“抽象艺术到了最危险的时候”决不是无病呻吟、小题大做，而是一个十分严峻的思考题：中国抽象艺术，何去何从？

在主流文化还没有彻底觉悟之前，画家“抱团过冬”已经成为普遍的生存法则。上海、北京、天津、重庆、深圳、成都，都有不同规模的画家群体存在。群体模式有几种类型：画廊派群体、园区派群体、学院派群体、区域派群体、画展派群体、风格派群体、技术派群体、国粹群体等等。群体小的三五人，大的数十人，都是小圈子。这些小圈子情感交流为主，学术交流就是展览，模式也是大同小异，筹集经费，举办展览，媒体宣传，市场响应，最后把画卖出去。

因为文化的原因，各群体很少有以学术归类的，即使有的展览需要学术来支持，开作品研讨会，也是以“歌颂”捧场为主，很少有学术争鸣，更不可能有批评。在抽象画家之间，几乎很少谈论彼此的艺术，多的话题是男人举杯谈赚钱，喝酒谈女人，就是不谈艺术，尤其是抽象艺术。因为抽象艺术缺少文化传承，画家彼此都是半路出家，自学成才，摸石头过河，各人的心得和体会风马牛不相及，缺少统一的话语体系。面对社会上存在的抽象艺术认识误区，尤其是抽象艺术的好坏标准，无人能够精确回答，这成为中国抽象艺术的软肋。

整个社会都不知道抽象艺术的价值标准。观众不知道，画家不知道，评论家不知道，市场也不知道。在这样一个误区面前，抽象画家的容忍就意味着抽象艺术的无能。

抽象画家面对不懂他艺术的人群，一般都回避谈论自己的艺术。如果抽象画家面对不懂抽象艺术的人群也回避这个话题，抽象艺术文化究竟由谁来推动？(www.daowen.com)

如果抽象画家只知道在自己的小圈子里打转，只关心自己的作品市场与拍卖的兴旺，而丝毫也不关注社会文化对抽象艺术的态度，不过问抽象艺术在中国老百姓心目中的地位和审美者的占有率，不关心自己的绘画的精神空间与社会需求，那么这个画家的全部意义如同早期经济学意义上的商品等价交换，用一把斧子来交换二条鱼。只关心物质利益，没有文化追求和宏大理想，这样的画家只能是画匠，即便是画了很多好画，依然是个画匠而不是艺术家。艺术家除了创作，还需要创造，除了艺术创造，还需要文化创造，这是一个人的人道，艺术家的艺道。你在自己吃饱的同时，要照顾四周的人也一同吃饱，你自己吃好的同时，也要尽可能让身边的人也同时吃好。艺术家的责任和使命就在于此。

中国抽象画家群体缺少宏大胸怀、缺少文化底蕴与艺术底气，缺少慈悲心怀，缺少倾听批评的勇气。很多画家最不想听到的就是别人对他的画的批评，一批评他的作品就神经过敏，神慌心虚。实质上就是因为他自己知道自己的底细，知道什么是伪劣作品，但是生怕别人知道。其实，抽象画家有过十年以上的创作经历，画好画坏每人心里都有一杆秤，只是当面不说罢了。

因为缺少抽象艺术文化的系统教育，大家仅凭自己的天赋与直觉理解抽象艺术，而天赋和直觉都和人的文化程度有关。很多画家进入画界之前的文化课基础比较差，因为担心高考门第不及，而被迫选择考美术类院校。这些年，美术院校成为“高考差生”的“收容所”已经是不争的事实，而这个事实将在很长的时间内，影响着这个行业。由于文化基础不行而进入画坛的画家，即使后来有了机会和运气，如果不在综合文化基础上补课的话，那么，你的文化将永远制约着你的艺术方面的发展。