高古雄逸  戛戛独造

赵俊奇书法艺术世界管窥

当今河北，我的书法老师赵俊奇先生可谓大隐于市的书坛巨擘。作为上世纪八十年代中后期河北书坛崛起的一代中青年书法家之一，他出道甚早，成名已久，却在中国书法界旗幡招展空前繁荣时激流勇退，幽居冀中深泽一隅，默默打造着自己的书法艺术，兀自建构自己的精神世界，其书风高古雄逸，耿介拔俗，戛戛独造，人书合一。

岁月如梭，白驹过隙。自1990年师从先生习书，倏忽已逾廿载。廿载之中，与先生相与盘桓晨昏聆诲三载，吾负笈京师两载，徙津逾十五春秋。深以为惭者，徒受沾溉而未能光耀师门，每思之汗颜。然先生书法艺术之巨大成就及深远影响，当日耳濡目染，后日多方渗化，于己从未递减且仰之弥高。今先生作品集问梓行世，弟子薄负文名，虽嫌续貂亦不敢趋避。谨就先生书法艺术略陈管见，惜寸光仅见冰山一角而。

黑体'">风格，看似寻常最奇崛

 无论展卷，或作壁上观，先生书法作品扑面而来的首先是一股摄人的高古气息：其真书，直追二爨典雅高旷；其行书，越二王而追秦汉简牍素朴真率；其草书，朴茂灵动中有金石气象；其篆书，最重散盘之拙厚天成。所谓笔有所出，其高古气韵概源于其不着唐后一笔的一贯立场。按时下流行语，可谓何种基因自成何种面目。高古，是先生用书法气场建构的远离俗世的精神世界。

翰墨淋漓时，笔画穿插中，黑白切割里，气势开张处，先生书法作品勃然而出的另一种精神信息，就是强烈的生命意识与澎湃的创作激情。在他的作品中，每一根线条，每一笔墨迹，甚至每一处空白，都携带、融合、传达着创作主体充满激情的对于生命创造力的诠释，雄健俊逸，开张浑厚。遒劲的不是笔画，是作者的生存斗志。虚冲淡然的不是水墨，是作者处世的散逸与包容。

书为心画。正由于作者不是为书法而书法，所以每一根线条每一处笔画都成为创作主体精神世界的客观映像。我们看到先生书法的每一根线条质量经得起推敲，都每一处笔墨都匠心独具。先生常说，书法是线条的艺术，是遗憾的艺术，再伟大的书法家都无法创作出两根一样的线条，线的质量决定着整幅作品抒情达意的质量。他自己也身体力行，从最细微处苛求，无论虚实燥润，皆全心贯注。工欲善其事，必先利其器，如作品为“事”，线条则为其“器”。先生这种极具表现力的高质量的线条，没有几十年临池功力是难以保证的。我认为这是先生的书法作品不仅高古，而且能震摄人心的原因。

先生曾说，书法是抽象的，与音乐是最接近的艺术门类。我理解，这是就整体章法而言的。先生书法虽见著见微，每件作品整体章法却浑然一体无法拆解，浓淡、干湿、粗细、曲直、燥润、肥瘦、纤硕、正欹、宽窄、背向、黑白、虚实等诸种艺术冲突和谐相处，一如无声而胜有声的音乐，构成先生整体作品奇崛高古的艺术风貌。

艺路，成如容易却艰辛

不积跬步，无以致千里。然而，很多人的跬步并非全部源于个人兴趣，也有生存环境的压力。越来越多的资料证明，古今中外的很多大艺术家的辉煌成就，是生存给“压”出来的，无论唐寅郑燮的绘画，还是巴尔扎克古龙的小说。这也决定了这些作品，往往都极具生命力，一如夹在石缝里的树根。

先生祖有书香，幼承庭训，书画基础，童蒙即始。然先生少年，中国文革，成分受限，升学无望。回归乡野，生来文弱，不擅桑麻，肩担手提，难胜常人，生存之路只能以幼时感兴趣的书画另辟蹊径。先生书画，天赋也有，家传也加。幼时家境优渥，家中随处有名家法书字帖。耳濡目染，日临夜摹，加之庭训，很小既有良好基础。及长，生存压力巨大，作为谋生手段的一技之长，自是闭门家中勤学苦练，开门处处丹青墨迹。影壁布景，婚丧应酬，角币银毫，聊补家用，县城乡村，艰难度日，年复一年，竟然声名鹊起，业内亦有佳评。

卧龙非是池中物，蓬间难掩鸿鹄羽。先生虽身处乡间，却少怀壮志。艺名鹊起，亦得省地青眼。改革开放，国运日隆，文化日重，先生得以跻身省文联临时一角。坐与大家相对，食与名人为伍，先生视野日广。国门日开，西风东渐，石门虽非首都，文联也算高点。先生登高望远，沐艺术春风。如虎归山林，酒渴吞海。更遍临旧帖，饱览新书。虽饥寒而不舍，任荣辱而不移。个中甘苦，唯有自知。唯书艺猛进，得各路高人喝彩。

然先生当时尚非体制中人，炎凉世态，当有青眼，当有白眼。国展折桂，部长颁奖，权威推荐，地方激赏。先生终于不惑之际由农转非，得解后顾。先生亦于此时回归地方。多方奔走，创建画院，广育弟子，教化一方，一时声誉日隆。然小城人稀，曲高和寡，先生书艺不愿随俗，加之经济潮涌，净土难觅，遂与二三子悠游于堂奥，而谢闲客于门庭。虽一隅而眼观大千，虽孤寂而耿介高标，非一般人能持也。

兼收，水流百川归大海(www.daowen.com)

 先生虽幽居县城一隅，而书艺为世所重。此非时下炒作使然，乃有其成就之必然。每个艺术门类都不是孤立的，每一个成功的艺术家，在其知识结构上，也基本都是金字塔形的。先生艺术之塔的顶端是书法，砌成整个塔身则有多种建筑材料。

追溯先生艺路，书法从不孤单。最初与之偕行的便是绘画。古人云书画同源，可谓非虚。中国传统绘画对于书法的滋养，不仅从用墨、用笔上，从总体章法构成上亦有极大帮助。而反过来，书法对于绘画中线条质量的提携，也是圈内行家的共识。先生自幼书画双修，书虽掩画，书难掩画。其书中有画，浑然天成，有识之士一目了然。

理论与实践，笔者以为，从来就是承载艺术列车的双轨。先生自幼至今临池不辍，翰染丹青，几十年的笔下实践修为世人皆知。然作为弟子，却深知其在艺术理论上的探索、追问与研究，已达一定高度。中国古代文论往往从诗书画中来，重感性而轻逻辑。改革开放后的西学东渐，饱览艺术理论群书的先生由彼及此，收视反观，以西方艺术理论解析中国传统书法，颇有心得与建树。这些理论建树在得到业内认可的同时，更为直接的意义，是与先生的实践相辅相成，推动其艺术实践不断突破与超越，最终达到了单纯实践的艺术家难以企及的高度。

先生对建筑、装饰也很有兴趣。不仅纸上谈兵，也常蓝图在握。当地不少的建筑、装饰，尤其是仿古类的，也都有先生参与。其实，书法、绘画、建筑本身就密不可分，都是在完成一种建筑，只不过材料不同而已。而其内部结构，外部观瞻，细部处理，都有着相似的艺术规律，相互之间，自然也能互为借鉴，互为营养。

先生受其恩师黄绮先生影响，对古典诗词亦有浓厚兴趣，且有大量的创作，平仄音韵斟酌之余，散发出的同样是高古浑穆气息。概文如其人诗如其人也。

熟悉先生的人都知道，先生酷爱棋艺。当时夏日画院下班之后，余音绕梁的京胡声中，先生与其他老师在院里对弈至掌灯仍意犹未尽的情景依然历历在目。翰墨丹青、吟诗作赋、对弈品茗，中国传统文人的雅好先生一身兼备，还有超越。积沙砌石成巨塔，水流百川归大海，这全面的艺术营养成就了其书法艺术世界的博大精深。 

取舍，排尽黄沙始到金

 成功，不仅需要机遇与勤奋，更重要的，或许是面对歧路时的转身。亦可谓，君子有所为有所不为。

时下书坛，一如江湖，泥沙俱下，良莠不齐，山头林立，拉帮结派，评奖芸芸，黑幕重重，笔会熙熙，经纪攘攘。不少很优秀的书法家也积极投身其中，日与高官商贾盘桓，投其所好，得己所求，而不知书为雅事，书如其人，人品已俗，书品焉能上乘。按先生资历与交游，尤其当日省文联的人脉，投入其中也应如鱼得水。先生激流勇退，就是无心周旋其中而自甘寂寞自寻净土，这，应是成大艺术家的首要条件。

时下书坛，另有一歧路，就是不少青年后学，讲究速成，急功近利，将几十年应该完成的功课，三五年甚至一两年就想结业，就想下山闯世界闯江湖。其心可理解，其做法则如拔苗助长，适得其反。本来挺有基础的书家，一来二去，搞得作品俗不可耐，再想回归，已回天乏术。先生书法有童子功垫底，再加上多年不辍临池，自我砥砺，一直在不停汲取营养，书法艺术自然充满无限生命力，充满无限可持续延展性。

中国书法，无论乡间还是城市，无论境内亦或海外，限于视野或知识结构或个人性情或其他目的，有不少偏执于不基于传统的个人风格，而且还努力自圆其说，这就是我们经常看到的一些游走江湖的古怪书风。单纯从生存计则无可厚非，从书法看则难瞒方家。赵俊奇先生书法天赋佳，涉猎广，路子正，取法高，临池勤，用心专，功力深，创意新，不成大家，难遂天道。

 艰难困苦，玉汝于成。几十年岁月匆匆走过，大多数人走过的都是平凡人生，而赵俊奇先生却从普通乡间走出来，成为书法大家，用中国笔墨建构起一个基于传统又沟通世界的全新的艺术体系。先生书法作品带给人类的不仅是艺术方面的享受，应该还有人生意义的启迪。尽管他偏居一隅，不事声张，其书法作品的价值，随着时间的推移，随着喧嚣的沉寂，随着艺术向本体的回归，相信一定会得到更多、更高的认可。

（作者陈丽伟，系九三学社社员，天津市《滨海时报》副刊主编、高级编辑，中国作家协会会员，天津市书法家协会会员、学术委员会委员，天津印社社员。）