抽象审美和创造是人类的天赋。

在旧石器时代，人类在打制石器的过程中，培养出造型技能和审美。石器时代是人类美术的起源时期。这个时期美术的特征就是艺术与实用结合，艺术往往是依附于实用性的生产或生活工具。旧石器时代后期人类就有了装饰用品，钻孔的石坠、珠贝和兽牙，作为挂件和配件，是用来美化身体和生活的，这是人类最早期的抽象审美。

一万年前的新石器时代，岩画和陶器的出现象征着人类艺术快速进入到一个主动的发展期。尤其是陶器，无论是造型还是图案，都已经大大突破了实用性的范畴，进入审美创造。因为实用的陶器是不需要这么多造型的，也不需要变化多端的各式图案。陶器的造型与图案，只能是人类审美的需要。

彩陶时期是中国人祖先最早的大规模抽象艺术创作时期。彩陶的大多数图案都是抽象和半抽象的。尽管，当时人们可能并没有意识到这是抽象艺术，只是因为喜欢这样的几何表现风格。但是，所有的创造都是在天赋中自然完成的。从彩陶纹饰几何抽象图案和写实图案的历史来分析，抽象和具象几乎是同时开始的。中国美术创作的起源，就是在这两种美术状态的交织中起步的。

在中国美术的初始时期，是抽象图案、抽象绘画流行的时期。人类早期的理性思维比较原始，非理性思维比较发达，正好吻合抽象图案审美和创作。抽象审美是非理性的形式审美，彩陶时代大部分手绘在陶器上的画都是抽象画，彩陶时代就是中国绘画历史上最伟大的抽象画时代。

有人认为彩陶图案只是装饰绘画，装饰画是工艺品而非艺术品，这种看法是对装饰绘画的误解。装饰画往往指的是一些技术比较简单、容易复制、用来美化生活的绘画图案。装饰绘画可以是具象绘画也可以是抽象绘画。

只要是原创的绘画，不论是否装饰画，都可以被视作艺术品。用装饰画来贬低彩陶和青铜绘画，从而否认它们是独立而成熟的抽象艺术，是中国美术史论界最严重的“无知”，因为这个“无知”，使得中国抽象艺术的“寻根”阻碍重重。

人类一切通过手和工具在另一个器具上进行美术创作的图案都可以看作是艺术作品。艺术贵在创新，而不在于技术的简单与复杂。原始艺术是技术简单的艺术，但却是人类艺术的起源。(www.daowen.com)

原创当代艺术也不在意技术的简繁。杜尚的小便器《泉》毫无技术含量；博伊斯的行为艺术技术也十分“荒唐”；安迪·沃霍尔印刷复制术也无技术可言，但是他们的作品都创造了世界美术史。因此，至今还以“装饰画”来理解中国彩陶和青铜艺术，贬低中国祖先伟大的艺术创造，实在是孤陋寡闻。

把彩陶抽象画理解为装饰画的另一个原因是认为彩陶抽象画没有思想，没有时代精神。他们认为现代主义抽象绘画之所以产生是因为时代精神的孕育，是人类思想的催生。抽象艺术应该是有精神与灵魂的艺术。

抽象艺术要有精神和灵魂，这是真理。关键是怎样理解抽象艺术的精神和灵魂。抽象艺术是非理性艺术，抽象艺术的精神，是非理性的精神，是超越理性的宇宙精神。人的生命精神和宇宙精神是“天人合一”的“道禅”精神。这种精神是人类的天赋，是人类与生俱来的能力。因此，即便是远古时期，人类任何艺术形式的创造，都会携带着这种人类精神。在彩陶与青铜图案上，就凝聚远古人类丰富的生命信息与生命精神，通过不同形式的抽象图案充分表达了当时人的生命信息和精神。形式就是意味，意味就是精神。

认为彩陶抽象艺术是没有“思想”和“精神”的艺术，那只能说是对精神和灵魂的误解，把一种社会化的、可以用逻辑理性解读清晰的“道理”当作了精神和灵魂。而不懂得真正的生命精神，“大道无痕”，抽象艺术才是人类精神的“道”，才真实地表达了人类的生命精神。

西方对于“抽象”或者抽象主义的命名只有一百多年的历史，但是，人类艺术中的抽象元素、抽象审美、抽象图案、抽象绘画却不是因为有了“抽象”命名后才产生的。抽象审美和抽象绘画的创造是人类五千年文明史中早就存在并且始终和人类一起生存、发展、壮大的。一百年前西方抽象主义运动只是人类历史上集中关注了这个艺术形式，将这种形式以架上绘画的方式表现出来，并且发起了一场浩大的艺术运动。

当西方现代抽象主义改写了世界美术史后，影响了近现代中国人的艺术审美观，在中国美术史上找到了同样视觉形式、审美方式和价值理念的艺术案例，而且门类更广泛，形式更丰富，源远更久长。

2007.5