腹有诗书气自华—— 昆曲代表性传承人汪世瑜

孙希如

汪世瑜（1941— ），江苏太仓人，著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧第三届“梅花奖”得主，联合国昆曲艺术成就奖，享受国务院特殊津贴，2002年参加全国昆曲展演，被文化部表彰为“有显著成就”的艺术家。14岁入浙江昆剧团学艺，师承著名昆剧表演艺术家周传瑛。工小生，冠生、鞋皮生兼能，尤以“巾生”见长，经50余年舞台磨炼，蜚声海内外，获“昆曲巾生魁首”之誉。汪世瑜在舞台上塑造了一批成功的艺术形象，《牡丹亭》中的柳梦梅、《西厢记》中的张君瑞、《西园记》中的张继华等小生形象，都是票友们谈论汪世瑜绕不过去的标志性角色。而《拾画·叫画》《琴挑》《跪池》等拿手好戏的表演更是风采独具，令人叫绝。

汪世瑜老师的二徒弟周志清拜师的时候，汪世瑜赠他一把纸折扇，题书:“梅花香自苦寒来。”谆谆嘱咐弟子:“当年我的师傅周传瑛给我一把纸扇，现在我传给你。希望你能一辈子带在身边。作为一个小生演员，扇子功是基本功之一。”

“梅花香自苦寒来”不仅表达了老师对学生的期望，也表达了汪世瑜对人生的感悟。在讲起自己的人生经历之前，汪世瑜说:“人们都讲汪世瑜福气很好，做什么都很有成就，其实仔细想想汪世瑜也是经过许许多多各种各样的因素形成的。社会其实是很实在很实际的，当你对社会有作用了，有贡献了，社会就会承认你，当你没有这个条件，没有为社会做出贡献，社会对你不予理睬。”那么汪世瑜又是怎样成为一个对社会有作用，有贡献的人的呢？

一、出身贫寒、勤学苦练

“我们的祖上没有一个人是搞文艺的，我是因为家庭困难才进入这一行的。”汪世瑜如是说。1955年，汪世瑜14岁，小学刚刚毕业，因为家里有四个弟弟，全靠父亲一个人养活，家庭条件非常差，所以便不再继续读书。一天和六个小朋友一起去昆山玩，正赶上国风苏昆剧团招生，就一起去考。负责考试的周传瑛觉得这个孩子眼睛很大很有神气，可以试试看，于是就糊里糊涂进了昆剧团。

进团以后，团里的很多人都说他有一双大眼睛，声音又粗，唱花脸比较合适。可是当时的汪世瑜看到周传瑛老师觉得特别亲切，好像有种缘分在里面。而且周老师演的吕布、周瑜、潘必正等，都是各种各样的美男子；花脸却是每天脸上脏兮兮的。所以汪世瑜就非要演风流俊爽的才子书生，不让演就回去。就这样，开始留下来学小生。跟随周传瑛学艺一年之后，按民国年间创立于苏州昆曲传习所“传、世、盛、秀”的传承谱系，老师给他起名“汪世瑜”。

可是汪世瑜的条件并不好。因为小学时候不爱上体育和音乐课，所以身体瘦弱、嗓子不好、五音不全。可是既然要唱小生，而且一定要学巾生，所以就按照老师的要求勤学苦练。周传瑛老师教《琴挑》的时候，光方步就让汪世瑜走一个月，每天“抬、抬、抬”地从早走到晚，只有一个动作，非常艰苦和乏味。为了练好巾生必备的“扇子功”，汪世瑜吃饭、走路，甚至睡觉，都会带上一把纸扇，打开、折起、旋转。但周老师觉得自己在唱功方面有缺憾，没法在“唱、念”方面给汪世瑜全面的指导。所以汪世瑜就把俞振飞老师的磁带一盘盘放着听，跟着唱，慢慢地稍微有点像样了。后来还多次当面向俞振飞老师请教。就这样，慢慢地打下了扎实的做工和唱功的基础。

二、小生从业以后的被闲置与“连升五级”

汪世瑜自1958年开始登台唱小生以后，遭遇了“大跃进”运动，戏曲界响应国家服务农工的要求开始改革，开始演出一些和工农兵相关的剧目。由于汪世瑜学的是巾生，也就是扇子生，嗓子练得尖了，动作练得小了，眼睛也练得眯了，所以工农兵演不了。只能演演小秀才，眼镜戴上，除四害呢；要么演农村里的小会计，白衬衫穿穿，也不像……所以后来就没办法，被闲置起来没人理，“像个半废人”。这个时候，汪世瑜喜欢上了诗词，因为昆曲都是诗词，必须要懂它，才能表现它。因为用不着了，所以正好可以花很多时间和精力来研究诗词，练练毛笔字啊，看看书啊，养成了看书的习惯。

到20岁左右（1960年）的时候，汪世瑜终于迎来了他艺术的春天，开始学习他后来的成名作《西园记》。22岁演出时，这出当年由浙昆第一代八位“传字辈”老师精心打磨和手把手教出来的《西园记》，一亮相便红遍大江南北，盛演360多场。“当时在上海的丽都大戏院一演就是一个月。要知道，当时在上海能连演一个月，那可不是件容易的事。”周总理看了这出戏，盛赞“汪世瑜是一个好演员，要给他创造一个好条件”。于是，当时团里马上给他连升三级，第二年再升两级，等于一年半的时间连升了五级。工资涨到79.5元，而当时普通的工人工资才20块钱左右。

三、“四清”运动时的毛泽东思想积极分子

1963年，从上海回到杭州以后，由于当时的“四清”运动，汪世瑜被派到农村去体验生活，和牛住在一起，而之前在上海住的是国际饭店。“这个反差太大了！这个反差让你有一个承受能力，我觉得这些东西也是一种不一般的坎坷，而且我也适应了。”汪世瑜说。

“当时给了一个最落后的生产队让我管，那时我才23岁。”汪世瑜带领队员开了一片青年试验田，因为当时每天都有农民挑猪去镇上卖，汪世瑜就带村里的青年们早晨四点半起来去捡猪粪，放在一个大缸里面，然后浇到试验田里去。冬天把水塘的水弄干，把泥挖出来，也放在试验田里。功夫不负有心人，生产终于好上去了。队员看到生产搞上去了，积极性也高了，凝聚力也有了，自然而然一切都好办了。汪世瑜被评为毛泽东思想积极分子，成为当时整个工作队的一个代表。“这个和当时周老师让我练台步、练戏、练嗓音，实际上是一个原理。只要你付出了，认真对待了，总是有效。”汪世瑜回忆说。

四、“文革”期间的“杭州市第一届教师代表大会代表”

“四清”刚刚结束，“文化大革命”来了，剧团解散。解散之后，汪世瑜开始被分到工厂去，后来调到一个中学去当老师。由于特殊时期，权威教师都不能上课，也不让他们上，所以汪世瑜被派去教高中语文。“那时候我27岁，自己小学毕业，教高中语文，我感觉我的一节课备得相当困难。”汪世瑜把老教师的教案拿来抄好，有些句子解释不了，就去问，问好了再一句句背下来。第一次进教室，就像要登台装扮一样，找一个围巾一围，像个五四青年教师，让学生觉得还蛮神气。讲义怎么放？放好之后，怎么打开讲义？怎么走到这儿讲一段？怎么回过来，再到这儿讲一段？一堂课45分钟全部都一一排练好。但是上去讲了以后，本来设计要停顿的都忘了，就稀里哗啦地讲，全部讲完了，一看还有10分钟，“整整还有10分钟，汗一下子就出来了，不得了了，我怎么对付过去这10分钟？学生都在看着你呢。”当演员的经历让汪世瑜学会了随机应变，于是他让学习委员朗读了一遍课文，总算消除了尴尬的状态。

汪世瑜在这个学校整整教了七年，带了两届学生到高中毕业。七年多的教学生涯都能比较顺利地过来，光靠运气是不行的，主要在于人要有所准备，为下一步的成功创造条件。“在当老师之前，我从来没想过要当老师。但是赋闲期间养成的喜欢看书、背书、读唐诗的习惯，在这个时候发挥了很大的作用。”汪老师说。“文化大革命”这一特殊时期，学生都不爱念书，读书无用论很盛行。为了调动学生的积极性，汪世瑜带领班上的同学早锻炼:100米、400米、越野跑，每天训练。所以每一次学校的运动会，汪老师班总是第一名。同时，由于汪世瑜的数理化不行，着重锻炼学生的说话能力，在他的课堂里面学生一定要发言，每个星期班里的小干部都要向全班汇报工作。刚开始的时候，允许打草稿，看着读，后来就不允许看稿子了。这样，汪世瑜培养出了一批能演讲的学生。慢慢地，由刚开始当语文老师，到后来当班主任、高中语文的年级组长；最后，“杭州市的第一届教师代表大会的代表里也有汪世瑜。”汪老师骄傲地说。

“做什么就要爱什么，要达到你的极致，这样才能对得起自己。我在学校里如果混日子的话，七年也很快就混过去了。由于我当时连升了五级，工资很高，79块钱。比学校的校长、党委书记都高接近1倍。刚开始叫我教政治，每天给我一张报纸，但是我觉得不行，主动要求教语文。正是由于这个信念，我在那里当好了语文教师，当好了班主任，当好了年级组长。尽管当时并不称职，但我的确是投入地去做了。”汪老师如是说。(www.daowen.com)

五、接过浙昆大旗，在继承中发展昆曲艺术

“文化大革命”结束后，剧团重建，从学校回来的汪世瑜直接就当了剧团的副团长，后来曾历任浙江昆剧团团长、浙江京昆艺术剧院院长、浙江京昆剧院院长，兼任浙江小百花越剧团团长。他对浙江昆曲艺术的保存、继承和发展倾注了无数心血，同时也为浙江的各戏曲剧种培养了一批重要演员。

汪世瑜说:“抓住了每一个时期每一个时段的每一件事情，为我以后人生都铺平了前进的道路，给我创造了一个非常有利于走向前的条件。”离开剧团之前的汪世瑜连一个小组长都没当过，只晓得演戏，别人都认为他除了演戏一无用处。可是回来以后，就直接当了副团长，如果当时没有在学校里教育方面、管理方面跟学生接触的经验的话，是不可能当团长的。

1979年，陶金导演将《西园记》拍成了彩色电影，由此也成就了浙昆继《十五贯》之后的第二代代表作。虽然20世纪90年代，昆曲面临着“台上人比台下人多”的尴尬局面，但是汪世瑜带领浙昆的所有成员，顶住压力，将浙昆的大旗传承了下来，成为现在全国仅有的七个昆剧团中的一个。汪世瑜先生是一个没有门户之见的人，一生育人无数，受他点拨过的学生已是桃李满天下，不管是昆曲、越剧，还是其他地方戏曲，谁向汪老师请教，他都会耐心指导，茅威涛、方雪雯、吴凤花等都得到过汪老师的悉心指导。

六、昆曲创新与执导青春版《牡丹亭》、厅堂版《牡丹亭》

汪世瑜常说:昆曲的传承主要是两个方面的传承，一个是演员的传承，一个是观众的传承。演员的传承主要体现在传艺授徒上，而观众的传承则是昆曲得以发扬光大的根本。

而青春版《牡丹亭》的目标很明确，就是要解决这两方面的传承问题。2004年，由著名作家白先勇主持制作，汪世瑜任总导演的青春版《牡丹亭》，开始在世界巡演，给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命。汪世瑜说，我们现在排戏，总要考虑我们的戏怎样吸引现代年轻的有文化的那些人，所以青春版《牡丹亭》的主要观众对象就是年轻大学生，如何吸引年轻的大学生呢？

首先，剧情的美。我们用“爱到极致”的故事情节来吸引年轻人。其次，演员美。我们选择年轻貌美的、有深情的演员。白先勇找了全国的七个院团和很多业余剧社，最后找到苏州昆剧团的俞玖林，让我收他为徒，就是要来解决表演方面的传承问题。再次，是服装美。我们请来苏州的绣娘一针一针绣出精细的服饰和头面，颜色搭配也都比较雅致。最后，舞台的美。我们用舞美、灯光加上演员的动作，给观众制造一个灵动的舞台效果，节奏比传统昆曲快而且流畅，让观众处处感觉到它是动的，而不是沉闷的。在这些方面注重以后，我们就同时达到了两个传承,既达到观众的传承，也达到演员的传承。

汪世瑜老师在指导浙江省“青松计划”的学员汇报演出

汪世瑜认为昆曲的传承与发展是和社会发展分不开的，因为“昆曲是挑观众的”。如果有钱的人，有闲的人，有文化的人越来越多了，那么昆曲就会越来越受到关注。汪世瑜说:“昆曲啊，活跃于民富国强，人人逍遥自在的世界。人们不再为生计奔波了，在从精神到物质都非常富裕的情况下，昆曲的发展空间就比较大。如果说大家都很浮躁，国家很混乱，经济很萧条，那么首当其冲的就是昆曲，昆曲就没了。所以，在现代的中国昆曲没有消亡之忧。”

这也印证在了北京皇家粮仓演出的厅堂版《牡丹亭》，票价高达1980元，仍然每场都是满票。而且这么一出戏，在一个地方，已经演了五年，将近500场，还是有那么多人来看。2007年,由著名话剧导演林兆华和昆曲大师汪世瑜联手打造的厅堂版《牡丹亭》是昆曲与市场接轨的大胆创新。该剧目采用明代昆曲原生态的“家班”表演的形式，将传统昆曲、古朴建筑、明代家具、精美戏服等成功地植入到“爱上复古”的市场消费中。观众中不仅有京城各界名流，更吸引到金融界人士等高端市场的兴趣，从而扩大了昆曲的观众群和影响力。

对于昆曲的保护和传承问题，汪世瑜认为:昆曲被列为“世界口头和非物质文化遗产”后，国家给了5000万元的保护和扶持基金，全国现在有七个昆曲剧团，都在挖掘和整理传统剧目。六年多的时间，在各方努力下，应该说局面比较好。但是昆曲在现代社会的传承，无法做到完全按原来的方式演。因为原来的方式是什么样的，很少有人看到过，更多的只能依据文献的记载，而传统本身是没底的，所以昆曲就看三点:一是有没有昆韵；二是群众承认不承认；三是好不好看。

就像罗马不是一天建成的一样，汪世瑜今天的成就也不是短时间内铸就的。正如汪世瑜所说:“抓住每一时段的每一件事情，这样才能有效率，才能够对得起自己。人的一生不一定要考虑做什么伟大的事业，要对我的祖宗做出什么贡献，首先是要对得起自己。我总是尽力尽心做好我面前要做的事情，然后一步步走到今天……”“腹有诗书气自华”,虽然只有小学毕业，但汪世瑜经过不断的读书和淡然的人生历练，终于练成一团由内而外的儒雅之气和大家风范，成就了他从舞台到生活中的书生气韵。

相关知识

昆曲:昆曲是一个神奇的剧种，从元末明初产生于江苏昆山一带的昆山腔起，到明代嘉隆时期魏良辅改良为“水磨腔”，经过600年昆山腔、昆曲、昆剧的变革，依旧显示着蓬勃的活力。而且作为“百戏之祖”，为许多地方剧种提供了多方面的艺术哺育和滋养。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为第一批“人类口述和非物质遗产代表作”。

汪世瑜的八个入门弟子:大徒弟陶铁斧，国家一级演员，浙江昆剧团副团长、浙江越剧团团长。二徒弟周志青，浙江婺剧团当家小生。三徒弟俞玖林，优秀青年巾生演员，白先勇青春版《牡丹亭》中男主角柳梦梅的扮演者，第23届戏剧梅花奖得主。四徒弟徐铭，“范派”女小生，国家一级演员，第25届梅花奖获得者。五徒弟陈志朋，台湾著名艺人，青春组合小虎队成员之一（小帅虎）。六徒弟曾杰，浙江昆剧团“万”字辈青年演员，2008奥运会开幕式《春江花月夜》吟诵者，人称“奥运小生”。七徒弟毛文霞，浙江昆剧团“万”字辈优秀青年演员。八徒弟方汝将，温州市瓯剧团副团长，瓯剧当家小生。

采访小组成员与汪世瑜及其弟子的合影