《中国抽象艺术》杂志创刊在2006年。它创造了中国第一本抽象艺术专业杂志的历史。作为一个文化符号，它的出现不是孤立的，而有着深刻的国际文化背景和中国当代艺术象征。

抽象艺术，在中国上个世纪八十年代以前一直是作为“资本主义”艺术，被意识形态打入冷宫的。至今依然留有很大的后遗症，在很多人潜意识里，抽象艺术依然是“外来艺术”，具有很大的“文化嫌疑”。

上个世纪八十年代悄然来临的中国当代抽象艺术浪潮，经历了曲直艰难的三十年，和以前“口诛笔伐”时代相比，如今的抽象艺术已经部分获得自由，已经从地下走到地上，成为很多人瞩目的艺术。但是作为一种文化形式，它依然处在一个边缘状态，既没有被主流重视，没有推广普及，也没有被市场发掘。抽象艺术基本上是在自生自灭状态中生存着。《中国抽象艺术》杂志也享受着这一国情待遇。

因为这样的处境，《中国抽象艺术》将“存在”视为自己的最高宗旨。对“没有”和“消失”来说，存在是一种力量，也是勇气，存在就是胜利。从无到有，对一个饱受物质贫乏困扰、根本无力享有精神自由的国家，有了自己本土的抽象艺术文化，有了许多人对它的创作和研究，我们的存在，是多么宝贵和奢侈。因为抽象意味着自由，抽象意味着无禁止的创造。抽象是没有栅栏的，它给了我们色彩的力量和深度。抽象也是非功利的，它明知无法匹敌物欲横流的社会现实，依然顽强地昂然挺胸，用存在显示自己的光芒，并相信最终的灿烂属于自由，属于抽象，因为抽象是和谐的最高境界。

如果没有五千年前的中国彩陶时代，如果没有三千年前的青铜和篆刻、书法、织锦、赏石文化和窗格子，我们也许会对一百年前的西方抽象主义顶礼膜拜。但是一切并非如此，从视觉形式上来说，中国抽象艺术早已有之。形式永远高于“主义”。仅仅因为“抽象”的命名是外来的就否认中国有抽象艺术，是一个常识错误，也是一个顽固的错误。发现一颗新的行星可以获得一个命名，但是，行星不是因为命名而诞生的，它存在于命名之前，抽象艺术也是如此。

上海是中国抽象艺术的“半壁江山”，因为抽象艺术在上海的基础最好，参加创作人数最多，历史最悠久。上海也是中国现代最早引进西方架上抽象艺术形式的城市，吴大羽是中国现代抽象艺术最早的耕耘者。上海有理由发展自己的强项，有理由建立自己的抽象艺术品牌，为抽象艺术成为全体中国人的艺术狂欢而作好准备，而提前出发。“2008中国抽象艺术邀请展‘上海十人展’”，就是许多次预演中的一次，他们代表着上海当代抽象艺术的整体精神面貌和学术水准。(www.daowen.com)

曾经有一句给学术界带来很大负面影响的名言，理论是灰色的，艺术之树常青。让人误以为理论都是滞后的、隔靴搔痒的。而开创性的艺术才能够保持着旺盛的创造力。这使得大多艺术家都轻视理论乃至不学、不懂理论。艺术创作和理论几乎总是黄牛角、水牛角，各顾各的关系。要不就是“剃头挑子一头热”。搞艺术的永远不买理论的帐，理论仿佛成了相声中的“ 捧哏”，只能为艺术创作递火点鞭，只能喝彩不能“使坏”。

没有理论就没有经验总结，没有分析归纳就没有条理，没有认识的路径就没有方向，没有价值标准就没有好坏。因此，重视理论、寻找理论，重建理论辉煌是新时期当代抽象艺术的当务之急。理论界也应该洁身自好，真正本着科学、公正的学术态度，建立和维护自己的学术尊严，而不和艺术“爆发户”穿一条裤子，或沦为“坐台”被人呼来唤去的。为此，本期《中国抽象艺术》特辟“中国抽象艺术经典文论”专辑，将选摘部分当代中国有影响力的理论家、评论家们代表性的论点刊登于此，通过观念碰撞和思想交锋，让我们深思。

吴冠中是上世纪八十年代中国艺术的里程碑，他是中国最早公开提出“抽象美”的艺术家，引发了一场举国大讨论，引领了一个时代的“美感”。高名潞和栗宪庭是上世纪八十年代艺术界的风云人物，他们三十年如一日，推动着中国的当代艺术，功不可没。贾方舟是资深的美术批评家，对中国抽象艺术倾注了自己的激情和理想。观点不分左右，“革命”不分先后，年轻的评论家何桂彦是最近两年冒出的“抽象艺术理论新秀”，他的“后抽象”观点另辟蹊径，让人刮目。而吴味立马横刀的姿态，咄咄逼人，“强词夺理”，寸土必争！许德民从艺术本体论出发，通过宇宙永恒和生命天赋之门，论证抽象审美和创作是人的天赋，和人类一起发展，从而得出中国抽象艺术五千年的结论。

我们提倡理论创新，我们赞赏不同的艺术“政见”，我们期待具有独立价值观和创新的理论繁荣并由此引领和推动当代中国抽象艺术健康发展。

2008.10