不管是在社会、高校还是媒体，一个普遍的观点是：摄影是一门技术。人们偏向于将技术视作摄影的本质，而不愿意赋予它更多的属性，这一强加于摄影的刻板印象所创设的社会、学术、制度环境，都对摄影的发展构成障碍，而其形成路径，也有着清晰的逻辑。

其一，在各个艺术门类中，摄影对器材的依赖程度可谓极高，器材是摄影师的创作工具，对器材的复杂操控，也需要通过一定的训练才能习得。而绘画、舞蹈、演唱、雕塑、文学等艺术门类对于器材的依赖程度很低甚至是完全没有。

其二，作为传播媒介的摄影，虽然与网络传播、电视传播、印刷传播同样依赖现代科技，但与后三者相比，摄影活动与摄影器材的亲密关系，是直接呈现在“他者”眼前的。而网络技术、电视制作技术和印刷技术均处于“后台”状态，受众所接触的，只是这些技术创造出来的节目、网页、报刊等传播产品。

其三，他者所定义的“技术”，也被用于指称“技艺”，即“创作技巧”，这是艺术界的一种独特现象，很少有人把笔触、唱功、修辞、舞技称作技术，“技术”一词再次被强行安置到摄影头上并成为一种误读，仍然是“操控相机”这一创作形式所造成的。(www.daowen.com)

其四，超越一般的技术、技艺，而致力于摄影图像的传播、摄影文化的建构以及视觉素养的培养，目前尚未成为中国摄影界的普遍诉求，社会、制度曾经强加给摄影的工具属性，逐渐沉淀为摄影界的内在品性，人文与理论的建树也有诸多不足，这更加重了外界对于摄影的“技术误读”。

尽管如此，附着在摄影上的技术色彩，仍然需要我们客观地审视、分析和应对。不论是作为艺术门类还是传播媒介，摄影终究都从现代科技中受益良多，并天然地内建着对科技的依赖。新闻摄影的产生，并非以摄影术的诞生为起点，因为新闻业相较于摄影业的滞后，二者的不同步状态成为历史的必然。当小型照相机取代了笨重的暗箱，高感光度的成卷胶片取代了传统的湿版和干版，加之新兴的新闻业对图像传播的迫切需求，以及现代图像印刷技术的发明，新闻摄影才可能应运而生。凡此种种，都让我们不得不正视技术对于摄影的影响。摄影界的当务之急，是摒弃那种近乎成为“意识形态”的技术崇拜。