谱例5-2选自海顿《奏鸣曲》（NO.49，HOb. XVI/36），创作于1770年至1775年间。

谱例5-2

海顿钢琴创作的晚期是1784年至1794年，代表作品为第58至62首奏鸣曲。他的晚期创作完全使用了钢琴语言来构思。与贝多芬一样，海顿晚年的钢琴奏鸣曲也是五首。它概括了海顿一生钢琴奏鸣曲创作的精华，是他最有独创性、最为成熟的作品，在戏剧性、个性、表现力上都体现了作曲家非凡的创造力，保留了海顿生气勃勃、热情幽默的特征；在结构布局方面达到了和声与对位因素的衡，采用了奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲式慢乐章、回旋曲、回旋奏鸣曲等不同的形式。这五首奏鸣曲代表了海顿一生不同的发展方向，在明快华丽、巧智幽默、深刻宏大、抒情歌唱等各个领域均达到高峰。《C大调奏鸣曲》（Hob. XXI/50，L.60）生机盎然，充满活力，将海顿幽默活泼的个性发挥到淋漓尽致。

海顿晚期奏鸣曲（Hob. XVI/52，L.62）共三个乐章，采用快慢快的结构，是他最后一首奏鸣曲，也是最广博深厚的一首，音乐宏大并充满戏剧性，对他的奏鸣曲创作进行了总结。第一乐章主部主题采用浓厚的和弦并伴有附点节奏，其丰满的音响、宏大的乐思对贝多芬的创作有直接的影响。贝多芬的《“悲怆”奏鸣曲》受海顿晚期音乐的影响非常显著。晚年海顿已完全脱离了柔媚风格，已接近后来贝多芬的宏大了，显示出交响乐的性质。谱例5-3为该奏鸣曲的开头部分。

谱例5-3

（海顿奏鸣曲的详细目录参见附录二。）

关于海顿奏鸣曲的编号一直是一个引起争论的问题。作曲家本人没有在生前为自己的作品编号，留下大量作品由后人整理。以前使用得比较多的是荷兰音乐编目学家霍博肯（Anthony Van Hoboken）的“ Hob.”　编号，霍博肯将所有海顿的创作按体裁划分32类，钢琴奏鸣曲为　XVI，即第16类，交响曲被编为第Ⅰ，即为第一类。而克里斯塔　兰登（Christa Landon）的编号基本上按照创作年代编写，用“L.”表示。(www.daowen.com)

三、海顿钢琴奏鸣曲的演奏

（一）演奏中要注意明快的节奏。与莫扎特相比，海顿奏鸣曲中的起伏与对比性要更大一些；莫扎特的作品讲究歌唱性的旋律的表现，而海顿更推崇和弦的结构力量与节奏的动力性；莫扎特的旋律常常运用歌剧思维，其旋律的构成受人声的支配，而海顿是一位器乐性作曲家，他的奏鸣曲中许多经过句是无法唱的，要么变化过于急促，要么乐句过长，要么采用连续的短句，充满了瞬息多变的节奏，体现出他的幽默与巧智；莫扎特奏鸣曲中有多个主题，它们性格各异又相互联系，就像歌剧中的不同人物一样。而海顿的奏鸣曲以一个主题通过变奏等原则来构建整个乐章，常常一开始就点出动机式的主题，主题中的节奏特点超过了旋律特点，作品中的技术性乐段不是由一个旋律演变而来，而是来自于和弦甚至是伴奏音型。海顿作品中喜欢用一闪而过的快音符并常常后面接一个时值长的音符，用短小的分句、快速音符中短小的休止符切割来形成抑扬顿挫的节奏型，如　Hob. XVI/49，L.59开头的主题。这些都是使音乐生动活泼、幽默风趣的源泉。

（二）演奏中要注意丰富多变的装饰音。对于倚音的奏法，一般来说是　分大音符时值的一半。因此后十六节奏倚音一般弹成四个十六分音符。长时值的音符或速度较慢的时候倚音占的时值也相对多一些。音的标然多样，但大致可分为从上方音和从本位音开始的两种形式，这取决于音乐的进行，在某些情况下　音也从下方音开始。音是否要带缀音，需要依据乐谱分析。带缀音的音往往出现在“tr” 之后的小音符节奏中。波音一般从本音开始并包含三个音符，但有一种被海顿称为“半波音”的标　是从上方音开始，这其实可作逆波音解释，在海顿晚期作品中“半波音”完全被波音替代。同时晚期作品中装饰音　号大大减少，音乐逐渐从明快走向果断。

对于装饰音的弹奏要从各种可能性中慎重选择，装饰音的奏法应遵循前后一致的原则，即相同的装饰音在前后出现时应保持奏法一致；同时作品的速度和音乐性格对于装饰音的演奏也起着决定性的参照作用，就像　C.P.E.巴赫所说：“在规则之外还要靠最好的趣味。”

四、海顿钢琴音乐的风格

海顿是古典乐派第一人。他一生经历了巴洛克时期、古典时期与浪漫时期早期，由于时代的变迁，其创作中反映出许多风格变化。他漫长的人生经历了从奥地利的开明专制