄影。他们中年龄最大的九十岁，年纪最小的也过了七十，他们都是一群有高级职称的知识分子，有教授、科技工作者、工程师和离退干部。他们中不少人谈起抽象艺术来都是头头是道，显示了中国知识分子对生命方式的全新理解和追求。这是海派文化特有的艺术现象，体现了上海这个国际化城市市民素质的高贵，也证明抽象摄影作为一个能够给人的生命带来愉悦和快感的艺术样式，是能够被更多的人接受并且拥有的。他们作为生命历程中的前辈，什么是生命的意义应该比年轻人了解的更加彻底和深刻，他们痴迷上了抽象摄影——非理性摄影，在丰富了晚年生活的同时，也证明了抽象艺术是人的生命方式和天赋。当你的生命在抽象中寻找意义的时候，给你的生命带来抽象的享受可能正是这个意义的节点。

如今，上海的抽象摄影在悄悄蔓延，已经有越来越多的人参与到这个纯粹艺术的摄影狂欢中来。2009年在上海悄然诞生的“光路抽象摄影艺术沙龙”，就是上海抽象摄影接力队伍中奇军突起的一旅。

光路抽象摄影沙龙成员，都是各自领域很有成就的摄影爱好者，有多年摄影年龄，当他们不约而同将目光聚焦在抽象摄影这个命题时，可以确信他们的艺术修养和生命境界已经进入到一个更为高远的层次。他们的起点绝不是一个初学者的起点，而是有自己的审美、感觉、创意和思想，他们丰富的人生阅历和艺术感觉，会帮助他们很快找到属于自己抽象艺术路径，创作出更多属于他们自己艺术语境的抽象摄影作品来，我期待着他们！

2010.1