抽象摄影诞生于一战之后，一直到今天仍然经久不衰。这一摄影流派的核心思想是将摄影从“摄影中解放出来”，不再使用具体的、可以直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是采用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态，这种创作手法的结果，则是产生难以辨认的视觉画面。抽象摄影是摄影艺术家自我意识的随性表达，也往往成为一种自娱自乐的手段。

抽象摄影派的主要代表人物有泰尔博、科班、莫荷利纳基、康丁斯基、克勒、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。他们中有不少人曾经是抽象画家，其中，科班用木片和玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》是早期抽象派的代表作。后来，随着显微摄影和X光摄影技法的成熟，抽象摄影的表现范围得到了扩大，独立的艺术体系也渐趋形成。20世纪50年代在德国举办的主观主义摄影艺术展，标志着抽象摄影艺术在西方形成了高潮。

抽象摄影的创作并没有想象中那么困难，摄影者往往只需略施小计就可以得到一幅抽象画面。最原始的抽象摄影技法在今天看来再简单不过——将实体放在感光纸上进行无底放大，从而得到形状较为随意的剪影。1912年，《波尔多画报》的作者科班采用照相机高位俯拍的方法得到了透视极小、没有加强两度空间感水平线的抽象作品。1916年，他又通过一只万花筒拍摄小卵石、玻璃碎片和相类似的东西，创作出一套旋涡照片。1918年，夏德采用美术拼贴法制作抽象照……绝大多数抽象摄影的表现手法，都是对客观进行造型上的颠覆，使其变为无法辨识的形态。

作为一种图像化的表达方式，摄影的艺术魅力往往在于“只可意会而不可言传”，硬要用文字语言来描述摄影画面，结果则要么生硬艰涩，给人附会之感，要么就像是捅破了一层蒙眬的面纱，让人失去了想象的空间。因此，从某种意义上说，抽象摄影中难以理解的图案，恰恰是摄影艺术独特魅力的表现。《人类的形状》是摄影艺术史上十分著名的一幅抽象作品，乍一看，作品似乎表现的是人臀部的曲线，但深究之下，其内涵似乎又不止于此，画面中断断续续的曲线既像是人类大脑的沟回，又像是摄影艺术家心灵运动的曲线，还可能隐喻着人类从爬行到直立行走的坎坷之路。画面黄金分割点上的一条扭曲的竖线，既像是一个人的身影，又似乎是摄影艺术家为了填补画面空白而添加的摄影艺术“语素”。观众就在这模棱两可、似是而非的猜测中流连忘返，为之着迷。(www.daowen.com)

抽象摄影的另一种表现手法，是将被摄物的某一种特征显著地突出出来，同时削弱该事物的其他特征，这也是一种相对来说更为简单的抽象摄影创作方法。拍摄者可以在平时的观察中留意事物的质感、形状、色彩和结构，发现其特殊之处，并选择合适的方法来表现它们，像树皮、橘子皮、衣服上的皱褶、草地上的苔藓等都是抽象摄影的极好题材。《汽车的裂纹》这幅抽象名作就是爱德华•韦斯顿在路过莫伽弗沙漠时，看到一辆废弃汽车上烤漆的裂纹后拍摄下来的。在谈到这幅作品的创作体会时，韦斯顿说：“事实上，通过摄影，我们已经证明自然界中存在着许多抽象化的题材。不过，我是带着相机直截了当地摄取，把现成的抽象形式提炼并孤立出来……”^[1]这也告诉我们，抽象的题材总是依附于社会生活中具体的实物的，拍摄者只要通过细心的观察并运用一定的技巧就能够将其抽离出来。

【注释】

[1]龙熹祖.韦斯顿：烤裂的漆皮.摘自迪派影像网站，www.dpnet.com