知识补充　关于节奏的基本认识

一　节奏的概念

说到节奏，常常陷入这样一个境地：生活中我们无时无刻不在感受着各种各样的节奏：春去冬来、潮起潮落、日月交替、花开花谢、有规律的心跳、均匀的呼吸等等，但是我们却很难用语言准确地定义什么是节奏。

意大利电影导演罗西里尼说：“至为重要的是节奏，而它又偏偏是无法言传的，只是人们身上固有的禀性。”

节奏之如艺术品，有如经络之于人体，人们只能凭着对作品的理解感觉到它的存在。

节奏是运动的产物，它存在于运动与变化之中。

生命的运动变化，给人们生理造成变化，使人们去适应新的规律，从而带来了人们心理感受的起伏，节奏应运而生。

在美学研究里，节奏是构成形式美的法则之一，是可以带来美感的方式之一。所谓“节奏”，“指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏”。^[1]

1.节奏是运动的产物

节奏是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。

“节奏”一词早在几千年前就已为古希腊人所使用，有“程度”、“程序”、“匀称活动”之意。我们古代哲人这样解释：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”（《礼记·乐记》）也就是说，静止、停顿就是“节”，行进动作就是“奏”。这揭示了节奏源于运动的特性，这种运动既可以在时间维度上线性展开，也可以在空间维度上延续。

2.节奏是一种形式因素

以音乐为例。音乐的基础是七声音阶连同其中半音构成乐音体系。但如果构成音乐的不同乐音只是毫无规则的鸣响，那么，就像汽笛或喇叭在鸣叫，它并不构成悦耳动听的音乐。只有当这些乐音按照一定的强弱、快慢的规则构成乐句，乐句按照一定的高亢、低回、热烈、沉静等对比状态组合成乐段，再由乐段按照一定的欢乐、忧伤等对比情绪组合成乐章，音乐才能让人感到愉悦，才能感染人的情绪。在音乐里，各个乐音是可以用声学仪器检测到的，是一种以声波为形态的实际存在；而节奏只是乐音的过程状态，是一种离开乐音就不复存在的状态。音乐中的乐音可以看成是一种介质、一种基础，而节奏是依附它存在的因素。所以说，节奏是一种非实体的形式因素。

3.节奏是一种审美因素

假如一个人漫不经心地散步，我们并不会认为他的动作优美；但当他踩着鼓点有规律地抬手踏脚（比如跳舞），我们就认为这样好看。散漫地踱步与有规律地做肢体动作，都是人的动作，二者并没有实体意义上的不同，但前者却无法使观看者获得审美愉悦（好看），而后者则可以。导致后者好看的那个因素就是“节奏”。所以我们又说，节奏是一种导致美感产生的“审美因素”。

4.客观节奏与主观节奏

物质有规律的运动形成节奏，这是客观节奏。正像昼夜交替、日月星辰不由人的意志为转移一样，客观节奏是一种自然的、社会的客观存在，包括张弛、长短、冷热、高低、快慢、动静、轻重、强弱等等状态。尽管客观节奏变化万千，但是由于存在着规律性的内核，因此理解和把握它却并不是很难。节奏的复杂性在于除了客观节奏层面外还存在着主观节奏，这是人对客观存在的一切节奏的主观反映，带有强烈的主观倾向性。比如有些MTV作品节奏强烈，剪辑率高，在音乐的配合下，画面令人目不暇接。一部分观众对这类作品推崇备至，而另一些观众则无法接受，认为画面还没看清就没了，太快，太乱，看了心慌。这种差异主要是由于每个个体的个性、年龄、经历、文化背景等不同所造成的。我国著名的美学家朱光潜认为，“节奏是主观与客观的统一，也是心理和生理的统一，它是内心生活（思想和情感）的传达媒介”。^[2]

二　不同艺术门类节奏的表现形式

节奏与“强弱变化”密不可分，同时与“有规律地组合”紧紧相连。(www.daowen.com)

由于节奏是一个涵盖若干艺术和媒体门类的概念，所以，在不同的门类里，节奏的“强弱变化”具有不同的内涵。分别了解一下这些不同的内涵，有助于我们更加深刻地理解电视节目的节奏。

音乐里的节奏是最鲜明而最容易被感觉到的。在音乐的节奏里，最基础的因素是力度的变化，节拍的强弱或乐句的强弱构成音乐的基础。此外，情绪的起伏也是非常重要的，一首简单的乐曲就往往包含了若干富于情感变化的乐句，并将情绪在起伏中向上发展，最后促使高潮的到来。至于复杂的乐章，那就包含了更为丰富的情绪变化，包括情绪强弱的变化和情绪性质（喜悦-悲哀、躁狂-宁静，等等）的变化。

在诗歌中，节奏的强弱变化则以语言文字为载体，通过语言文字的要素表现出来。最普遍的是韵脚的一致与转韵、间隔之间的变化；（汉语诗）诗句内声调的变化，如平仄的交错；以及长句和短句的交替使用；还有诗歌内意象意境的对比和变化。比如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》），等等。

在舞蹈里，除了音乐本身的节奏外，舞蹈动作的快慢、力度的强弱、舞蹈者队形和人数的变换等等，都是节奏强弱变化的构成要素。甚至舞台美术、灯光的变换（比如置景中的高山变为平湖，灯光的暖色变冷色），道具的大红绸换成蓝丝带，乃至于男演员的健美挺拔与女演员的柔和娇美交替，都可以成为节奏的要素。

至于话剧演出，除了舞台美术、灯光、置景、道具可以成为节奏因素外，台词更是一个重要的方面。大段直抒胸臆的内心独白与唇枪舌剑的短语交锋，是台词在节奏意义上的常见状态。此外，情节本身的安排通常也要考虑节奏因素：激烈的冲突之后，或许是缠绵的爱情场面；扣人心弦的情节之中，又时而设置插科打诨的喜剧因子；悲怆的气氛延续一定时间，适度的希望之光就必现熹微……在具体的过程中，还有无数的操作方式，这里就不一一罗列了。

三　节奏的运用原则

节奏运用的最高原则是“多样统一”原则。“多样统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐”。^[3]因为，多样统一是宇宙间万事万物的基本特性，是人们知觉系统所感受到的最为普遍、深沉的一种状态。单纯的多样是混乱，单纯的统一是单调，这二者都不能给人以美感。只有当多样以恰当的方式结合在一起，构成多样中的统一、统一下的多样，才能给人以和谐的感觉。而在具体操作中，多样统一是手段，而和谐是目标。在节奏的处理中，人们正在努力把各种强弱因素变换安排，使其统一在一种韵律和完整的段落之中。这其间，强弱的变换不是随意的，而必须遵循统一的原则；统一更不是僵化的，它在不断的变化中实现。以乐曲为例，任何乐曲都必须有强弱拍的交替，但这种交替有其规定的速率（每分钟多少拍）；任何戏剧都有剧情的起伏，但情节解决的高潮必须安排在结尾；诗歌可以有各式各样的语言变化，但诗句的安排必须节奏鲜明，句末一字一般需要押韵，句中声调必须交替（格律诗有着极为严格的平仄规定，但即便是非格律诗，也不可能一个声调用到底，如“东方汪刚装钢枪”之类）；……具体的情况还可以罗列很多很多。所有这一切归结到一点，最后的判别标准是：是否实现了和谐。实现了和谐，也就实现了多样统一。

单元总结

影视节奏需要通过外在的造型手段来体现。主体的运动、摄像机的运动、镜头景别与角度的变化、色彩和光影的变化、声音变化、镜头蒙太奇（剪辑率）是影响节奏的基本造型因素。

叙述性节奏是以客观世界为依据的节奏，叙述性节奏的安排首先基于人们对现实生活的体验，是以客观事物本身的发展变化速度为依据的。

节奏基调，就是影视作品主线节奏的叙述情绪。一部作品在剪辑之前，首先应该确立这部作品的节奏基调。节奏基调的统一性并不等同于没有变化的单一性，这种变化是通过代表节奏基调的主线节奏和代表变化的副线节奏的穿插搭配来实现的。

动静相生是把握节奏的一个原则，变化的基本方式有两种：一是渐变式，二是突变式。

任务一　考核参照表

任务二　考核参照表

【注释】

[1]杨辛、甘霖：《美学原理》，北京大学出版社1993年版，第166页。

[2]朱光潜：《朱光潜美学文集》，中国社会科学出版社1982年版，第110页。

[3]杨辛、甘霖：《美学原理》，北京大学出版社1993年版，第168页。