一、舒伯特生平

舒伯特出生在维也纳近郊。父亲是一个乡村小学的校长，母亲是一个厨子。家境贫寒，父母生了19个　孩子，有9个因营养不良夭折。他从小就显露出音乐天赋，天生有一副美妙的高音嗓子。童年时他跟着父亲与兄长学习钢琴与小提琴，9岁时跟教堂风琴师学习唱歌、和声。11岁他作为男高音进人宫廷教堂合唱队，12岁　就担任学校乐队的小提琴手与指挥，13岁　创作出第一首歌曲。16岁（1813年）在他父亲的学校任教，虽受累于教学，但他利用课余时间创作了大量艺术歌曲以及第四、五交响曲，1817年因向往自由毅然辞去枯燥的教课职务，成为一名自由艺术家，但也由此后半生生活拮据，缺乏保障，极度贫困时^[2]，常常不得不与朋友在　店里　夜。即　如此，他在坐卧行住中无时不在作曲，手里拿着歌德的诗集，只要通读几遍头脑中就会浮现出优美的旋律。同年他结识了宫廷歌剧院的歌手瓦格勒（Johann Michael Vogel，1768～1840年），通瓦格勒的演唱，舒伯特的名字震动了维也纳乐坛。他曾有　两次恋爱经历，但都因贫困而未能成功。

舒伯特短暂的31年都在维也纳度，他一生勤奋，从17岁　开始就一直不间断地创作，18岁时已写出了150多　首歌曲，完成了数量惊人的多种形式与体裁的音乐作品，31岁　时完成了600多　首歌曲，15部弦乐四重奏、25段　宗教音乐、23首　钢琴奏鸣曲、16部　歌剧、8部交响曲等。他在艺术歌曲与钢琴小品领域做出了卓越的贡献。

二、舒伯特的钢琴创作

舒伯特的钢琴创作分为两大类：奏鸣曲与钢琴小品

他一生创作钢琴奏鸣曲23首，可以划分为早期（1815～1818年，10首）、渡　期（1818～1819年，4首）、中期（1823～1826年，6首）、晚期（1828年，3首）。舒伯特创作钢琴奏鸣曲的三个高峰年份是1817年、1825年、1828年，有趣的是舒伯特钢琴奏鸣曲的创作中存在着未完成与未发表现象。23首奏鸣曲中有9首没有完成，所写的奏鸣曲只有3首是在他生前发表的，即　D.845（1825年）、D.850（1825年）、D.894（1826年）。

舒伯特钢琴奏鸣曲的风格演变程是从歌唱性、抒情性逐渐到英雄性、戏剧性，但抒情性始终是占上风的。与贝多芬相比，舒伯特的主　是旋律性的，而不是动机式的，音乐中转调较多，但他不是采用动机展开的方式来发展音乐，而是选择一个乐句，作为转调的基础，使调性在不经意之间转换，产生连绵不断的迷人色彩。舒伯特音乐中抒情性的主　是中心，这构成了作品抒情性的基调，前后乐句保持平衡，主与副　之间没有斗争，而是和平共处，展开部中也没有激烈的矛盾冲突，因此展开部规模被缩小。他以抒情风格对音乐形象进行细腻的刻画，揭示人物复杂的内心世界，反映出他的孤独与无奈。舒伯特的奏鸣曲中，D是 奥地利音乐文献家　Deutsh依　据创作时间编的序号，而Op 是对作品整理出版时编的序号。

《即兴曲》与《音乐瞬间》（D.899、D.142、D.780）是舒伯特创作的钢琴特性小品，集中表现了舒伯特卓越的旋律与和声天才。虽然形式短小，却构思严密、精致灵巧、形象鲜明、情感丰富、和声丰富、织体朴素，宛如生动的瞬间素描，真挚的心灵诗歌。

例：舒伯特《即兴曲》（Op.90之2），快板，降E大调，3/4拍，复三部曲式。第一部分，单三部曲式，“A（124小节）-B（2551小节）-A（5382小节）”结构，开头一连串三连音奔流而下，如山间流淌的清泉，沁人心扉。这股清泉来自作者的内心，它蜿蜒地流淌，时而奔流直下，时而隐人花草树丛，时而在石间盘旋，时而涌人山涧河道。清泉在阳光的映照下，有时发出晶莹透亮的光彩，有时又变得柔和温顺。作品既是自然的反映，也是心境的写照。左手伴奏由律动化的音型构成，其节奏既有圆舞曲的性质，又有切分节奏的动感，演奏时需极其敏锐的听觉辨别与转换丰富而美丽的和声，用手指去编织来自心灵的蜿蜒流淌的精致旋律。谱例6-1是　《即兴曲》（Op.90之2）的开头部分。(www.daowen.com)

谱例6-1

三、舒伯特钢琴创作的风格

舒伯特也是一位具有二重性格的音乐家。在朋友圈子中他总是中心，穷朋友在一起常举行热闹的庆典活动，但焦点人物却是一个羞涩含蓄的人。舒伯特生活在维也纳会议以后欧洲封建势力猖狂复辟的黑暗年代。他不满意现实，对宗教神秘主义也不感兴趣，对于法国革命时期提出的诺言也感到失望，精神上常常处于对立面的交织中，音乐中常体现多种情感的复合，如天真与智慧、欢笑与泪水、平静与痛苦，常常表现出在黑暗和光明、失望与希望、苦闷与幻想之间的徘徊。他曾说：“当我想要歌唱爱情的时候，它变成了忧愁；当我想要歌唱忧愁的时候，它又转变成为了爱情。”因此作品中诗意的表达常常是隐晦与含糊的，情感的表达也常常是瞬息多变的。

舒伯特的奏鸣曲抒情性大于对比性，生活贫困的他常常到幻想中去寻找精神安慰与解脱，作品充满了诗情画意。他运用古典主义形式表现浪漫主义情怀。在奏鸣曲中继承了古典主义音乐家海顿、莫扎特、贝多芬的传统，而小品则具有典型的浪漫主义风格。如果说贝多芬是一位站在古典位置上朝向浪漫方向的音乐家，那舒伯特则是一位站在浪漫位置上回望古典方向的音乐家。舒伯特的钢琴小品是浪漫主义音乐家青睐的小型作品的发展起点，之后有门德尔松的无词歌、舒曼的套曲、勃拉姆斯的间奏曲等等，一直到肖邦逐渐将小品越写越大。

舒伯特的音乐具有风景性、民间性、抒情性、歌唱性的特点。他是音乐历史上最伟大的旋律创作者之一。他的创作从音响效果出发，而不是从音乐材料的逻辑性因素出发，这一点表明舒伯特应归于浪漫主义作曲家。作品中常常运用大小调式交替、和声上的色彩变化来刻画个人的内心活动。他在构思上运用钢琴代替管弦乐队，将感受到的一切化为生动的音乐形象。他呼吸着大自然的和谐与美景，似乎一切都自然天成。有人问舒伯特：“你的音乐是如何创作出来的？”他回答：“我的作品是从我的智慧和痛苦中产生的。”

他的钢琴音乐与艺术歌曲有密切的关系，除了在钢琴曲中运用声乐性的旋律以外，还大量地运用了钢琴伴奏的音乐语汇。同时，他钢琴作品的情感内容以及主　音乐形象都与艺术歌曲有关。因此，人们常说，舒伯特的艺术歌曲使诗歌变成了音乐，而他的钢琴作品又使音乐变成了诗歌。

贝多芬的作品讲究气势，舒伯特的作品充满了内在的神韵，其中有大量的微妙变化。他率先用色彩变化取代连断法，但又与印象派的色彩变化不同，如果说德彪西音乐中的色彩变化来源于感官的敏锐感受的话，那么舒伯特作品中的色彩变化则来源于心灵的敏感体现。舒伯特的音乐创作本质上不是属于戏剧性的，而是属于抒情性的。他的作品追求精神与情感的平衡，没有舒曼音乐中的冲动，也没有勃拉姆斯的深沉，不同于肖邦的优雅高贵，也有别于李斯特的热情奔放，舒伯特音乐的精神气质是稳忍、内敛与自然天成。