问：西方现代主义抽象艺术的精髓是它所具有的精神性，抽象艺术也叫做抽象表现主义。你是怎样看待中国历史上的抽象图案和它们之间的关系？

答：一百年前，西方现代主义抽象艺术崛起的时候，是受西方文艺复兴和世界工业革命共同推动的。文艺复兴是解放人性与思想的革命，而工业革命在解放生产力的同时又给人以更沉重的生活枷锁，生命觉醒、人性自由、人权独立、艺术创新的文化需求与保守专制的文化现实发生了激烈的冲突，结果是现代主义艺术在二十世纪获得了全面的胜利，抽象主义艺术成为二十世纪世界艺术的象征。而抽象艺术的精神就是自由、独立、审美与创造的精神，因此，成为了整个世界艺术的旗帜。

但是，自由、独立、审美与创造，并非是人类一百年前的艺术“发明”，而是人类五千年的生命“专利”。人类从诞生开始，就是崇尚身体和精神自由的，人的“成家立业”都是追求独立的，人天性是爱美的，人也是天生就是不满足现状而喜新厌旧而创造、创新的。只是在奴隶社会、封建社会、资本主义社会，人类的天性被泯灭、被异化、被扭曲、被排斥，在艺术中也同样表现出来。西方现代主义抽象艺术是人类生命自由、独立、审美与创造在艺术上的觉醒，它起到了唤醒人类的抽象艺术精神的作用，但是人类的抽象艺术精神是早已有之，只是封存在历史的门缝里发出微弱的声响而不被世人所关注。

当我们伴随现代主义抽象艺术一路所向披靡，收复人类的艺术失地，在清扫历史遗迹的时候，才发现，在世界各国尤其是中国艺术历史的尘封下，到处埋藏着人类抽象艺术的天赋。那就是人类追求的生命精神。所谓抽象艺术的精神性，就是生命的自由、独立、审美与创造。(www.daowen.com)

精神是一种生命基因，也是一种血缘。抽象艺术，只要符合抽象艺术的形式定义：非理性、非具象的纯粹视觉形式，就拥有了抽象艺术的自由与独立性。自由与独立是构成审美的重要要素。但是独立有两层含义，第一层是相对具象艺术而言，抽象艺术是独立意志的艺术，是与具象艺术完全不同的艺术，这很容易做到。而第二层面的独立更重要，就是独立于其他抽象艺术，也就是说，从视觉形式上来说，抽象艺术所追求的不仅是独立于“对手”的具象艺术，也要独立于自己的“团体”——抽象艺术，在抽象艺术的团体中，每一形式的抽象艺术也是独立的，于是，抽象艺术的创新就成为了最本质的精神。

抽象艺术的创新就是形式（图式和风格）的创新。有些人对形式创新不以为然，认为形式是重要的，但是不是最重要的，最重要的是思想，是观念。在这里我强调：就纯粹抽象艺术而言（之所以强调纯粹是因为有人愿意它不纯粹，并且愿意用观念抽象、问题抽象来划分范围，这无可指责，但是这不是纯粹抽象，纯粹抽象就是绝对形式，排斥一切观念和思想，甚至无须情感。因为，如同抽象艺术精神中的自由与独立，只要抽象成立，自由与独立就成立了。只要形式存在，情绪与“思想”就存在了） 抽象艺术是非理性、非具象的纯粹视觉形式，抽象艺术和人类的观念、思想与情感无关，抽象艺术表现的是人类意志，这个人类意志不是人类的社会集体意志，而是人类的生命意志，它是一种宇宙意志，是超越人类思想与观念的宇宙境界，这也是抽象艺术的灵魂与精神。