涂染色彩

着色、晕染

唐卡的着色一般采用平涂方式，也有为了明暗的层次感而用染色的方法。无论涂、染，都要遵循“淡色重染”的原则。

配色

藏画一般分有主色和副色，主色有五，分别为：白、黄、红、蓝、绿；副色有九，分别为：橘红、肉色、淡胭脂、暗黑、烟色、土色、紫黑、松儿石绿和骨头色。一般颜色在使用上除了几个主色外，都是由颜色之间互相调配而成。此外根据经验，在洗笔桶底沉淀的颜色集中保存后叫集成色，是人工难以调出的好颜色。

着色

唐卡的着色一般采用平涂方式，先把面积较大的人物、衣饰部分颜色涂好，然后是天空、景物、地面等，最后才是面部。着色时，绘画人员要对这幅画稿有一个整体的把握，哪个部分要上哪种颜色要做到心中有数。

给唐卡着色是一项很细致的工作，需要绘画者下手精准、灵活。在整个着色过程中，需要注意以下几个方面：

（1）毛笔每次蘸取的颜料不宜过多，以免颜料滴落到画布上的其他位置。

（2）绘画者视线要与着色区域基本持平并且要保持平视，以免因视角的差异而将颜料涂出规定着色区域以外。

（3）唐卡着色一般要遵循“从上到下，从外到内”的原则，需要上相同颜色的区域要一次上完。

（4）下笔着色的力度最好保持一致，不要时轻时重，以免出现颜料薄厚不一的情况。在给靠边线的区域着色的时候，要先用笔尖沿边线里侧描一下，防止颜料涂出边线。

（5）要注意色彩明暗的递进关系。例如在绘制天空的时候，为了表现出天空的深邃感和层次感，通常需要绘制出三个层次，由淡蓝至天蓝最后到深蓝依次递进。

（6）中心佛像的脸部和身体部分可以上肉色也可以上金粉。如果上金粉的话，为了提高金粉的附着力，一定要上一层黄色颜料打底，等颜料彻底干透以后再上金粉，这样金粉就不容易脱落了。

唐卡的着色(www.daowen.com)

着色，即按照之前的草稿构图对唐卡进行上色，是唐卡制作的重要环节，也是一项十分细致的工作，需要画师有足够的功底和精准的手法。

着色时，仅仅靠层次分明的颜色并不能很好地体现出画面的质感，这就要靠晕染来将它们融为一体了。

晕染

晕染又叫染色，是唐卡绘画中最为重要的环节之一。它既可以与着色同时进行，也可以在着色之后进行。晕染主要是根据景物的远近、明暗、向背和骨骼、肌肉的变化，进行由浅入深的分染。晕染的作用主要有两个方面：一是对深浅两种颜色的结合处进行处理，使其看起来浑然天成，自然流畅，如若一体。二是加强空间透视和强调人体结构的变化，赋予唐卡画中的事物真实的质感与立体感。

如果说线描是对人体轮廓的把握，塑造人体的骨骼，那么色彩晕染则是填充人体的血肉。如白居寺壁画唐卡中马头明王和不动明王等护法神的形体描绘，其晕染的处理堪称佳作。其上下肢和面部、腹部的晕染，不仅表现出骨节的转折和肌肉的表化，使肌肤富有质感，更重要的是通过晕染，加强和突出了四肢造型的力度和气势，与健劲的轮廓线紧密配合，精妙地刻画出护法神内在的气质，达到了绝妙的艺术效果。

在长期艺术实践的基础上，西藏画家更是摸索和总结出了一套“明面由暗面表现，凸处由凹处体现”的晕染原则和色彩运用搭配的理论体系。

晕染的方法主要有明暗分染法与湿染法两种：

明暗分染法

在笔尖上蘸取少量清水，从颜色深的地方向颜色淡的地方分染。这种方法不能着急，要用笔尖一点点地将深色晕染开来，和浅色区域形成一种自然的过渡，不再具有明显的分界线。这种方法的优点是晕染效果好，在实际绘画中使用较多。但是比较耗费时间。

湿染法

是指浓色和淡色一次性混染的方法。具体做法是，在一只毛笔上同时蘸上深浅两种颜料，在画中两种颜色的结合处进行染色。利用这种方法晕染见效快、效率高，但是最后的晕染效果略差于明暗分染法。

由于着色和晕染会掩盖原先勾勒的轮廓墨线，因此晕染之后，必须重提墨线，反衬晕染的效果。

唐卡的晕染

晕染是借鉴汉地绘画风格，弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法。通过晕染，可以使两种颜色的过渡显得自然流畅，没有明显的颜色分界。