第十九节　青城秀色

《蜀山旅行图》（局部）

《巫峡云帆》（局部）

青城山是道家发祥地之一，被列为道教“第五洞天”。公元143年，“天师”张道临来青城山，看中深幽涵碧、景色空灵的山景，开始结茅传道。1938年底，张大千带领全家人来到青城山。他选择住在山顶幽静的上清宫，白天游览山景，夜晚勤奋作画。龙国屏感慨地对记者说：“一方面靠画画为生呀，生活比较艰苦，基本上每天至少是一张到两张的画。四川的画家都找他来了，大家慕他的大名，到青城山来看他。他对朋友非常好，把画画时间都搁在晚上。”画坛名家龙国屏1914年生于四川宜宾，幼承家学，1939年在青城山上上清宫拜在张大千门下学画，央视《百年巨匠》摄制组采访老人一年后去世，享年97岁。

在青城山，张大千一边画画，一边将部分画作托人下山卖掉，以此换钱养家。这期间，他还把一部分作品交给二哥带到海外义卖，用于抗战募捐。平日里，他早起晚睡，暮鼓晨钟，将一幅幅画作呈现而出。青城山钟灵毓秀、烟波浩渺，清新野逸的山野，让张大千感受到自然的美丽。魏学峰说：他感受到青城山的青山翠谷远比画卷上的东西美，所以，他后来在青城山那段时间，青绿山水画的特别多。”从张大千在青城山所画的作品看出，水墨和青绿色彩开始融合，笔墨渐显厚重，抓住了蜀中山水的特征与神韵。张大千热爱青城山，多年后怀念不忘，感情愈加炽烈。在巴西八德园，他特意创作了一幅气势宏大的四通景巨屏《青城山》，画中云海峰峙、烟雨迷濛，清新可感。

在青城山，张大千一如往常，“搜尽奇峰打草稿”，踱步山野，将山色融化于心，映入纸端。据说，那段时间，他画了将近1000多幅作品。其中有《蜀山秦树图卷》《青城第一峰》青城山红叶彩蝶图》《峨眉金顶合掌图》等，《蜀山秦树图卷》是张大千为老友张目寒夫妇画的。1939年4月，为防日机空袭，四川省政府下令疏散城市人口，张目寒夫妇来到青城山，搬到山上与张大千同住，为庆贺张目寒四十寿辰，张大千画下此图。此时，黄君璧也刚从西康游历归来，三人相约同赴川北游历。黄君璧，著名画家，与徐悲鸿同时任教于南京中央大学艺术系，1931年和张大千相识，曾于1936年和张大千、徐悲鸿同游黄山。此次，张大千画了一幅佛光映射下的《峨眉金顶》， 送与黄君璧。 6月，张大千返回青城山。硝烟战火使得张大千从城市的喧闹中僻居山野，他有了一种归家的感觉。傅申先生言：“青城山是他选择的一个避世的地方，让他安逸。其实那段时期他也是跟城中来来往往，并不是一直不动的。他是很好动的一个人，但是那个道观的确能够让他静下心来。而且在以前，他是主要在上海跟北京画画，是在都市里，这一次是真的住在山里头，高山上，不是很高的山，1000多米高，这自然风景对于他的花鸟画也是一个进步的关键。”张大千笔下的花鸟、走兽，早年师法陈淳、徐渭、石涛、八大，题材多样，技法以勾勒、写意兼而有之，行笔节奏和墨色处理上自添新意，并运用自如。他笔下的木本花卉，枝干柔中蕴刚，用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活，意境闲逸。当然，花鸟画中，张大千最擅长的还是荷花。(www.daowen.com)

《红衣画眉图轴》

《黄山云海长卷》

青城山空寂宁静，张大千心绪渐趋平静。此时，他年近40，如何将临摹古法换作自己的画风，成为这一时期的思考。 魏学峰先生说：“张大千在黄山的早期创作主要是观察黄山的云烟，他以黄山云海为题，创作了很多幅作品。青城山除了云烟以外还有一种四川特殊的、烟雨濛濛的朦胧美，而这种美使艺术家不能走近它，要退开一段距离去观察它。这给张大千很好的艺术启发，因为艺术家刻画过于具象的东西，就会局限于物象本身；而四川的山水，这种朦胧之美，使得艺术家保持一段距离去感悟它，去在另外一个哲学层面思考它的内容，所以张大千最后能够走向一种大美，跟四川山水的感悟有很大关系。”

在青城山期间，张大千在成渝相继举办画展，并两次赴夹江试制大风纸，同时，与好客的道士、淳朴的山民结下深厚友谊。青城山的山山水水，化为张大千内心的情感、艺术精神的一部分。