对中国抽象画来谈“道”和“禅”，几乎成为这几年写艺术评论的秘诀。凡是想和中国文化挂钩的，必然要在评论中加进“道”和“禅”的意味。如同一碗盖浇面上的浇头。

即便是一个老外，也要投其所好，在评论中国画家的作品时，靠近中国元素。于是，“道”和“禅”也就成为了他们的亲近中国文化的调味品。

“道”和“禅”固然是中国文化中最接近非理性生命方式的理念，道法自然，自然而然，禅机天赐，无中生有，代表了中国文化中超越自然与社会的精神境界。“道”和“禅”成为中国文化的天赋，也成为每个中国艺术家取之不尽用之不竭的精神宝库。

作为无形理念，“道”和“禅”成为艺术的护身符，成为东方文化的象征。但是，作为表现形式，“道”和“禅”却有过度阐释之嫌。因为，“道”和“禅”在艺术表现方式上，具有共同的个性特征，都是以“静、空、无”的气氛，表现“道”和“禅”的意境。甲艺术家和乙艺术家如果同时用“道”和“禅”来阐释自己的作品时，那么，它们之间是无差别的。

“道”和“禅”如同中国的毛笔和宣纸，具有强烈的中国元素特质。如果和西方的材料相比，距离产生美感，中国的纸墨笔会产生很多新奇效果，会给西方的审美者带来惊喜。同样，“道”和“禅”的阐释也会让西方人觉得深奥、神秘。(www.daowen.com)

但是，在中国画家面前谈“道”和“禅”，和在中国画面前谈宣纸和毛笔一样，基本上是多余的。对于同样用纸、墨、笔来作画的中国艺术家，如果我们只会比较他们的工具和材料，而不比较他们的绘画，那势必是隔靴搔痒、不着要领。因为中国抽象艺术的土壤就是“道”与“禅”，大家的起点一样，就没法区分高下了。

而“道”与“禅”，是先哲的遗产，后辈尽管可以享用，但是已经不属于原创。就好象我们用宣纸绘画，在夸画的时候是不会夸纸的。因为夸纸的行业在造纸业，不在画业。同理，“道”与“禅”的成就在中国哲学史。艺术只是模仿了哲学，模仿的东西是不值得炫耀的。中国当代艺术中的观念艺术，如果不具有原创观念，那么这些观念都是模仿的“山寨”，不值得炫耀。

识别抽象画，必须从形式的实证出发，从创造（图式、符号、材料、技法等）、审美（画面色彩、空间、点线面关系、肌理等的视觉美感和设计合理性）、技巧（精致、难度、用时、神来与偶发、不可复制性等）三大类，以及中国视觉元素和人文意识、画家资历等几个方面来解读，才是真正属于抽象艺术的“道”。

2010.6