再论解构和重组在色彩构成教学中的意义

武汉东湖学院传媒与艺术设计学院　郭媛媛

色彩构成是艺术设计专业最终的造型基础课，是在设计中如何运用色彩之美的学科。作者在近年的教学经验的积累、色彩构成精品课程建设和教材编写中发现，国内教材往往将色彩的对比和调和作为色彩构成运用的方法论，但没有做进一步的深挖。本文论证了色彩的解构和重组才是真正指导色彩的运用，直达创意初衷的教学内容。艺术设计教学要跟上数字化时代的脚步,必须要将解构和重组作为色彩构成的重点教学内容。

在艺术设计专业的教学中，色彩构成是专业通识基础课“三大构成”之一。三大构成包括平面构成、色彩构成的立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。三大构成在艺术设计教学中可以说是最重要的基础课，这三门课分别是从二维平面空间、三维立体空间研究造型元素的构成形式和构成美学法则,并且研究色彩的性质和运用原理。对于设计来说,造型形态元素和色彩元素无疑是设计的重点,这也决定了这三大构成的基础性作用。

色彩构成课程是武汉东湖学院艺术设计专业的精品课程，在课程进行过程中实施的教学改革也已取得了良好的效果。但在课程教学内容的研究和教材的编写过程中，我发现大多数的艺术院校和色彩构成教材，或是囿于课时限制，或是由于三大构成合三为一，使得色彩构成的教学内容不够深入。大多数教材都将色彩的基础知识、色彩的情感、色彩的混合、色彩的对比与调和以及色彩对比在各类设计中的运用作为教材的重点，综合这些年设计和教学的经验，我认为，此课程逻辑体系很好，但是基本上都只介绍了“是什么”和“为什么”的问题，往往都止步于色彩的对比与调和，浅尝辄止，没有真正的为设计提出方法论，即“怎么样”。

所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。在色彩构成中，我们往往通过对色彩的色性、明度、饱和度进行分析来指向色彩的本质。但是，更深层次的对色彩的分析应该走向对色彩的解构，这种解构是包含色彩的采集、色彩的分析和色彩与设计的受众需求等主观因素相作用的综合的、彻底的分解。通过分解，将这些具有特殊意义的色彩进行重新组合就会得到与原作性格、特征迥异的作品，才能真正实现以创新为灵魂的设计的初衷。

色彩的表意功能往往没有文字或者图像那么清晰与直接，更多的是依靠色彩象征与暗喻的含蓄审美性诉求来传递色彩语言所要表达的内容，并且需要欣赏主体与创作个体之间的心理默契与情感共鸣。色彩作为设计要素联系着设计师和设计受众的互动交流，在这个过程中，色彩不但从表象诠释着设计，亦从色彩的情感创造着新的设计意象。因为色彩本身就是一门具有多种意象的视觉语言，它的情感可以独立于造型、材质之外，单色彩就能成为设计对象的情感载体，因此，如何运用好色彩使设计如虎添翼往往是突破设计瓶颈的解决之道。

色彩新的意义的获得往往需要通过解构和重组两个过程相互结合来完成。其中，解构部分包括色彩的采集、提取和整理，重构则可以遵循一定的法则将色彩进行重新组合。设计师通过对收集的色彩素材进行理解、提炼和再创作的过程，一方面是分析其色彩组成的各要素的性质和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积的比例关系，保持主色调、主意向的精神特征、色彩气氛与整体风格；另一方面是打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，然后构成新的形象、新的色彩形式。(www.daowen.com)

解构和重组是两个连续的过程，一个是色彩解构，另一个是色彩重组。解构是色彩采集、提取、分析和整理的过程。重组则是按照一定的规律将原来物象中的色彩元素注入到新的组织结构中，重组产生新的色彩形象，但仍不失原图的意境或者直接产生新的意义，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。

色彩的重构组合即重组包括归纳重构和创意重构两个方面。归纳重构是在遵照原始图片的整体色彩结构的基础上，将复杂的画面概括成几何图形，同时对其色彩进行整合取舍，是最为直接的重构组合形式。创意重构组合是以原始图片为依据，通过想象和发挥，找出图片与设计作品之间的内在联系性和外观的相似性。学习色彩创意重构组合的目的是为了培养设计者的想象力和创造力。

笔者认为，在设计基础课的教学中是该“授之以渔”还是“授之以鱼”，这是值得我们反思的。色彩构成教学作为艺术设计最重要的基础课之一，把解构观念引入色彩构成教学中，主要目的是使学生在将色彩作为设计元素时，锻炼分析和解剖色彩的能力，加深对色彩审美意识的培养，更好的将色彩为设计服务。

我国色彩构成现在的教学模式，虽然保留了包豪斯设立该学科时的部分精髓，但是几十年来创新不多，变化不大。在课程的进行中，知识的传授远重于对色彩构成教学手段再生及设计的创新思路的开辟。色彩的解构和重组的目的是培养和提高对色彩艺术的鉴赏能力，掌握和运用色彩形式美的法则、规律，丰富和锤炼色彩设计的想象力和表现力。课程中有大量的练习部分，这些练习是知识的巩固，也是色彩实验，是一个再创造过程。对同一物象的采集，因为对色彩的理解和认识不一样，柔和主观喜好、色彩联想也会出现不同的重构效果，而这种差异性往往构成了视觉效果的千差万别，得到更为丰富的设计作品。

基于数字时代化的今天，数码色彩将色彩的外延又衍生开来，对于色彩的运用也空前的自由。当代设计师的工作越来越多的依赖计算机软件如PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX、MAYA、AFTEREFFECT等，这些设计软件大大提高了工作效率，也使得色彩的练习媒介超出了纸笔范围。色彩的采集方式更加的随心所欲，分析软件和强大的滤镜工具能更细微的调整色彩。

基于以上原因，色彩构成的教学更应该从教会学生从只知道其然到知道其所以然。而色彩的解构和重组便是以创新为切入点，破旧立新，真正能指导设计走向未来，使设计更具有时代性。