第四节　上海学艺

曾熙

李瑞清

1919年，张大千从日本归国，在上海基督公学教习绘画。在二哥指引下，张大千投师上海名士曾熙、李瑞清学习书法。此时的张大千已经有了在东洋学堂留学的身份，找一份政府任职或大学教书工作并不吃力，就在他回国不久，一位旅长得知张大千曾做过土匪师爷，便上门邀请做他的文书，被张大千婉言回绝。张善孖亦曾婉拒熊克武的任命，看来张家人对于军队任职并不感冒。

曾熙、李瑞清是当时书界名流，一代碑学派大师。曾熙是湖南衡阳人，晚年自号农髯，清光绪二十九年进士，曾任官兵部主事兼提学使及弼德院顾问，先后主讲过衡阳石鼓书院、汉寿龙池书院。其书法自称南宗，与李瑞清的北宗颉颃，被世人称作“北李南曾”。曾熙于1915年始于上海鬻字，其书得力于《夏承碑》《华山碑》《张黑女》等，以汉隶圆笔为本，下穷魏晋，沟通南帖北碑，融合方圆，成就了一代宽博纵逸的风貌。李瑞清是江西人，光绪二十一年中进士。出身于官宦世家的李瑞清曾任长沙司马摄武陵县令，光绪三十一年后，出任两江师范学堂监督（校长）。辛亥革命爆发后，辞去任职，离校时卖掉车马，将钱散发给贫穷学生。李瑞清提倡改革学制、团结同仁、广延名师、建设校舍，曾聘请日本教习，传授西方科学和近代工艺。李瑞清通诗、书、画，对殷墟、周、秦、两汉至六朝文字皆有研究。最擅长书法，钟鼎文、汉魏碑帖写得磅礴有力，行草得黄庭坚精髓，楷书出自晋唐，偶尔也画山水、花卉和佛像。两位老师对张大千日后的绘画发展、登堂入室打下了坚实的基础。

张大千为何选择学习书法，张善孖做过一个解释，他说：“上海当时有很多绘画名家，为何没有拜他们，主要考虑中国绘画要借助书法营养。”在日本期间，张善孖发现比自己小17岁的弟弟在绘画上很有天赋，且灵性十足，于是竭心培养，学习书法也是借中国书法的“书写性”助力张大千日后绘画的发展。当然，也有人认为，那时的张善孖和张大千在上海没有根基，无法跻身上海上流绘画圈子，拜不到名家高师，故而改投学习书法。

李瑞清《苍虬镜片水墨纸本》

张大千曾与人言：“别人都以为我是在曾、李二师门下学习绘画，其实我学的是书法。”但是，张大千的绘画也应该获得极为有益的收获。20世纪初，因“四王画派”的陈陈相因，上海山水画坛兴起的一股师法格调清新、重师造化的石涛、八大山人、石溪等野逸派画风的热潮，这股潮流的倡导者正是曾熙、李瑞清。李瑞清不仅书法精湛，且善丹青，山水、人物、花卉无所不涉，所绘松石、花卉意境独特，而且画得一手好佛画。曾熙虽主理书法，且因中国书法和绘画渊源深广，笔墨意趣相互联系，故而对于绘画并不陌生。据曾熙后代介绍：“曾熙也画，各种题材都画。而张大千早年遗下的画中，都有‘临农髯师笔’这样的字样。”据说，曾熙喜欢石涛，李瑞清喜欢八大，两位好友聊得高兴，也会拿笔在宣纸上比画，曾熙画石涛，李瑞清画八大。二师虽不专事绘画，但修养境界深厚高广。我们知道，各门类艺术汇集到一个大层面上时，精神意趣是相通的。在曾、李二师的教诲下，张大千不仅书法长足进步，绘画也是心得妙悟。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”曾、李二师家中，常有高人围集，谈艺论道，品画说字。被世人称为“海上四妖”的吴昌硕、李瑞清、黄宾虹、曾熙也常有来往，张大千聪明好学，画界高人的言谈话语也多是说者无意听者有心，获得“明心见性”的启悟。曾、李二师喜欢收藏，家中不缺石涛、八大山人、石溪、浙江等明清诸家墨宝，张大千时常观摩，所观所临，受益匪浅。台湾历史博物馆研究员巴东先生告诉记者：“他一上手就是那种最高的一流的画师，所以他的学习资源更丰富，是无与伦比的。”

曾熙书法

李瑞清书法(www.daowen.com)

关于曾、李二老师，张大千在《我的老师曾农髯、李瑞清》一文中有过描述：“曾老师出身贫寒，降生时大雪风飞，屋内积雪，母产后抓生雪吃，为报答母恩，曾熙刻苦学习，乡试之际，因学友关系，曾老师进榜房看开启密封评定名次，从第八名起向上报名，八、七、六、五等报名时，老师毫不在意，同学为之焦急，也以谑笑之语气说他名落孙山了，曾老师却自信地说我一定榜上有名，念到第三名之时，原本一直闭目的曾老师睁开眼说：‘第二名亚元一定是我！’果然不出所料。曾老师还说：‘我的文章生龙活虎，只能做第二名，第一名解元他们要选炉火纯青的。’”文中张大千还说到曾熙另一件事：“我买了江西籍一位老画家的一批藏画，议定一千二百银元，我只付了四百定洋，四川老家的钱还未汇到，老先生急着要回江西，我手头银子不够，这事不知怎么被曾老师知道。那天中午，老师来到我家：‘听说你的厨子川汤做得好，我来尝尝。’饭中老师随意地说，听说你买了一些字画，差了八百元钱，我刚好收到晚辈送你师母的一份寿礼，一千块钱，留两百给你师母，这八百你先垫付人家。张大千这才明白老师为何到家里来吃饭，不禁心下感动。”

张大千书法

张大千对李瑞清是这样描述的：“……李老师虽在前清做过大官，除了官服是丝绸外，自己的衣物都是粗布衣履，除了吃得多，一切自奉甚俭。我爱旅行，游山玩水，实际上受李老师启迪，他说：‘黄山看云，泰山观日，实属生平之快事。’李老师很固执，革命军推翻清政府后，他一直以前清遗民自居，头上的辫子不肯剪，只好盘在头上作道装了，他写的字也爱签‘清道人’的别号。李老师由于本身在前清为官时清廉刚正，在学术界的地位很崇高，故民国年间也在教育界任职。病故身后萧条，曾师出面料理后事，学生们自应效力。曾氏曾以‘清道人’所藏墨宝多件交我，嘱折价千元银洋以理后事，当时我年轻又不能当家，我家兄自不同意我领受墨宝折价，命我净送三百银元作为奠仪。”

时光流逝，岁月不在。曾、李二师是如何教习张大千的，我们无法体验，好在张大千只言片语透露一点信息。他说：“那时候，我们对老师恭敬极了，从来不敢问什么问题，拜老师后，经常去侍候老师，静听老师与朋友们谈书论画，就等于在受课，从来不敢接嘴插腔，只是每月把写的字送到老师家里。”关于二师的思想法理，笔墨堂奥，张大千记载不多，或是我孤陋寡闻没有看到，但是二师的诗学词赋、书法造诣亦是见解独到，思想深邃。沈曾植曾评曰曾熙：“俟园于书，沟通南北，融会方圆，皆能冥悟其所以分合之故……若人以洞达二字评中朗书，若俟园之神明变化，斯可语于洞达矣。”洞达天地识世清，老师对于学生的优缺点自是不言自明，亦会加以引导。曾熙曾出版著述多部，《左氏问难》《春秋大事表》《历代帝王年表》《和陶诗》、书画录等多卷。而李瑞清的诗词也是古直苍凉，大有曹孟德遗风，尤以绝句为胜，写得凄艳动人。《清史稿》称：“瑞清诗宗汉、魏，下涉陶、谢。”在清光绪、宣统年间的古典诗坛上，李瑞清也是一位非常活跃的诗人。李瑞清还是一位精文字学、金石考据、书画鉴别的高人，他提出的“求分于石，求篆于金”的辨析金文书法流派的方法，颇具科学道理，对后世影响很大，可谓是一位有多方成就的艺术大师。

吴昌硕《梅竹双清图》

在二师的指点下，张大千以双钩写历史碑刻，集好字为对联，体会字体的间架结构和转折，并学会观察分析临摹字体的特点规律。随着对“三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”的学习，日推月累，书艺不断精进，那一段时间，张大千用功至极，书法绘画进步神速。四川美院教授林木先生说：“那个时候年轻嘛，二十岁左右，才气横溢，临谁像谁，跟他的记忆力有关。张大千临画的时候，他能背得出来哪一笔是怎么搞的，哪个石头是怎么画的。他有那个超强的记忆力。所以，一般的画家可以通过学习来达到，大师级的画家那是要靠天才。”

超强的记忆加之不断的苦练，张大千练就了临摹、背临等过硬功夫。无论什么字，都能通过字面，分析出其用笔诀窍，并摹写得酷似原作。据说一段时间，张大千竟练到左右手写字区别不大。现在想来，当时上海繁华热闹，一个青年穿越灯红酒绿的街道，不为所惑，像一个修行者，埋身于中国传统书法绘画学习之中，其实不易。

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”要成为一代书画大师，道路还很长，就像建一座大厦，不仅要有坚实的基础，还要一砖一瓦地不断建设。张大千的“勤奋”是有名的。上世纪80年代，看到《甘肃文艺》一篇文章，笔者记录了当时在敦煌的所见所闻，说起张大千：“他每天凌晨五点起床，伏案临帖一小时。”听之感慨。巧的是，张大千弟子孙云生近日出版《绝美的生命交集》一书，也说到张大千晚年在巴西八德园的生活：“老师每天凌晨五点起床，写字画画。”两头相接，竟过去二十余年。

曾、李二师之后，张大千又转学多人，先后学习《瘗鹤铭》《泰山金刚经》等笔法，并吸收北宋黄山谷的笔势，中年逐渐形成自己风格，被人称作“大千体”。张大千喜画荷花，其荷干的表现健劲有力，气势过人，如写大篆一般，这与他雄厚的书法功力相得益彰。吴昌硕说过：“我平生得力之处，在于能以书作之法作画。”吴昌硕是中国清晚期最有影响力的书画大家，他将凝练遒劲的书法、出锋钝角的篆刻行笔、运刀及章法体势融入绘画，形成富有金石味的独特画风，使得当时著名画家任伯年拍案叫绝。中国书法亦被誉为“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”。其抽象的精神语汇，宇宙般宽广，奥妙无限。如今，国外现当代艺术家对于中国书法也是情有独钟，认为中国书法是抽象绘画最可借鉴的表现形式。张大千绘画虽未走篆法之路，但其获得的书法营养，尤其是晚年独创的泼墨泼彩画中，其内在的书法精神亦不容忽视。