第七节　泼墨泼彩

作画准备

徐雯波随侍先生作画

1957年，张大千59岁生日，他画了一幅自画像，并题诗：“隔宿看书便已忘，老来昏霿更无方。从知又被儿曹笑，十日才能下一行。”6月，张大千指挥工人在园中堆置假山，见大家搬巨石费力，便上前帮忙，因用力过猛，眼前一黑，开始视物不清。经医生检查，眼底毛细血管破裂。张大千辗转美国、日本治疗，效果不很显著。回到八德园后，他一边养病一边作画，其间为老朋友蔡孟休画了一幅《墨荷图》。据蔡孟休说，这幅画比以前的画色泽略重一些，好像罩了一层淡淡的阴影。

香港名医陈养吾在报上得知张大千的病情，给他寄去一方药单，希望能有所帮助，服药一月，大见成效，眼病慢慢有所好转。张大千又作好多画，并将其中一些简笔画寄给老朋友薛惠山，薛惠山看后评价“老大意转拙”回寄张大千。并作《张大千论》一文在海内、外刊物发表。文章说：“信笔挥洒，一片泼墨完成”“元气淋漓章犹显”。文章还评价张大千欧洲游历回来，不再拘泥于形式，正冲破世俗习惯、大刀阔斧突围而出等等。张大千所说的简笔画就是将他以前的细笔画风转向粗笔、破笔、泼墨方向的画。关于这次画风转变，张大千在1982年所作的《庐山图》题跋中道出原委：“予年六十，忽撄目疾，视茫茫矣，不复能刻意为工，所作都为减笔破墨。”生理变化是不以人的意志为转移的无奈。但是，我以为在张大千的潜意识里，简笔泼墨的创作已是蓄意已久，在某个当口，心态的转折之下，开始放开手脚，随兴自在起来。其实在这之前，张大千已开始小试以水墨渍染、积染、泼染等手段，并在日本、巴黎画展中出现少数几幅泼墨作品。

《谷口人家》

眼疾等综合因素导致张大千心绪放松下来，并将之前所抱持的细笔画风放下，由文细一路转向后来的泼彩写意。1956年，张大千创作出了一幅泼墨画作《山园骤雨》，这幅画作的产生据说是下过一场雨后，园中雨雾淋漓、烟霞蒸腾，张大千借自然之势，感怀挥就。《山园骤雨》画的是园中茂密的树丛被倾泻而下的暴雨拍打，雾气蒙蒙、树木摇曳、清新静逸，笔墨泼洒之下的画面如奔腾的浪涛随光影幻动，颇有山路元无雨，空翠湿人衣”的情怀。这一自性自为的雨中镜像成立，触动了张大千，他意识到笔墨破化的意义，并开始有意加入自觉引导。张大千对一些朋友说：“现在我发现，不一定用古人的方法，也可以用自己的方法来表现。”这之后张大千连续创作了大量泼墨作品，并与1962年创作了大泼墨代表性作品《青城山》。该画为通景大画屏，全长为555.4厘米，高195厘米，取材于张大千梦魂牵绕的家乡青城山，画面墨气酣畅淋漓，一片氤氲。右起第一幅，树丛茂盛，下方横跨的一江，应该是都江堰。张大千以重墨渲染山势，淡墨渲染云层、烟岚波动、草木生香。没有画雨，却如山雨迷蒙，这定是张大千游历青城山时，所逢之遇。

《青城山四通屏》

据说这幅画作，张大千凭记忆完成。当时间和空间拉开距离，内心蕴藏的情感就越炽烈更纯粹，生成丰富辽阔的幻想，激情浮想，也会带动手中之笔墨的运转，山水画是艺术家心智思维的产物。随着时光流逝，张大千对故乡的怀念越发强烈，念及故乡的心中图像越发清晰。里尔克说：“孤独的时候，正是产生思想的时候。”《青城山》正是在思想的怀望之下产生的。《青城山》亦被称为张大千泼墨山水重要的里程碑式的创作作品。

20世纪60年代，张大千开始出现泼彩画法。据说，一次画荷花，愈画愈不称心，便对墨色不断更改，烦躁之下，他将石绿往画上一泼以泄愤懑，未曾想到，画面中央露出些许白色光亮，一朵白荷沾上淡淡赭石，现出“山雨欲来”之情致，接着张大千在浓浓的黑墨上泼些石绿，但见画面色泽丰富动人，却也沉静安详，他又勾出荷叶筋脉，落上数片花瓣，一幅气势不凡，含蓄雀跃的荷花跃然纸上。张大千兴奋不已，心有所悟。而这幅荷花亦成为张大千后来创作泼墨泼彩画法的动因。早在1941年，张大千从敦煌回到四川，居住青城山时，饱览了家乡山水，心绪辽阔飞扬，加之对古人绘画的进一步认识，他的复笔、重色山水已开始出现，水墨、青绿相融合，画法新颖，为后来的泼墨泼彩画法，作了铺垫。20世纪50年代后期，笔下出现《山园骤雨》等笔法表现画作，多以泼墨为主，偶尔兼泼少量颜色，60年代初期，泼彩逐渐加重，泼彩法成为他最为主要的创作手段之一。这期间创作了《谷口人家》等一批代表之作。60年代中期，张大千泼墨泼彩进入高峰期。《幽壑鸣泉图》《横贯公路》等都是这一时期代表作品。其中，《横贯公路》表现的是台湾北部东岸和西岸连接的公路，该公路穿越山峦峡谷，贯通东西两岸，气势不凡，张大千极为喜欢，曾连登数次。1965年，张大千又创作了《瑞士雪山》。这是他与老友张目寒夫妇同游瑞士的体验，该画气势宏伟，山峦起伏，虚灵妙然，两峰间光芒隐然透出，下方深紫一片，若千年冰河，浩荡翻涌，亘古幽谧。这幅作品风格突出，显出泼墨泼彩创新独立的精神特质。接着他又创作了《秋色》《雨后岚新》《爱痕湖》《春山匹练图》《幽谷图》《泼彩山水图》《翠谷清溪》等。

《长江万里图》（局部）

《泼彩朱荷金屏》

1968年，张大千在太平洋彼岸环荜庵，创作了《长江万里图》，该画绢底重色，大片泼彩，以雄奇瑰玮之笔寄情山河、缅怀祖国的心情，这幅画是张大千为老友张群八十大寿贺礼所作，历时半个多月完成。该画以长江源头青海起始，流经家乡四川一路奔腾浩荡，翻山越岭，途中山势蜿蜒交错，陆地支流绵延更迭，城郭错落衔接；江水流经武汉三镇，江面豁然开阔，风帆簇簇；过南京，过上海，江面开始了“远山无皴，远水无波”的虚蒙。整幅画作高半米余，长20公尺，气势浩荡，连绵辽阔，颇为震撼。《长江万里图》集张大千一生的功力和技法点染而成，展示出张大千一生的画业进入精纯渊穆的黄金时代，此画也是张大千晚年创作的一个高峰之作。

《幽谷图》

1972年，老友张目寒七十寿辰，张大千又特意赶制《黄山图》以致祝贺。据说张大千创作《长江万里图》《黄山图》手头也是并无草稿，只凭记忆而作，过程如写字一笔一画，将思维的世界融入画面的时空，可谓“石即云，云即笔”，山川、河流，融化我心，化为精神。记忆画山水画作早在宋代，中国山水画高峰来临之初，便有借记忆抒情山水的创作。

随着一批批泼墨泼彩画作的不断涌现，张大千越画越自由，下笔酣畅潇洒，着色信笔自如，进入了自由的精神王国。张大千不仅画泼彩山水，花鸟鱼虫、小狗小猫他都泼。张心娴说：“他什么都泼，哈巴狗、猴子都画都泼。”荷花自然是张大千不可或缺的题材，1975年，他作一幅《钓金红荷》，花朵浓艳，泥金勾勒，姿态婀娜。画中题诗：“无人无我，无古无今，掷笔一叹。”看得出晚年的张大千身边没有知音，内心孤独，慨然自叹。1975年创作的另一幅《泼墨朱荷》墨色交融，泥金底材质，金线勾勒荷边，荷花无以辨别品种，却是似古又今，新鲜好看，作品墨斑彩迹，富丽堂皇，通高168厘米，长369厘米，是后期罕见的半抽象式作品。

《爱痕湖》（局部）(www.daowen.com)

《巨荷图》

值得一提，1968年张大千所作《爱痕湖》，2011年5月，中国嘉德拍卖会上以1.80亿的惊天高价拔得头筹，并打破世界拍卖市场领跑冠军的毕加索。

1981年初夏，张大千以83岁的高龄，再创巨幅《庐山图》，此画也成为张大千最后的绝唱。

1956年之后，自泼墨风格的发现及至泼彩画风的建立，使得张大千创作兴致极高，作息时间开始反常，半夜他会突然起来，大声吆喝“画画喽”招呼家人弟子，大家纷纷起床，扶纸研墨，帮忙料理。在他所作的一幅《泼墨山水》题跋中可以看出他的兴奋：“老夫夜半清兴发，惊起妻儿睡梦间。翻倒墨池收不住，夏云涌出一天山。”那些日子，张大千在八德园又修建了一座画室，画室分为两层，长20米，宽10米，楼下两边是卧室兼裱画室。楼上画画，除靠墙一张大画案，再无他物。建造大画室，张大千已经酝酿许久的，他心里一直有个愿望，创作一幅中国画史上前所未有的《泼墨巨荷图》。新建画室竣工后，家人、弟子在画室帮他研磨，他把研好的墨一碗一碗地泼洒在宣纸上，然后关门上锁，待墨汁风干。第二天再泼石青、石绿等各类颜色，最后他在大片墨彩之上点缀勾勒。气韵轩昂的《巨荷图》最终呈现出来。

《巨荷图》在巴黎展出引起强烈轰动，原本计划赴欧洲巡展，但巴西圣保罗艺术馆举办双年展，特邀张大千送《巨荷图》参展。考虑到巴西政府对自己的各方关照。张大千放弃赴欧洲巡展计划，回巴西参展。展览结束，《巨荷图》被美国纽约一家著名美术馆接去展出，后来美国《读者文摘》以14万美金收藏。为创作此图，张大千每天观察园中荷花，凝神聚气，心思集中在泼墨荷花创作里，故而下笔之前已是成竹在胸，自信放达 。张大千女儿张心娴说：“爸爸画这个泼彩画泼墨画，也不是好像爸爸在这里乱画，其实爸爸画一张画，先已经是脑子里有了。不像有些人说，你爸爸眼睛不好，年纪大了，就泼彩。他说：‘有时候画画一定要想它最美的地方，你说这张画有这个山，不舒服的就不要画出来好不好，一定要想象它美的地方’。所以爸爸就是什么都集中在美。”那段时间，泼墨泼彩成为张大千主要的绘画手段。

《泼彩四屏图》

关于泼墨泼彩画法，张大千常常表示：“我并不是发明了什么新画法，也是古人用过的，只是后来大家不用了，我再用出来而已。”而张大千本人将他的泼墨泼彩画称作“破墨”画，可见张大千对自己创作的泼墨泼彩和中国传统绘画渊源关联，表达连接极为在意，他担心有人对他的泼墨泼彩画创作的误读，他知道一旦脱离传统，就失去文化根脉。中国画讲传承，随悟而明，所谓“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间”。脱离了传统藤蔓，只能是“野狐禅”。谢稚柳曾对张大千的泼墨泼彩绘画做过如下评价：“一个人能将西画的长处融化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才，非常勤苦的用功，才能有此成就。”对谢稚柳的说法，张大千并不同意，他认为自己的泼墨泼彩来自中国传统，他说：“早在唐代，王洽的泼墨山水就显示出泼墨画的端倪。”据画史记载，唐代画家王洽：“善泼墨，画山水，时人故亦称之王墨。王墨游江湖间，多疏野，好酒，凡欲画障，必先饮，重酣之后，即为泼墨，或笑或吟，脚蹴手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化。”我们无法通过文字看到王洽的画作形态，王恰的画并无流传下来，也没有可借鉴的技法理论。倒是宋代，米芾、梁楷、石恪等人都采用过泼墨画法，不过所遗存画作极少且泼墨幅度不大，比之张大千的泼墨亦有较大距离。张大千画泼墨、画泼彩，也是实验多幅，渐摸索而成。据说张大千在美国游览时，看见一幅色彩恣意横流的所谓“自动画法”的现代作品，竟联想到中国古代的“泼墨技法”。而在法国办展游览期间，他也多次看法国现代主义画展。据傅申先生说：“有一次，郭先生（郭有守）对他说，中国画没有前途，你要走向世界，可能要变。所以郭先生曾经带他看巴黎最流行的一些画家，进入一流的画坛，甚至于带他看行为表演的艺术，就是把色彩涂在裸女上面，让裸女滚在画布上，张大千看了以后，说这些我也会。郭先生就是让他开眼界，同时让他改变传统的画法。他知道要走向世界，不能完全画过去传统的画。所以他是先有泼墨，再改成泼彩，在60年代中后期是泼彩最精彩的时候。”

张大千女儿张心瑞说：“好多人说他这个泼彩好像是受西方影响了，是学西方的油画，他说不是。他说中国的传统的绘画在古时候就有泼墨，不过那个时候呢还没有用上颜色。他是用他自己的观察，看见这个自然气候的变化，他到了欧洲，看到云山，铁山，或者太阳夕照的时候，那个色彩给他一种启发，他自己的一种创新。”

张大千衰年变法，意义深远，可谓我国20世纪中国画创新道路上最有代表性的画家之一。早在上世纪上半叶，就有林风眠、徐悲鸿、刘海粟等一批画家致力于中国绘画的创新改革，在那股风生水起的文化大潮中，张大千身体力行，在人生漫漫长途中实践着自己的绘画创作，只是这种变革是在远离祖国，侨居异国他乡时才开始脱茧化蝶。郎绍君先生说：“从创造性、从对中国画发展所作的贡献这一根本讲，张大千却应列为‘大器晚成’的巨匠，因为他创作高峰期的标志不是别的，是其随后的泼墨泼彩相结合的作品。若不是自发求新，坚持泼墨泼彩‘变法’，张大千就只是一位功底深厚，但创造性并不强的传统绘画多面手。”

张大千师古、摹古，搜尽奇峰打草稿，足迹踏遍祖国的大江南北和亚、欧、美各国。他内心辽阔，善于学习各家之长，对取舍经典、兼收并蓄，并不是一味模仿，反映出他丰富的底蕴和极为自信的心态。可谓：“海到无涯天作岸，山至绝顶我为峰。”巴东先生说：“中国的青绿山水，还有中国的云山画派，加上敦煌佛教艺术色彩的影响，然后最重要的是，再加上张大千他本人非常喜欢跋山涉水，结合起来，于是形成了张大千晚年泼墨泼彩的风格。这种风格可以说开拓了中国水墨画的一个新的纪元，把传统中国绘画带到一个现代的窗口。”

关于张大千一生绘画的风格演进有人作了一个总结：30岁以前，画风清新俊逸；50岁进入瑰丽雄奇；而60岁以后达苍深渊穆之境；80岁后气质淳化。但也有人认为，张大千的画风本质上流露的还是清润雅健、明丽秀逸的风格气质，很受大众喜爱。正如黄苗子说的张大千的绘画是“雅俗共赏”的画。在世界绘画史上，雅与俗是一个非常有趣的命题。

1962年8月，张大千应台湾历史博物馆邀请，飞赴台湾，在该馆展出“张大千画展”，展出有《蜀江图》等百幅作品，其中大部分作品为泼墨泼彩画作。同年，张大千在日本举办的“张大千画展”。其中一幅泼墨泼彩画，被日本首相中曾根看中，特派秘书联系购置，张大千误认为中曾根喜欢中国传统绘画，挑选一幅交给秘书。未曾想到，中曾根看中的正是他的泼墨泼彩画作，这也反映出张大千泼墨泼彩的社会效果。台湾广雅轩美术馆为了收藏张大千的泼墨泼彩画，不惜于世界各地拍卖会购买张大千的泼墨泼彩作品。广雅轩林百里对“百年巨匠”导演说：“张大千的画是很外向的，很有那种奔放美，很有韵味，让我非常欣赏。”

《泼墨山水》1980年

1958年，张大千的一幅写意小品《秋海棠》获纽约“国际艺术学会”金质奖章，并被选为“当代第一大画家”。是年，在法国国家美术馆成立永久性“中国画展览”中，张大千的12幅作品入选。

20世纪60年代，张大千创作生涯极为充实，不仅画了一系列传世作品，同时也马不停蹄去欧洲、亚洲各地办展游历。连续去了法国、希腊、瑞士、巴西及香港地区，以及日本、新加坡、马来西亚、泰国、德国、比利时、英国等地。