百科知识 中国墨子:摄影之理论前提

中国墨子:摄影之理论前提

时间:2024-01-18 百科知识 版权反馈
【摘要】:比如,有不少摄影史家强调,中国的墨子最先发现的小孔成像原理,是现代摄影术产生的理论前提之一。摄影术从萌芽到成熟,在欧洲有着非常清晰的路径,要衡量古代中国人在其中的贡献,关键是要考证他们的记载有否传播到国外,并汇入到上述的路径之中。一个有趣的案例是,摄影术传入中国之初,民众对摄影术的恐惧甚至仇视,往往捆绑着对于“夷人”的敌意。

中国墨子:摄影之理论前提

图2 观看西洋

从1839年摄影术诞生至今,照相机的技术形态,经历了从机械到自动、从胶片到数字的双重演进,而细节上的进步,牵涉到的科学门类之广、技术含量之高,却不是一两句话就能厘清的,这就好比计算机领域的惊人变化——即使是在21世纪刚开始的时候,也难以想象这十年来的技术进阶。不过,不论技术如何进步,摄影术的一个最基本的遗传基因却从未发生“突变”——任何相机都是由透光的针孔、不透光的暗箱以及感光材料这三个部分组成的,针孔和暗箱组成的那个装置,正是现代照相机的雏形。

关于针孔和暗箱,可资讨论的内容很多,如果扯远些,甚至可以说到历史书写中的民族主义情结。比如,有不少摄影史家强调,中国的墨子最先发现的小孔成像原理,是现代摄影术产生的理论前提之一。当然,他们同时也提到了沈括、赵友钦。值得承认的是,上述三位古代科技工作者关于针孔成像现象的记载与评论,的确是中国古代科技史上的重要篇章,但将其定义为摄影原理的早期探索和对摄影术的重要贡献,却非常值得商榷。摄影术从萌芽到成熟,在欧洲有着非常清晰的路径,要衡量古代中国人在其中的贡献,关键是要考证他们的记载有否传播到国外,并汇入到上述的路径之中。准确地说,摄影术在中国的传入,是伴随着各类通关条约的签订与国门的开启而开始的。尽管中国有以图叙事的传统,以及中国古人的相关记述,但就技术本身而言,摄影是彻头彻尾的西方舶来品,是西方工业文明的产物,并无中国本土的技术、文化基因。

一个有趣的案例是,摄影术传入中国之初,民众对摄影术的恐惧甚至仇视,往往捆绑着对于“夷人”的敌意。最早进入中国的摄影师约翰•汤姆逊(图2、图3)记述道:

图3 上海的新婚夫妇

那些对中国人和他们根深蒂固的迷信有所了解的人,应该能体会我这项任务所包含的艰辛和危险。在很多地方,人们从没见过白皮肤的外国人,而知识阶层则信守着这样的看法,即尽管各种各样的恶鬼都能小心谨慎地回避,但对于“番鬼”却无计可施,他化作人形、贪婪无度,常常用一种类似透视眼的幻术来达成他的目的,这种幻术让他能找到天上地下隐藏的财宝。于是我经常被当成一个危险的风水先生,我的照相机则是一件邪恶而神秘的工具,它能助我看穿岩石和山脉,刺穿本地人的灵魂,并用某种妖术制作出谜一般的图画,而与此同时被拍摄者身体里的元气会失去很大一部分,他的寿命将因此大为折损。

正是出于这些原因,由于关乎性命,我发现儿童的肖像照片很难获得……

中国人的迷信,正如我前面提到的,让我饱受质疑。人们不止一次地朝我扔石头,或是用其他各种粗暴的方式对待我……[1]

不过,作为一般的科技史掌故(且或多或少与摄影相关),我们倒不妨了解一下这几位古人的科学记述。大约在两千四百多年前,墨家的代表人物墨翟和他的学生进行了一次小孔成像的实验,并解释了小孔成倒像的原理。实验者们在一间黑暗的小屋朝阳的墙上开孔,人对着小孔站在屋外,屋里相对的墙上就出现了一个倒立的影像。对于这种现象,墨子解释说,光穿过小孔如射箭一样,是直线行进的,人的头部遮住了上面的光,成影在下边,人的足部遮住了下面的光,成影在上边,就形成了倒立的影,这是对光直线传播的一次科学解释。根据光的这一特性,墨翟还对物和影的关系进行了解释,得到了“景不徙”的著名结论。

14世纪中叶,元代天文学家、数学家赵友钦在其所著《革象新书》中进一步详细地考察了小孔成像。他发现当墙上的孔隙相当小的时候,不管孔隙是否为圆形,所得到的倒像都是圆的;发生日食的时候,倒像也会产生缺口;不同大小的孔能够产生浓淡不同但大小相等的倒像……在这些新发现的基础上,赵友钦总结出了一套关于小孔成像的规律。北宋时期,著名的科学家、文学家沈括在他的著作《梦溪笔谈》中对小孔成像原理进行了一些记载。沈括在纸窗上开了一个小孔,使窗外的飞鸟和楼塔的影子成像于室内的纸屏上,根据实验结果,他指出了物、孔、像三者之间的直线关系。

上述的种种科技发现,最终却没有转变为伟大的发明,古代中国社会滋生的那一点资本主义的萌芽,最终还是被专制势力无情地粉碎了,摄影术诞生的可能性,被伟大的文艺复兴工业革命,彻底地交给了欧洲。

16世纪欧洲文艺复兴时期出现的绘画暗箱(图4),是将针孔成像应用于实际生活的重大发明。需要说明的是,绘画暗箱的理论前提,并不是从中国舶入的,西方的亚里士多德、南半球国家的一些居民,都曾经发现并记载过这一原理。1593年,那不勒斯王国画家贝拉•波尔塔利用这一绘画暗箱复制过版画,他在一间黑暗的房间里设置一块遮光木板,木板上钻了一个小洞,迎光的一面朝向需要复制的画面,让小洞对准画面,光线透过小洞照在室内一块白色的绘画纸上,映现出版画的图像,这时,画家就可以在纸上描下版画的轮廓。后来,人们对波尔塔的技法进行了改造,设计出了小巧灵活的暗箱,用凸透镜代替针孔,使图像更清晰;再到后来,人们又在暗箱内安装了一块倾斜的反光镜,把图像反射到箱顶的一块水平玻璃上,玻璃上摆放一张半透明的画纸进行直接描摹。另外还有一种桌形暗箱,画家在使用时更为方便。

图4 绘画暗箱

绘画暗箱之所以诞生于欧洲而不是中国,与当时欧洲流行的以模仿为主的绘画风格有关,“像”(逼真)是判定绘画技艺的重要标准。同时,在那个人物肖像画流行的时代,为了满足客户真实记录自身影像的需求,画家也需要采取各种方法提升作品的逼真性。而20世纪80年代出现的照相写实主义,则是一种更为便捷和逼真的写实主义绘画手法。当然,它也和摄影有关,它几乎完全以照片作为参照,在画布上客观而清晰地加以再现。图5所示的是美国戈英斯的一幅画作,在逼真程度上,几乎与照片没有差别。正如克洛斯(Chuck Close)所说:“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”也有的画家首先用反转片拍下所要描绘的景物,然后用传统的幻灯机投射到画布上,再直接在画布上进行描摹,这自然会获得十分逼真的绘画效果。

图5 照相写实主义作品(www.daowen.com)

绘画暗箱的出现,为照相机的诞生奠定了技术基础。不过,虽然暗箱能复制景物的影像,但却无法将它永久地固定下来。因此,从这个意义上说,感光术的发明在照相机的发展史上具有更为重要的地位,光电传感器对银盐胶片的取代,也说明了这一点。

感光术的发明,源于感光材料的发现。感光材料的发现有着一定的偶然性。1727年,德国化学教授J.舒尔茨(J.Schulze)发现,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶中,面向阳光的一侧将会变黑。在开展了一定的研究之后,他指出单是热能作用并不会产生这样的效果,从而开展了大量的光敏作用的试验[2]。后来,一位叫T.韦奇伍德(Thomas Wedgwood)的人将不透明的叶子放在涂有硝酸银的皮革下曝晒,皮革上未被覆盖的部分逐渐变黑,当他取下叶子,便留下了白色的影子,这就是摄影术正式诞生之前著名的“阳光图片”(Sun-Picture)[3]

感光术研究的继任者、法国人尼埃普斯(Nicephore Niepce)展开了更为复杂的试验,在他的手里,暗箱与感光技术实现了首次完美的结合。1820年左右,他将一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光使沥青硬化。然后将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去。这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像。这便是尼埃普斯发明的阳光摄影法(Heliography)。1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,通过8个小时的长期间曝光,将工作室窗外的景物记录了下来。这幅《窗外风景》是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍被保存着。从某种意义上说,尼埃普斯的这种同时具备了暗箱与感光术的技术,已经完全具有了被宣告为摄影术的资格。不过,由于尼埃普斯不愿意将他的技术公开化,这一开天辟地的发明便被他的继任者达盖尔揽入怀抱。

路易•达盖尔(Louis Daguerre,图6)是巴黎艺术家和风景画家,是西洋镜的发明者。1829年,他与尼埃普斯达成了共同研究摄影术的协议。尼埃普斯去世后,达盖尔一方面对他的技法进行了有限的继承,同时也开辟了新的研究路径,他采用银盐进行试验,终于取得了成功。达盖尔把自己的方法命名为“达盖尔摄影法”(Daguerre Type Process),并积极地与法国国会议院阿拉戈开展联系,最后,法国政府出钱购买了达盖尔的专利并将其公布于众,摄影术在法国政府的支持下正式宣告诞生。达盖尔摄影术最先被应用于人像的拍摄,在欧洲各地普遍设立的达盖尔摄影室内,被摄者被要求在强烈的阳光(或灯光)照射下静坐数十秒至数分钟才能完成感光,而且要被夹子夹住以免晃动,因此我们现在所看到的达盖尔摄影术拍摄的人物,都有一副“受折磨的表情”[4](我们不妨将这种人像拍摄手法视作摆拍的渊薮)。尽管如此,人们对照相馆还是趋之若鹜,有的人将照片制作成名片,还有的将照片装裱起来挂在家里,作为炫耀自身财富与地位的资本。

图6 路易•达盖尔

图7 塔尔博特

尼埃普斯摄影术和达盖尔摄影术最终得到的照片,并不存在批量复制这一环节,这使得拍摄的成本较高。如果要得到同一事物的多张照片,就必须进行多次拍摄。而且,如果要得到一张很大的照片的话,就必须使用一个很大的暗箱把感光板给遮挡起来。为了改进这一弊端,英国的一位地主兼业余科学家H.F.塔尔博特(Henry Fox Talbot,图7)开展了新的试验,最终发明了能够将负像批量复制为正像的卡罗式摄影法,这是摄影技术发展史上的重大飞跃,也标志着真正意义上的现代摄影术的诞生。图8是塔尔博特拍摄于1843年的代表作《打开的门》。

图8 打开的门

【注释】

[1]约翰•汤姆逊著;徐家宁译.中国与中国人影像——约翰•汤姆逊记录的晚清帝国.广西师范大学出版社,2012:9-10

[2]M.兰福德著;谢汉俊译.世界摄影史话.中国摄影出版社,1986:4

[3]M.兰福德著;谢汉俊译.世界摄影史话.中国摄影出版社,1986:5

[4]鲁道夫•马约尼卡.人物与肖像——人物的黑白照片.辽宁科学技术出版社,2003:10

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