音乐情感美的表现具有两个重要的特点:一是表现的方法是抽象的、朦胧的。所谓抽象的是说作曲家表现情感时不像语言文字那样有意义明确的人人都懂的具体含义的指向，他只是用现实生活中的声音来抽象出某种情感，而这种感情必须要欣赏者用心来感受。作曲家抽象的方式是在作品中蕴含着一个好的寓意，或是抒发一种美好的心曲，或是展现一片炽热的情怀，或是营造一种温馨的氛围。而这种朦胧的寓意、心曲、氛围或情怀，只要在欣赏者中间产生了一种共鸣，就会获得这种特殊的情感美的享受。如白居易在《琵琶行》中，就描写过这种感受。正是因为琵琶女的演奏，营造了一种浓厚的“天涯沦落”情感的氛围，使得白居易在这种情感氛围中不由得联想起了自己被贬谪的命运。这种被贬谪的命运和琵琶女被丈夫冷落的命运在情感上虽然有差异，但内在的那种被“遗忘”或不被重视的性质是一样的。在这种氛围中，白居易和琵琶女产生了一种强烈的共鸣，这种共鸣就是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，以至于使得白居易在听完演奏后，不禁潸然泪下。这就是情感表现方式虽然抽象蒙眬，但由于白居易结合自己的身世，充分调动了自身的联想和想象，用心来感受和体验琵琶女用音乐来营造的氛围。所以，他们两者之间完成了音乐情感的传达和接受。二是音乐在表现情感美时，与欣赏者的距离是“间隔”的，而不是直接的。因为表演家只注重用生活中那些健康的节奏和旋律来表达作曲家的健康高尚的情感，但基本上不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，其原因是音乐艺术作品是一种与语言艺术作品迥然相异的艺术体裁。语言艺术作品一般是欣赏者直接阅读作者的作品，并以此来感受作者在作品中所表达的情感，而欣赏者一般都不是直接欣赏作曲家的音乐艺术作品。经常的方式更多的是欣赏者同时欣赏作曲家和表演家共同完成的音乐作品，或只是欣赏演奏家所完成的作曲家的音乐作品。如果我们的表演家无法正确地揭示作曲家音乐作品中所抒发的那种情感时，欣赏者更无法正确地进入到作曲家所创设的音乐天地。更何况由于音乐情感美表现的第一个特点，这样，欣赏者和作曲家之间的“间隔”将是更大。正是由于上述两个原因，作为欣赏者来说，要准确了解音乐情感美，必须首先了解音乐形象在音乐表现中的两种不同的表现形式。首先是欣赏者比较好了解的是那种比较初级的表现形式，即作曲家运用模仿、暗示等手段来表现自然音响，以唤起人们的各种联想，激发人们的情感活动。如《百鸟朝凤》中以热烈欢快的旋律来模仿百鸟和鸣之声，描绘了生机勃勃的大自然景象，歌颂了劳动人民对劳动生活和大自然美景的向往喜悦之情，充满了健康向上的美好情感。这些比较初级的表现形式，欣赏者大多比较容易理解。其次是比较高级的形式，即作曲家主要偏重于主观情感的表现，强调音乐声响的表现性。这种描绘是作曲家受到某种事物或场景的刺激而生发某种灵感，然后在此基础上创作出艺术作品，这种作品中的形象是通过音响效果所造成的氛围来获得的，其音乐形象更加朦胧。如琵琶古曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》，都是表现秦末楚汉相争，刘邦和项羽在垓下决战这一壮丽辉煌、惊心动魄的历史场面的。可以说，这两首大型琵琶武曲的题材相同，结构相同，但由于作曲者所运用的音响效果所造成的不同音乐氛围，使得两首琵琶古曲所表现的音乐效果和抒发的情感大相径庭。《十面埋伏》大量地运用高昂、气势磅礴的音响，以突出胜利者的伟大和辉煌。而《霸王卸甲》则大量地运用沉闷、低沉的音响，以突出西楚霸王的的英雄悲剧氛围。作曲家用高昂、气势磅礴的音响来象征胜利者，以沉闷、低沉的音响来象征失败者。这种比较高级的形式就需要我们的欣赏者更加用心来体会。否则，便不能把握作品的真谛，更不能领会作品中所表现的情感美。这两个作品虽然题材相同，但由于作曲家所组织的用以表达情感的音响不同，其审美效果则截然不同。《十面埋伏》用大量变化多端节奏突出起伏动荡的战争紧张气氛和势不可当的进军气势，用琵琶演奏的各种技巧，形象地表现汉军勇不可挡，势如破竹的战争场面，具有一种雄浑、劲健的审美效果。而《霸王卸甲》大量使用重复的表现手法，细致地描写了楚霸王项羽身陷重围的绝望境地和痛别虞姬的凄惨场景。缓慢、自由的节奏，如楚军面临失败的呜咽之声，表现了一种浓厚的悲剧审美效果。这些细致的区别正是不同的音响效果所表现不同的音乐审美特征。(www.daowen.com)
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