只缘身在此山中——解析山水画家杨豹庐山山水画卷

文◎杨帆

庐山是江南的一座名山，它地处长江之南，鄱阳湖之滨，湖光山色，烟云缭绕。自古以来，庐山就以大自然的魅力，深得艺术家的青睐。据画史记载，从东晋顾恺之画《庐山图》始，中国山水画就以独立的画种出现于画坛，使庐山成为中国山水画的发祥地。一千多年来，历代名人登临庐山采幽索奇，为庐山留下了一万多首名诗，一百多幅名画。如五代：荆浩，宋朝：董源，元朝：赵孟頫，明朝：沈周，清朝：石涛，近代：张大千，现代：李可染、关山月等，他们为后人留下的千古画卷，不仅为庐山带来了丰厚的文化底蕴，而且传承完善了历代山水画的表现技法，推进了中国山水画的发展。

历史的车轮碾过岁月的铅华，继历代名人画庐山后，以庐山为巢，以庐山为友，与庐山相知50余年，挚情深意绘庐山的画家——杨豹，可称得上是在庐山历史上，画庐山时间最长久的一位了。1960年，杨豹毕业于江西师范学院艺术系美术专业，同年分配来庐山从事美术教育和文化宣传工作，1985年组建庐山画院任院长。现为中国美术家协会会员，江西省文史研究馆特邀书画家，九江美术馆艺术顾问。50多年来，他以大自然为师，在庐山悠久历史的灿烂文化中，总结借鉴前辈的成功经验，不断探索山水画的新章法，不断追求笔墨跟随时代，创作属于自己境界的新山水画。

一、揽众家之长，汇各派之优

20世纪70年代，著名画家：关山月、李可染、陆严少、张仃、白雪石、宋文治、应野平、赵丹等。他们先后来庐山采风、写生。组织安排画家杨豹陪同，同这些有名望的顶级大师在一起现场写生，相互交流，切磋技艺，品尝他们的墨宝，学习他们的表现技法……他非常幸运，非常珍惜这一次次难得的相聚机遇，他将他们视为自己崇拜的学习榜样，视为讨教的良师益友，得益非浅。在大师们的启发下，他揽众家之长，汇各派之优，借鉴前辈经验，不断探索创作合时代节拍，有时代韵味，有自己意境的个性风格作品。

二、创造意境

20世纪70年代至80年代，杨豹在自己山水画创作路上，一直是在努力实践国画大师李可染先生对他的教诲：“你画好庐山，就是对庐山最大的贡献。”带着前辈的重托和自己对艺术的追求，春夏秋冬，年复一年，他走遍了庐山的深山峡谷和奇峰险水，山上的朝晖夕阳，四季变化，牵动着他的视线，激发起他创作的情思，对接触到景物，尽量用水墨画的形式记录下来。数十年他搜尽奇峰成画稿。为以后的创作积累了大量的素材。在作品创新意境上，他始终遵循可染先生推崇的理念：要善于学习传统“以最大的力气打进去”，同时又要敢于突破传统“以最大的勇气打出来”，在长期的艺术实践中，他努力探索寻找传统文化的闪光点，追求“以景写意”“以意选景”“情景两浑的艺术风格。所以他创作的庐山画卷，让人领悟到有先贤风骨，又有前人不具的新意，特别是80年代，思想上的解放，经济上的开放，给了他极大的鼓舞，使他的庐山山水画得到了一次质的飞跃。如：《一山飞峙大江边》《天池飘玉带》《苍龙戏云》《千流归一》《山舞银蛇》等作品。画家完全不受自然形色束缚，而进入了纯粹的精神世界，以现代的感触写大自然磅礴气象，将现实主义和浪漫主义渗透进画作中。20世纪90年代至新世纪初画家更致力于探索开拓属于自己的山水创作意境，不断创新出有生命力的新作。如，他的：“倚山梦笔”系列：《石松图》《云横峻岭》《云腾》《江山多娇》《佛光含影》《声震万壑》《气吞云梦》《翠谷生云》《汉阳峰飞云》等，得到社会大众的好评，得到领导赞扬。原中顾委委员杜平观杨豹庐山山水画展后，题词：“饱尝名山胜画，笔寄精神”原庐山党委书记欧阳毛荣观杨豹“倚山梦境”系列山水画后，题字：“胸纳庐山奇，笔吐烟岚妙。”

三、探索追求山水画的审美形式

进入21世纪后，画家特别重视强化现代山水画的多元化风格和新的笔墨风格，在借鉴传统文化，同时努力将现代思维用于自己的创作中。

1.构图：杨豹的山水画构图奇特，布局巧妙。如：《天桥》图，“天桥”是庐山西谷的一大景观，画家以深远的手法，画出两块巨石遥相呼应，周围以淡彩墨烘染，显得光润而明亮。为了突出天桥，将主峰布置在天桥两侧，显示山势平稳，画面空白处布局烟云，天桥布局虽不奇险，但通过虚与实的对比和雾岚烟云，衬托出了天桥高渺，深远灵空的气势。这幅画的构图是处理在似与不似间，表现以形写神。艺术源于生活，艺术高于生活的意境。

又如《一山飞峙大江边》是根据毛泽东主席诗“一山飞峙大江边”诗句意境创作的。这幅画的构图是“以意选景”取以大观小法，从横观角度布局山和水的位置，近景：布局山和山泉，为突出大江的壮观，山的造型为开合状，右山尖有烟云缭绕，给人以山的缥缈感，近景的山有明有暗，有远有近。远景：为空白，但给人们感觉是一片茫茫的江水。这种虚实相生的画面，达到了取势传神的效果，有力地烘托了诗意画的意境。(www.daowen.com)

2.笔墨风格：中国画“气韵生动”是创作的最高准则。古画论同样认为“气韵由笔墨生”，由此可见，决定一幅创作的气韵是否生动，关键在于“笔墨”，如何使传统的笔墨适应现代山水多元化综合运用，我们从画家杨豹的山水画，看他怎样借助“笔墨”驾驭“尽变穷奇”的云水。

烟云：山中没有烟云，就不灵气，如同春天没有花草，山就失去了妩媚、不秀丽。画家长期工作、生活在庐山，他画烟云情有独钟。不论是积云、块云、朵云还是飞动的云，他都利用不同的线条，表现得惟妙惟肖。

如《苍龙戏云》图，是画家以庐山龙首崖为意象，将传统创作中的“神与物游”、“意与象通”的寓意，运用于《苍龙戏云》的画面上。此画画云别具一格。用大斗笔分别蘸上浓、淡的彩墨，通过富于变化有节韵律的线条，依据云的走势，造型巨龙，巨龙的两侧虚多略采，表现空灵的光色;龙尾写出暗的色调，通过开与合和虚与实的对比色调，画面上一条“巨龙”在云中腾飞，形象生动，使人入神入胜。

又如《气吞云梦》图，是以庐山小天池为画家心中的奇峰峻岭。根据观瀑布云的速写，并加以想象发挥创作的，画面以情汇景，采用平远式的构图，先画好近景的山崖，山崖是层层叠起的石头组成，为了增强山石的质感和空体感，反复数遍用湿笔皱擦。将线条的墨破开，渗化积墨，使山崖的结构浑厚华滋。根据意境需要，远景的大部位留有写瀑布云的空间，为了要写出瀑布云的气势，远景再点景加小山。同近景的山崖开合呼应，在留有空白的画面，用徐疾、流畅、富有韵律的园转线条写出瀑布云。最后用朱瞟渲染山峰，上部份晕染后的山峰和云层产生了逆光效应，画面上出现了气势磅礴的瀑布云奔腾直下，给人以壮观的美感。

水景：水是灵动的，山得水而活，山水画家专注于画水也有几十年了，他用不同的笔法画水。代表作有10余幅。如《石门涧瀑布》《黄龙潭碧泉》《芦林湖晓雾》《李白诗意图》《三叠泉冬韵》《响雪》《百川飞泻》《声震万壑》《清泉石上流》《喷雪》《千流归一》等。这些水景：有的是喷薄，有的是飞溅，有的是激射，有的是滋润，有的是远流……画家笔下的水姿千姿百态，给人心旷神怡的美感。

如：《千流归一》这幅画创作于20世纪80年代，欣逢香港回归，感奋之下，画家产生了画《千流归一》的构想。通过写《石门涧飞瀑》和《百川飞泻》图，发展深入结合意境创作《千流归一》。以此抒发画家振奋中华的情怀。这幅画“以意汇景”，因主题是水，所以在画面上特别强调“水”的效果，取高远法依水势布局水景，表现水奔腾直下的气势。为了突出水，画面留下大部分空白画水。远景：山的上部分剪裁了，使人感到画外有画，恰到好处的衬托出瀑布的高远。远景瀑布取一个局部，用变化不同的长短线条画瀑布。瀑布周围的山和石头用重彩墨，反复晕染，显得山体结实、厚重。从瀑布口流出的水，通过晕染和明暗的对比表现出水的流向和空灵。近景：首先用流畅、提、按、顿、挫、转折变化的线条将石头和水的外廓画出来，对开合后的瀑布水更深入刻画：大股、小股、水花及石头的深浅都细心的搭配，穿插表现出来。通过开合，虚实的对比关系，出现了水花四溅、波浪滚动，瀑布：“一泻千仞”的壮观气势，达到了画家“千流归一”的意境。

在杨豹的山水画中，我们分别感受到了自然美的存在，感受到了他对庐山的热爱，对时代的赞美，对生活的眷恋，对人民的坦诚，对艺术的执著。他的每一幅画是用心在创作，用心在感悟……

艺术表现人生，五十多个春秋他在为艺术默默地耕耘。20世纪80年代以来，他有一千余幅作品在国内外发表、出版和展出，并多次获奖。他的画不仅被观赏者喜爱、收藏，而且被许多书画研究机构收藏，还被日本、香港、新加坡、美国等国家和地区的名家收藏。他的业绩录入《中国当代国画家辞典》《中国当代国家名人大辞典》《东方之子》等二十余部辞典。江西电视台、中央电视台分别摄制《只缘身在此山中》《著名山水画家杨豹》专题片，播放介绍他的艺术业绩。

画家杨豹还有一个梦想，他说：中国已有岭南画派，长安画派……庐山满目是画，为什么不能形成“庐山画派”?!若以庐山画院为基地，以画会友，培养新人，只要大家沉淀下来，认真学习和传承，便有希望形成“庐山画派”。我们共同努力，让庐山之美，天下共赏!

(作者：江西省庐山画院创作室主任)

高路入云端　　　　杨　豹　作