抽象艺术是形式艺术还是观念艺术，回答当然是前者。但是抽象艺术曾经被观念过并且也可以承载观念也是事实。但是抽象艺术最终不是观念艺术而是形式艺术。因为形式是永恒的，是多变的，而作为一个社会化的观念，却是有限的、重复的、甚至是速朽的。

为什么有那么多的画家与批评家热衷于艺术的观念而非艺术的技艺。我们大概可以找到以下几个原因：

技艺在明处，价值标准比较容易掌握，一幅画你花了多少时间，你有多少绘画功力往往一目了然，很难滥竽充数。

技艺很难有石破天惊的突破，技艺的程式化过程也缺少神秘和新鲜感，尤其是技艺千篇一律的时候，彼此之间存在模仿、抄袭和雷同。

独创的技艺比登天还难，技艺费工费心又吃力不讨好的特征，使得在技艺道路上摸索的艺术家感到绝望，技艺是不能偷工减料的，技艺铁面无私。

而观念是橡皮图章，盖在任何一幅画的臀部都合适，都可以做到天衣无缝。一幅涂鸦的绘画可以被赋予“自由涂抹的笔迹，隐含着对人生的寄托”的观念；一幅空洞无物的绘画可以运用“空即无，无即有，空灵意味的无让我们感受到无限的有”的狡辩术让其充满了神奇的想象。

运用观念来绘画不仅解放了画家的自卑，让鱼龙混杂更加混杂，也让滥竽充数行为成为合法。因为在一群会吹竽的乐队里，不会吹比会吹的更加特别与独特。会吹的有一群，而不会吹的只有一个，于是一个便有了眼球。

观念让自吹自擂者有了机会。没有了公众的艺术标准，谁怕谁？甚至不用混在队伍里滥竽充数，而可以直接胡吹，并把胡吹当作标准。(www.daowen.com)

观念让评论家有了投机的尊严和地位。以往一幅画是画家说了算。因为画家是专业的，知道一幅画来之易难。俗话说内行看门道，外行看热闹。一般评论家都对专业绘画不太精通，只能以外行自居。但是，说到“观念”，那是评论家的天下，观念是一团面粉，可以任意捏。

当观念成为艺术的要素，阐释就成为理解艺术的途径，艺术是什么载体就不重要了，在观念的意义上，一堆垃圾比一堆珠宝所隐含的“思想”更为丰富；废墟比摩天大楼更具“观念”；乞丐比富豪更有“意味”；肮脏比洁净更有思想；丑陋比美貌更有张力；血腥比仁爱更爆眼球；恐怖比和谐更具威力。一切都可以在“观念”的名义下黑白颠倒，随心所欲。观念艺术让阐释成为主角，让批评家取代艺术家，艺术成为问题与批评的载体，成为傀儡。而非艺术的观念，如同“皇帝的新装”中的皇帝，堂而皇之，招摇过市。

观念艺术的手法主要有这么几招：小题大做，制造概念，炒作概念，制造眼球，制造轰动效应，拔高思想，无限吹嘘，以思想掩盖苍白，以观念填塞空洞。把粗制滥造当作精品，把垃圾说成无价之宝，欺世盗名，瞒天过海。没有学术，也没有价值标准，有的是移花接木，张冠李戴，指鹿为马，胡说八道。

没有观念的观念艺术的猖獗，主要原因一是借用与挪移西方艺术观念与图式，盲目引进，与本土文化草率嫁接。二是因为西方乐意看到中国艺术中的混乱，希望能够通过艺术混乱达到西方价值观的普及。三是市场的牵引，由资本掌控的艺术市场，因为资本增值的轰动效应，进一步促使炒家为牟利而“谎谎联手”，将低成本的艺术垃圾炒成“黄金”，并把它卖出去。四是评论家、画家、资本已经结成利益同盟，为了利益不惜改变艺术审美与价值标准。演绎出“贪官”（批评家）奸商（艺术品交易）与“刁民”（投机画家）为一体的艺术利益集团。

经济发展带来了艺术的繁荣，但是艺术教育却没有同步跟上，反而更加欠缺，尤其是现代艺术和当代艺术的教育几乎是空白。所有的当代中国人都缺少现代艺术与当代艺术的审美与价值观念的教育，无论是知识还是经验，都没有，这也使得那些以抄袭西方现当代艺术图式的画家有了生存的空间，没有科学的正常的批评，没有内行监督，没有了职业诚信，没有了真正的批评，也使得他们更加有恃无恐，将胆量当作才华，将无知当成创意，将垃圾当作武器，将冒险当作成功，群魔乱舞，造成当今当代艺术混乱的一统天下。

从社会发展与艺术历史角度来看，观念没错，艺术发展需要观念与思想冲击。但是，观念也必须接受创新的考验。抄袭、重复的观念与思想，无异于剽窃，是艺术的犯罪行为。没有任何思想与观念的创新，没有审美也没有技巧，假借观念与思想之名，欺世盗名、瞒天过海的“观念艺术”，只是“贪观”，带给我们的艺术只能是腐败的艺术，是垃圾！

2011.8