问：抽象艺术是孤独的边缘艺术，为什么你多年来一直坚持这个领域的研究和推广，意义和价值何在？

答：抽象艺术在中国一直是非主流艺术，原因之一就是找不到它的根。我在2009年出版的《中国抽象艺术学》就是一本寻根的理论专著，系统地论述了中国抽象艺术的基本原理，“好坏”标准，指出当今抽象审美和创作误区，解开了中国人对抽象艺术身世和审美的疑团，为今后在教育上推广和大众中普及抽象文化，提供了理论和实证依据。

中国评论界和绘画界中大部分人都把抽象艺术当作一个艺术流派，一种艺术风格，是世界美术史中的一个环节。这种认识源于西方美术史，他们也是把抽象艺术当作艺术流派来分析和传承的。把抽象艺术仅当艺术风格和流派来分析的最终后果是：抽象艺术是会过时的。任何一个流派都只是一种风格，世界美术史就是风格史，风格的新旧决定着地位。

我要强调的是：抽象艺术不仅是一种艺术形式、风格、流派 ，而是人类的生命生存方式，它是艺术文化，是每个人都必须知道和了解的。抽象艺术和具象艺术在创作方式、审美方式与价值理念上是完全不同的。(www.daowen.com)

具象艺术讲究主题与逻辑，以临摹真实故事的方式展开艺术。抽象艺术注重形式与创新，以创新作为抽象艺术生存的首要法则。因此，抽象艺术与具象艺术是有各自独立的创作、审美、价值体系的，它们之间是互补的关系，不存在谁取代谁。

抽象艺术作为人类的生命方式，从人类初始，就形成了理性和非理性的双重认识体系。作为形式艺术，它千的生命力是永恒的。抽象艺术不是从具象艺术中分解出来的艺术形式，而是人类诞生以来，一直存在着的用非理性、直觉、本能来审美的艺术，抽象艺术表现的只是色彩、点线面、构成、细节、肌理，用无声胜有声来描绘抽象艺术是恰当的。作为生命方式，它是每一个人的天赋。曾经是抽象艺术在中国不仅是具有悠久历史的“传统艺术”，而且还是未来和谐社会的艺术象征，具有审美和创造的双重意义！

2009.5