“批判”是知识界面对技术时的常有姿态，批判现代化、工业化、消费主义时代下技术对人文的侵蚀与异化，自然是必须且有意义的。但我们有理由感到困惑的是，这种传统的技术批判路线也影响到了社会对摄影的评价。例如，“摄影只是技术”，就有可能与技术批判具有内在的逻辑一致性，不过，我们却看到它发展成为一种偏见。在某种意义上，技术可视作人类的本能，它是人类在追求生存与发展的过程中必须采取的手段，“也克服了人类在面对自己及面对自然时的不安全感”（爱因斯坦语）。时至今日，技术已经具备强大的内在扩张冲动，我们不妨一面反思、批判，试图遏制技术产生的不良影响，一面有效地利用技术内涵的积极意义，找寻技术服务于人文的路径。

新兴的数字技术与网络技术，令摄影脱离了传统的平面物件形态，印刷媒体存在于现实的空间，其可触摸的物理形态，令其更易被发觉、监控与销毁。一位著名的摄影师去世后，鉴于其所从事的特殊且敏感的摄影类别，“有关部门”随即开展了对其遗留照片的存档工作，鲜活的历史，也伴随着照片变为档案而被尘封。二战时期，日本的战时传播管制部门，在大量展现屠戮场景的照片上盖上“不许可”印章（图26），人为地阻隔了照片的传播路径，但随着照片的揭秘，一段不光彩的传播控制史，也随之浮出水面。

若超越纯技术视角加以判断，数字、网络技术之于摄影的人文意义，是其作为信息武器的身份，以及在推动消除信息不对称、开展影像批判、促进真相传播方面的巨大能量。其通俗的技术形态，打破了传统媒体时代信息传播技术的垄断性（传统媒体需要制度和资本的支撑），公民不仅是信息的接受者，也可以成为自媒体的传播者，信息的自由流动与博弈，迫使真相在信息自由市场中逐渐浮现，而不依赖于某一把关人的整合或篡改。

图26　侵华战争图片的“不许可”印章

这里着重探讨一下数字图像处理技术的批判意义。

数字图像处理技术，是指运用图像处理软件（Adobe旗下诸软件、ACDsee、光影魔术手、美图秀秀等）对以数字图像（也包括传统照片、胶片的扫描件）进行像素重组的图像调整技术。除了工作环境的弃暗投明（从暗房转向明室），它继承了传统暗房的全部技法，如烧黑（局部细节的丢失）、拼接、叠放、替换、色调调整等，而操作的便捷性和诸多额外的功能，则令其成为传统暗房的升级版。

业界、学界和互联网是当代摄影批评的三度空间，从贯穿其中的各类论述来看，对数字图像处理技术的批判明显多于对暗房的批判，此间的原因是多元的。胶片摄影对于暗房的依赖程度太高，若无自动化冲印设备的出现，暗房几乎是照片这一可视物件产生的必经环节，而根本就不能称之为今日语境下的“后期”。而数字摄影则可实现图像产生与后期处理的分离，Photoshop等软件的参与，其最主要的目的就是改动图像的原貌，而不是像暗房那样以产生可视图像为第一任务。(www.daowen.com)

另外，数字时代图像传播的渠道是多元的，印刷媒体的网络版、独立的网络传媒以及微博等自媒体所提供的几何传播级数，以及图像数据保存方式的电子化、网络化，使得网民也成为采集、存档、分析图像的终端和主体。有些网民凭借肉眼察觉到数字图像存在的修补瑕疵，进而通过网络能量的汇聚，掀起打假浪潮。有一些假照片则是在线性的对比中被察觉的，造假者曾在网络上发布过原始图片，后来则成为判断图像真伪的证据，正所谓数字时代让造假变得容易，网络时代让造假更加危险。而胶片时代的虚假照片，只依存于印刷媒介而存在，传播范围狭小，部分虚假照片并不存在原始图片（原始只存在于被摄影师或图像传播机构所掌控的胶片中），造假的嫌疑也就无法从原始与非原始的对比中产生。

张大力等人所揭露的胶片时代的大量造假表明，对数字图像处理技术的一味批判是片面的。从逻辑上讲，它无法解释前数字时代的规模性造假——这很容易为PS开脱罪责；从写作技术上讲，数字与造假的人为捆绑，是一种重复性的俗套写作；从学术价值层面看，局限于研究数字技术与造假的关系，则遮蔽了媒介属性、政治控制、文化基因等因素对于图像谎言的推动作用。只不过，毫无疑问的是，批判已经成为针对PS的主流态度，暗房时代的消逝，导致新一代的读图者在面对暗房制作的虚假照片时，也会产生“这是P的”的唏嘘，全然忘了六七十年代连电脑都没有。

不过，出于以下几点原因，真相的控制与反控制并未实现均衡状态：首先，目前仍然存在互联网话语权的争夺，自媒体与传统传播机构的不和谐状态，在网络上仍然频繁呈现。受到各种因素的影响，自媒体运营机构展开的自我审查也日渐密集。

其次，互联网之外的传统媒体仍具有较强的宣教能力，对互联网有误解的公民不在少数，“混乱”是他们评价体系中的常见词汇，“很黄很暴力”则是一种更为活泼的指责。不过，传统媒体所释放的这一词组，很快就被互联网所吸收、利用，成为用以自我维护的批判句式，这一现象颇耐人寻味，它显示出互联网的智慧与生命力。

第三，教育、宣传、社会管理均落后于时代的需要，而超前的娱乐主义、消费主义以及与之共生的犬儒主义，显示出启蒙状态远未达成，这也令基于互联网的批判远未形成强大的组合力量。落实到摄影领域，沙龙摄影的评奖模式主导着摄影界的创作方向和审美趣味，“记录真实”仍然是一个相对奢侈的摄影议题。