①前古典主义与巴洛克时期、古典时期在某些时间段有所并存。

第一节　中世纪的键盘音乐

伴随着键盘乐器的发展，键盘音乐作品的创作也经历了漫长的发展与成熟阶段。中世纪是宗教的时期，键盘乐器最早是作为伴奏乐器进人教堂的。中世纪的键盘音乐落后于音乐中的其他门类。

一、中世纪键盘音乐的发展

中世纪是欧洲历史上的第一个时代。一般指公元476年西罗马帝国灭亡，直至15世纪，期间近一千年，这是一个欧洲封建社会产生、发展至衰落的时期，此时文明与人性遭到宗教的桎梏，封建割据带来了频繁的战争，教会拥有绝对的统治权力，包括哲学在内的所有知识都是为教会服务的，成科学技术、生产力发展的停滞，人民生活在灰暗与苦闷之中，这一时期被后世的历史学家称为“黑暗时期”。由于科技不够发达，缺乏物质条件，加上教会重视声乐、排斥器乐，键盘音乐的发展落后于声乐五百多年。

键盘音乐中历史最为悠久的乐器是管风琴。在古希腊时代管风琴多用于娱乐与助兴，当时的音乐大都为即兴创作，以口传心授的方式流传，没有留下任何文字或乐谱的记载。虽然记谱法产生于公元11世纪，但记谱法被教会僧侣们垄断，教会对于乐器不感兴趣，当时的管风琴主要用于宫廷而不是教堂，所以中世纪以前和中世纪早期的键盘音乐资料有很长一段处于空白。

目前世界上能够见到的最早的管风琴乐谱是英国罗伯兹布瑞基（Robertsbridge Codex）1350年的手抄稿，现存于英国博物馆，至于作曲家是谁，还无从考证。但从作品本身来看，以平行五度进行的二声部旋律，体现出中世纪声乐的主要风格特征，说明当时的管风琴音乐是依附于声乐的。经过一个世纪以后，人们在德国的西北部温希亚姆再次发现了作于1432年的管风琴手稿，但依然是古老的二声部形式，说明时过一百多年管风琴音乐几乎没有什么进展，显然中世纪管风琴音乐的发展步伐十分缓慢，这种僵局一直维持到了15世纪。(www.daowen.com)

15世纪上半叶发现的《依列伯符号谱》是现代五线谱的前身，这个曲集共有5首前奏曲与3首乐曲，由原来的平行五度二声部旋律扩展为有三、六度音程的、较为多样化的二声部旋律，有些地方还出现了三和弦，声部间旋律的音域扩展到了十二度。

15世纪下半叶出现了第一种独立的键盘音乐作品体裁——“前奏曲”，这是一种即兴、短小，以快速音阶走句为主的前奏曲初始状态^[1]，这种形式的出现，来　于担任教堂唱诗班的管风琴师在圣咏合唱之前的活动手指，是即兴弹奏的片段，同时这也是宗教音乐活动开始之前的一个短小的开场白。

当时德国纽伦堡的管风琴师康拉德　保曼（Conrad Paumann，1410～1473年），也是最早使用符号作曲的中世纪作曲家，他的创作对管风琴音乐的发展有一定推动作用，他在作品《我的心》中采用了自由对位手法，织体是简单的歌曲旋律加上和声型的伴奏，在旋律设计上除了有四分音符、八分音符、十六分音符的交替之外，还在多处采用了较有特色的切分节奏。

15世　纪下半叶出现的重要键盘作品，是1475年编成的《布克斯汉姆管风琴曲集》（BuxheimOrgan Book），其中收集了220首勃艮第乐派的管风琴乐曲，原谱存于德国慕尼黑博物馆，该曲集中最有价值的是收人了32首前奏曲，作品显示出了管风琴器乐化技巧的表现倾向。从中可见15世纪下半叶键盘音乐出现的明显变化，结构从三个声部发展到四、五个声部，织体从旋律加两个伴奏声部转向多声部复调对位写法，并运用了一些模进手法。虽然这时候的管风琴音乐有了明显的进步，但与已经达到五、六个声部的复调声乐艺术相比较仍落后甚远。

二、中世纪键盘音乐风格

中世纪的键盘音乐主要为管风琴而作，属于复调音乐发展的初期，旋律音域大约在两个八度，和声仅仅是多声部对位的副产品，尚未具有独立的和声意义，这时的管风琴曲受到勃艮第乐派^[2]大师创作的三声部世俗歌曲风格的影响，采用福布尔顿假低音手法