三、新题材的开发

科幻片的时代从一部太空剧开始，最初也产生了不少太空背景的科幻片。然而在八十年代，这些都属于科幻的老题材了。并且它们很大程度上不是来源于科学文化，而是古代神话、历史传说的翻版。

进入八十年代，美国科幻片不再面对“如何活下来”的问题，而是要考虑“如何活得更好”，这样就必须把科幻新题材搬上银幕。而新题材的来源则只能是科学技术的最新发展。虚拟现实题材就是这一时期从科学界借鉴的重大新题材。

《电子世界争霸战》剧照

《创：战纪》剧照

一九八二年，一部奇特的科幻片出现了。这部英文片名叫做Tron的科幻片有好几个中译名。最准确的叫《仪器》，最流行的译名叫《电子世界争霸战》。此外它还被译作《地牢霸主》，或许是指电影里的邪恶主程序“考尔”。

在这部电影里，程序员凯文研发了一款游戏，被同事狄林杰偷走当成自己的发明。凯文一气之下离开公司，继而用黑客手段入侵公司网络，试图找回游戏程序。结果被主程序“考尔”带入程序世界，与监控程序“Tron”一起历经冒险，最终消灭了“考尔”。

今天看来，这部电影里面虚拟世界的画面就像“俄罗斯方块”游戏一样单调。然而在一九八二年，私人电脑在美国都还没普及，人们更不清楚什么是“电脑病毒”，什么是“网络”，为什么进入虚拟世界要用代号。当年这些情节给人足够的神奇感。

很少在哪个题材上，科幻电影工作者会走在科幻小说家的前面。但虚拟世界题材确实是这部电影开创的。赛伯朋克科幻小说流派的经典《神经漫游者》完稿于两年后，很难说没受这部电影的影响。可能也正是由于它过于超前，当年的一千七百万投资只换来两千六百万票房。《电子世界争霸战》没成为这个题材的先驱，却成了先烈。二〇一〇年，它的续集反而成为一大批虚拟世界题材的后来者，票房和口碑仍然惨淡。

这部电影在科幻片历史上有很多原创性。首先，它的许多角色是电子程序，它们不仅不是人，严格来讲都不是物质，不应该有视觉形象，只是一道道电子流。为了在银幕上表现它们，刻意用演员来扮演。同时，还用喝发光的水来表现它们吸取到能量，用互掷飞盘来表现彼此攻击。程序甚至会“死去”，分解为一道电子流。

在背景上，编导突出虚拟世界的程序化、电子化色彩。画面上都是光和线条。芯片设计图被用来当成虚拟世界的地图。然而，这样的做法是它票房惨败的一个重要原因。作为一种城市的、工业的、科技的、向前的艺术，科幻从来都在颠覆以乡村、农业、传统为主体的旧美学。只不过Tron做得有些过分，大部分情节里完全没有自然景观，令观众产生审美上的疲劳感。

一九九五年，“塞伯朋克”主将吉布森亲自操刀担任编剧，二十世纪福克斯公司出品了科幻片《捍卫机密》。有趣的是，在银幕上“尼奥”把自己与“母体”联通的四年前，同一个演员基努·里维斯已经在作把大脑联入网络的游戏了。这次他是在《捍卫机密》中扮演主人公强尼，他用自己的大脑储存医药信息，再带到世界某地。

《捍卫机密》剧照

在当时，人们还很难接受这样的题材，所以电影里大部分情节还是安排在现实世界里，只有两三处进入网络世界。《捍卫机密》记载了网络题材刚刚萌芽时的情形。这类题材已经彻底的是科幻题材，完全有别于对传统神话的借用。(www.daowen.com)

《内层空间》剧照

纳米技术也是科学送给科幻的新题材。八十年代，斯皮尔伯格以制片人身份拍摄了缩微科幻题材佳作《内层空间》，此片特技获得奥斯卡最佳视觉效果奖。虽然在这部电影里，主人公是通过“缩微技术”进入人体内部的，但许多方面已经有了纳米机器的影子。不过直到二〇〇九年科幻片《特种部队：眼镜蛇的崛起》中，纳米技术才成为科幻主线。

“赛伯格人”，即人机合体技术也是这时候出现的新题材。《机械战警》是它的代表。主人公墨菲是被渗入机器性的人。他曾经是一个活人，一个警察。但被改造成为机械战警后，便在人性里嵌入了机械性。当他想凭借自由意志行动时，却受到一些程序的控制，或者在程序失控时作出荒唐的事。除此之外，在平时生活起居里，墨菲都要表现出机器性和人性的复杂矛盾。

当然，这些主题都由情节来驱动。作为演员，黑菲必须戴着全身铠甲来表演。尤其是面部，大部分时间有头盔，看不到表情。所以给表演增加了难度。导演采用了一些镜头语言来弥补表演上的缺陷。

在《机械战警》第一集里，OCP公司召开高层会议，总裁钟斯推出自己的全机器人警察计划。他让“机器警察二〇九型”走进会议室，向大家展示。它高大、威猛，两臂是转轮机枪，全身上下毫无人的色彩。当它走向会议桌时，一众高层经理人员下意识地往后躲。这个时候，镜头从机器人背后低位拍过去。“二〇九型机器人”占据画面的左上部，一群惊惶失措的商业精英畏缩在右下角。机器的强大和人的弱小，在这个画面上尽显无疑。

《特种部队：眼镜蛇的崛起》剧照

《机械战警》海报

警察墨菲在枪战中死亡后被抬到医院里。这时，先是出现忙碌的急救镜头。一个医生说，我们尽力了。接着，银幕上一片漆黑，然后出现角度固定的一组画面：一个人俯下脸，望着画面。接着又是一片黑，然后出现一片电子屏幕上才有的画面，画面上有横的斑纹。接着，画右出现一只机械手，一个人握了握那只机械手，然后夸张地抖抖手，表示很疼。然后两个人在画面里交谈，同时注视着镜头。最后，一群人在画面里欢呼，仿佛取得了极大的胜利。

这一系列画面显示，警察墨菲已经被加工成人与机器的综合体。他的主观视野成了“电子视野”，人的视野不复存在。用这些主观镜头来表示墨菲的手术过程，比直接拍摄将墨菲大卸八块再装上机械肢体要含蓄内敛，富于电影智慧。

有趣的是，笔者是在八十年代后期一个录像厅里首次看到这部片子。银幕上出现这一系列镜头时，观众纷纷喊叫，以为画面不时变黑是放映机出现了故障。这说明，那时观众尚未培养出针对科幻片的欣赏能力。

在这些科幻大片带领下，好莱坞各类型片共同发力，重新占领全球电影市场。到了九十年代初，美国以不到世界电影十分之一的出产量，拥有全世界百分之七十的电影票房。这还是一些国家对美国电影构建有壁垒的前提下获得的成绩。科幻片在好莱坞“再全球化”过程中起到了决定性的作用。

科幻片能够引领后电视时代的电影，还有一个原因就是各国社会局势趁向稳定，注重经济发展，而不是激进思想和行为，六七十年代那些反主流的电影不再流行。人们更注重科学探索，技术进步。

另外，打开国门融入国际社会的国家越来越多，好莱坞电影发行范围也越来越大。比如，当一九九五年好莱坞主流电影能以“分账大片”形式进入中国后，科幻片便一直是引进的主要类型。